Классические движения: Основы классического танца

Основы классического танца

Классический танец является основой хореографии. Классика позволяет познать все тонкости балетного искусства, почувствовать гармонию движений и музыки. Многие подумают, зачем заниматься «старым», когда есть множество новых современных направлений. Но нужно понимать, что все новое берет свое начало из танцев прошлых столетий. Так классика впитала в себя все самые изящные движения из народных и бытовых танцев нескольких веков, постепенно совершенствуя позиции рук и ног, положения головы и тела. Все танцевальные движения в классическом танце имеют названия на французском языке, поэтому танцоры разных стран без проблем могут понять друг друга Занятия классическим танцем позволяют развить гибкость, координацию движений, укрепить опорно-двигательный аппарат, способствуют развитию выносливости, физическому и интеллектуальному развитию, а также учат управлять своим телом. Различные комбинации позволяют танцевать красиво и элегантно, даже если это простые движения кистью, ногой или головой.

У детей, занимающихся классикой, корректируется и закладывается правильная осанка, исправляются некоторые случаи искривлений позвоночника. Часто даже опытные танцоры различных направлений танцев продолжают заниматься классикой, ведь ее основы универсальны. На занятиях классического танца обучают основным позициям рук и ног, правильной постановке корпуса, знакомят с профессиональной терминологией и историей развития балета, воспитывают музыкальность, развивают устойчивость и координацию, а также готовят небольшие классические постановки в виде этюдов, адажио или различных вариаций. Все движения в классическом танце основываются на выворотности — одном из важнейших качеств в классике, которое просто необходимо для любого сценического танца. Выворотность и развитие шага необходимы независимо от высоты, на которую поднимается нога, выворотность словно держит ногу, ведет ее к нужному положению, способствуя чистоте пластичных движений и сглаживая углы, образуемые пятками при подъеме ног.

 Недостаточно гибкое колено, щиколотка и подъем сковывают свободные движения ног, делая их стесненными и маловыразительными. Основываясь на выворотности, в классическом танце существует пять позиций ног. Причем во всех этих позициях выворачиваются не только ступни, а ноги полностью, начиная с бедренного сустава. Регулярные продолжительные тренировки гибкости и выносливости позволяют принимать необходимые положения без особых усилий.

Начиная заниматься, нужно помнить о стойке, ведь ничего не получится, если не вытянуть корпус вертикально, не допуская согнутого или выгнутого позвоночника, и не распределить вес между ногами. Для выработки правильной осанки необходимо много терпения и времени. О своей осанке нельзя забывать никогда — ни во время занятий классикой, ни при самостоятельных тренировках, ни в любой другой день. Классический танец, как и многие другие — это не только набор движений, его нужно оживить, вложить в него эмоции и чувства. И как только в танце раскрываются сильные чувства, впечатление от него в значительной степени меняется, он завораживает своей пластической выразительностью, оставляя полное эстетическое наслаждение.

В XVII веке (1701 г.) француз Рауль Фейе создал систему записи элементов классического танца. Эти термины признаны специалистами в области мировой хореографии и в настоящее время. Знание специальных терминов ускоряет процесс обучения. Это международный язык танца, возможность общения с хореографами, понимание специальной литературы, возможность кратко произвести запись учебных комбинаций, урока, этюдов, вольных упражнений, композиций.

Хореографическая терминология — система специальных наименований, предназначенных для обозначения упражнений или понятий, которые кратко объяснить или описать сложно.

Экзерсис у опоры или на середине -Это комплекс тренировочных упражнений в балете, способствующих развитию мышц, связок, воспитанию координации движений у танцовщика. Экзерсис выполняются у «станка» (прикрепленной кронштейнами к стене) и на середине учебного зала ежедневно Экзерсис состоят из одних и тех же элементов.

1. demi plie — (деми плие)-неполное «приседание».
2. grand plie — (гранд плие)-глубокое, большое «приседание».
3. relevé — (релеве) — «поднимание»,поднимание в стойку на носках с опусканием в ИП в любой позиции ног.
4. battement tendu — (батман тандю) — «вытянутый» скользящее движение стопой в положение ноги на носок вперед, в сторону, назад с возвращением скользящим движением в ИП.
5. battement tendu jeté — (батман тандю жете)«бросок»,взмах в положение книзу (25°, 45°) крестом.
6. demi rond — (деми ронд) — неполный круг, полукруг (носком по полу, на 45ана 90° и выше).
7. rond dejamb parterre — (ронд-де жамб пар тер)-круг носком по полу круговое движение носком по полу.
8. rond de jamb en l’air — (ронд-де жамб ан леер)-круг ногой в воздухе, стойка на левой правая в сторону, круговое движение голенью наружу или внутрь.
9. en dehors — (андеор) — круговое движение от себя, круговое движение наружу в тазобедренном или коленном суставе, а также повороты.10.en dedans-(андедан)-круговое движение к себе, круговое движение внутрь.
10. sur le cou de pied — (сюр ле ку-де пье)-положение ноги на щиколотке (в самом узком месте ноги), положение согнутой ноги на голеностопном суставе впереди или сзади.
11. battement fondu — (батман фондю)-«мягкий», «тающий»,одновременное сгибание и разгибание ног в тазобедренном и коленном суставах.
12. battement frappe — (батман фрапэ)-«удар» -короткий удар стопой о голеностопный сустав опорной ноги, и быстрое разгибание в коленном суставе (25°, 45°) в положение на носок или книзу.
13. petit battement — (пти батман)-«маленький удар»-поочередно мелкие, короткие удары стопой в положение ку-де пье впереди и сзади опорной ноги.
14. battu — (ботю) — «бить» непрерывно, мелкие, короткие удары по голеностопному суставу только впереди или сзади опорной ноги.
15. double — (дубль) — «двойной», • battement tendu — двойной нажим пяткой • battement fondu -двойной полуприсед • battement frapper — двойной удар.
16. passe — (пассе) — «проводить», «проходить», положение согнутой ноги, носок у колена: впереди, в сторону, сзади.
17. relevelent — (релевелянт) — «поднимать» медленно, плавно медленно на счет 1–4 1–8 поднимание ноги вперед, в сторону или назад и выше.
18. battement soutenu — (батман сотеню)-«слитный»-из стоики на носках с полуприседом на левои, правую скольжением вперед на носок (назад или в сторону) и скольжением вернуть в ИП.
19. développe — (девелопе) — «раскрывание», «развернутый»,из стоики на левои, правую скользящим движением до положения согнутой (носок у колена) и разгибание ее в любом направлении (вперед, в сторону, назад) или выше.
20. adajio — (адажио) — медленно, плавно включает в себя гранд плие, девелопе, релевелянт, все виды равновесий, пируэты, повороты. Слитная связка на 32, 64 счета.
21. attitude — (аттетюд) — поза с положением согнутой ноги сзади, стойка на левой, правую в сторону — назад, голень влево.
22. terboushon — (тербушон) — поза с положением согнутой ноги впереди (аттетюд впереди) стоика на левои, правую вперед, голень вниз влево.
23. degaje — (дегаже) — «переход» из стойки на левой правую вперед на носок, шагом вперед через полуприсед по IV позиции, выпрямляясь, стойка на правой, левую назад, на носок.
    Из стойки на левой правая в сторону на носок, шагом в сторону через полуприсед по II позиции стойка на правой, левая в сторону на носок.
24. grand battement — (гранд батман) — «большой бросок, взмах» на 90° и выше через положение ноги на носок.
25. tombée — (томбэ) — «падать» из стойки на носках в пятой позиции выпад вперед (в сторону, назад) с возвращением в ИП скользящим движением.
26. picce — (пикке) — «колющий», стойка на левой правая вперед к низу, быстрое многократное касание носком пола.
27. pounte — (пуанте) — «на носок», «касание носком» из стоики на левой, правая вперед, в сторону или назад на носок взмах в любом направлении с возвращением в ИП.
28. balance — (балансе) — «покачивание»,маятниковое движение ног вперед кверху — назад книзу, вперед — назад, вперед — назад кверху.
29. allongée — (аллянже) — «дотягивание», завершающее движение рукой, ногой, туловищем.
30. pordebras — (пор-де бра) — «перегибы туловища»,наклон вперед, назад, в сторону. То же самое в растяжке.
31. temps lie — (тан лие) — маленькое адажио,1-полуприсед на левой,2 — правую вперед на носок, 3 — перенести центр тяжести на правую, левую назад на носок, 4-ИП 5. то же самое в сторону и назад.
32. failli-(фай) — «летящий», ИП — 5 позиция правая впереди. Толчком 2-мя прыжок вверх, опускаясь в скрестный выпад левой в сторону, левая рука вверх, правая назад — толчком левой и взмахом правой назад книзу прыжок вверх на 2 руки вниз.
33. allegro-(аллегро) — «веселый», «радостный»,часть урока, состоящая из прыжков, выполняемая в быстром темпе.

Терминология хореографии при работе с детьми на уроках классического танца

Чтобы грамотно говорить и писать, надо знать правила языка. То же самое и в балете. Только там вместо слов — движения, а вместо орфографии и синтаксиса — правила классического танца. Это название появилось в России в конце XIX века. До этого балетный танец называли «серьезным», «благородным», «академическим».
Система классического танца формировалась на протяжении нескольких столетий, из множества движений народных плясок и бытовых танцев были взяты самые выразительные. Постепенно разрабатывались позиции ног и рук, положения корпуса и головы, а все танцевальные движения получили названия.
Следует сказать, что балетный язык универсален: танцор из Германии поймет своего коллегу из Бразилии, а японская балерина — американскую. Как в музыке применяется итальянская терминология, а в медицине латынь, так в балете все термины — французские.
Классический танец является основой хореографии. Классика позволяет познать все тонкости балетного искусства, почувствовать гармонию движений и музыки.
Все движения в классическом танце основываются на выворотности – одного из важнейших качеств в классике, которое просто необходимо для любого сценического танца.
Хореографическая терминология – система специальных наименований, предназначенных для обозначения упражнений или понятий, которые кратко объяснить или описать сложно. Экзерсис у опоры или на середине: – это комплекс тренировочных упражнений в балете, способствующих развитию мышц, связок, воспитанию координации движений у танцовщика. Экзерсис выполняется у «станка» (прикреплённый кронштейнами к стене) и на середине учебного зала и состоит из одних и тех же элементов.
Терминология разбита на группы:

1. Exercise у станка и на середине зала.
2. Положения, направления, позы, дополнительные движения.
3. Прыжки.
4. Вращения.

Exercise у станка и на середине зала.

PREPARATION [препарасъон] – подготовительное движение, выполняемое перед началом упражнения.
DEMI PLIE [деми плие] – неполное, маленькое «приседание», полуприседание, при котором пятки не отрываются от пола.
GRAND PLIE [гранд плие] – глубокое, полное «приседание».
BATTEMENT TENDU [батман тандю] – отведение и приведение вытянутой ноги в нужное направление, не отрывая носка от пола.
BATTEMENT TENDU JETÉ [батман тандю жете] – «бросок», взмах вытянутой ноги в положение 25°, 45° в нужное направление.
ROND DE JAMB PAR TERRE [ронд де жамб пар тер] – круг носком по полу круговое движение носком по полу.
BATTEMENT SOUTENU [батман сотеню] – выдерживать, поддерживать; движение с подтягиванием ног в пятой позиции, непрерывное, слитное движение.
BATTEMENT FONDU [батман фондю] – «мягкое», «тающее»,  плавное движение, состоящее из одновременного сгибания коленей, в конце которого “рабочая” нога приходит в положение sur le cou-de-pied спереди или сзади опорной ноги, а затем следует одновременное вытягивание коленей и “рабочая” нога открывается вперед, в сторону или назад.
BATTEMENT FRAPPE [батман фраппе] – «удар», движение, состоящее из быстрого, энергичного сгибания и разгибания ноги, стопа приводится в положение sur le cou-de-pied в момент сгибания и открывается носком в пол или на высоту 45° в момент разгибания вперед, в сторону или назад.
BATTEMENT DOUBLE FRAPPE [батман дубль фраппэ] – движение с двойным ударом.
PETIT BATTEMENT [пти батман] – «маленький удар» – поочередно мелкие, короткие удары стопой в положение ку де пье впереди и сзади опорной ноги.
BATTERIE [батри] – барабанный бой; нога в положении sur le cou-de-pied проделывает ряд мелких ударных движений.
BATTU [ботю] – «бить» непрерывно, мелкие, короткие удары по голеностопному суставу только впереди или сзади опорной ноги.
ROVD DE JAMBE EN L’AIR [рон де жамб анлер] – круговое движение нижней части ноги (голеностопа) при фиксированном бедре, отведенном в сторону на высоту 45° или 90°.
ADAJIO [адажио] – медленно, плавно включает в себя гранд плие, девлопе, релеве лян, все виды равновесий, пируэты, повороты. Слитная связка на 32, 64 счета.
BATTEMENT RELEVE LENT [релеве лян] – «поднимать» медленно, плавно медленно на счет 1-4 1-8 поднимание  вытянутой ноги вперед, в сторону или назад на 90° и выше.
BATTEMENT DEVELOPPE [батман девлоппе] – вынимание, раскрывание ноги вперед, назад или в сторону скольжением “рабочей” ноги по опорной в нужное направление.
GRAND BATTEMENT [гранд батман] – «большой бросок ,взмах» на 90° и выше вытянутой ноги в нужное направление.
BALANCOIRE [балансуар] – «качели», применяется в grand battement jete.

Положения, направления, позы, дополнительные движения.

A LA SECONDE [а ля сгон] – положение, при котором исполнитель располагается en face, а “рабочая” нога открыта в сторону на 90° .
ALLONGEE [алонже] – от гл. удлинить, продлить, вытянуть; движение из адажио, означающее вытянутое положение ноги и скрытую кисть руки, завершающее движение рукой, ногой, туловищем, положение удлиненной руки.
APLOMB [апломб] – устойчивость.
ARABESQUE [арабеск] – поза классического танца, при которой вытянутая нога отводится назад  на 45°, 60° или на 90°, положение торса, рук и головы зависит от формы арабеска.
ATTITUDE [аттитюд] – поза, положение тела; поднятая вверх нога полусогнута.
BALANCE [балансе] – «качать, покачиваться»; покачивающееся движение. Исполняется с продвижением из стороны в сторону, реже – вперед-назад.
BATTEMENT [батман] – размах, биение.
BATTEMENT AVELOPPE [батман авлоппе] – противоположное battement developpe движение, “рабочая” нога из открытого положения через passe опускается в заданную позицию.
BATTEMENT RETIRE [батман ретире] – перенос через скольжение “рабочей” ноги, через passe из V позиции впереди в V позицию сзади.
COUPE [купе] – подбивание; отрывистое движение, короткий толчок, быстрая подмена одной ноги другой, служащая толчком для прыжка или другого движения.
CROISEE [круазе] – поза, при которой ноги скрещены, одна нога закрывает другую.
DEGAJE [дегаже] – освобождать, отводить «переход» из стойки на левой правую вперед на носок, шагом вперед через полуприсед по IV позиции, выпрямляясь, стойка на правой, левую назад, на носок. Из стойки на левой правая в сторону на носок, шагом в сторону через полуприсед по II позиции стойка на правой, левая в сторону на носок.
DEMI [деми] – средний, небольшой.
DEMI ROND [деми ронд] – неполный круг, полукруг (носком по полу, на 45ана 90° и выше).
DESSUS-DESSOUS [десю-десу] – верхняя-нижняя часть, над-под, вид рas de bourree.
DÉVELOPPE [девелопе] – «раскрывание», «развернутый», из стоики на левой, правую скользящим движением до положения согнутой (носок у колена) и разгибание ее в любом направлении (вперед, в сторону, назад) или выше.
DOUBLE [дубль] – «двойной», • battement tendu – двойной нажим пяткой • battement fondu -двойной полуприсед • battement frapper – двойной удар.
ECARTE [экарте] – поза классического танца (a la seconde), при которой вся фигура повернута по диагонали вперед или назад.
EFFACE [эфасэ] – развернутое положение корпуса и ног.
EN DEDANS [ан дедан] – направление движения или поворота к себе, вовнутрь, в круг.
EN DEHORS [ан деор] – круговое движение от себя, круговое движение наружу в тазобедренном или коленном суставе, а также повороты
EN FACE [ан фас] – прямо; прямое положение корпуса, головы и ног.
EN TOURNANT [ан турнан] – от гл. «вращать»; поворот корпуса во время движения.
EPAULMENT [эпольман] – положение танцовщика, повернутого в 3/4 в т. 8 или т. 2; различается epaulement croise (закрытый) и epaulement efface (стертый, открытый).
GRAND [гранд] – большой.
JETE [жете] – бросок ноги на месте или в прыжке.
PAS COURU [па курю] – пробежка по шестой позиции.
PAS D`ACTIONS [па де акшн] – действенный танец.
PAS DE BASCUE [па де баск] – шаг басков; для этого движения характерен счет 3/4 или 6/8 (трехдольный размер), исполняется вперед и назад. 
PAS DE BOURREE [па де буре] – чеканный танцевальный шаг, переступание с небольшим продвижением.
PAS DE DEUX [па де де] – танец двух исполнителей, обычно танцовщика и танцовщицы.
PAS DE QUATRE [па де карт] – танец четырех исполнителей.
PAS DE TROIS [па де труа] – танец трех исполнителей, чаще двух танцовщиц и одного танцовщика.
PASSE [пассе] – «проводить», «проходить», положение согнутой ноги, носок у колена: впереди, в стороне, сзади.
PETIT [пти] – маленький.
PIQUE [пике] – легкий укол кончиками пальцев “рабочей” ноги об пол и подъем ноги на заданную высоту.
PLIE [плие] – приседание.
PLIE RELEVE [плие релеве] – положение ног на полупальцах с согнутыми коленями.
POINT [пойнт] – вытянутое положение стопы.
PORDEBRAS [пор де бра] – «перегибы туловища», наклон вперед, назад, в сторону, то же самое в растяжке. Упражнение для рук, корпуса, головы; наклоны корпуса, головы.
POUNTE [пуанте] – «на носок», «касание носком» из стоики на левой, правая вперед, в сторону или назад на носок взмах в любом направлении с возвращением в ИП.
RELEVÉ [релеве] – «поднимать, возвышать», подъем на пальцы или полупальцы
RENVERSE [ранверсе] – от гл. «опрокидывать, переворачивать»; резкое перегибание, опрокидывание корпуса в основном из позы atitude croise, сопровождающееся pas de bouree en tournant.
Rond [ронд] – «круг, круглый»
SOUTENU [сотеню] – от гл. «выдерживать, поддерживать, втягивать».
SOUTENU EN TQURNANT [сутеню ан турнан] – поворот на двух ногах, начинающейся с втягивания “рабочей” ноги в пятую позицию.
SUR LE COU DE PIED [сюр ле ку де пье] – положение ноги на щиколотке (в самом узком месте ноги), положение согнутой ноги на голеностопном суставе.
TEMPS LIE [тан лие] – маленькое адажио,1 – полуприсед на левой,2 – правую вперед на носок, 3 – перенести центр тяжести на правую, левую назад на носок, 4-ИП, 5.то же самое в сторону и назад.
TOMBÉE [томбэ] – – падение, перенос тяжести корпуса на открытую ногу вперед, в сторону или назад на demi-plie.

Прыжки.

ALLEGRO [аллегро] – быстро; «веселый», «радостный»; часть урока, состоящая из прыжков, выполняемая в быстром темпе.
ASSEMBLE [ассамбле] – от гл. соединять, собирать; прыжок с одной ноги на две выполняется с отведением ноги в заданном направлении и собиранием ног во время прыжка вместе в воздухе.
BRISE [бризе] – разбивать, раздроблять; движение из раздела прыжков з заносками.
CABRIOLE [кабриоль] – прыжок на месте с подбиванием одной ноги другой.
CHANGEMENT DE PIEDS [шажман де пье] – прыжок с переменой ног в воздухе (в V позиции).
ECHAPPE [эшаппэ] – прыжок с раскрыванием ног во вторую позицию и собиранием из второй в пятую.
ЕМВОIТЕ [амбуате] – последовательные переходы с ноги на ногу на полупальцах, пальцах и с прыжком. Прыжки emboite – поочередное выбрасывание согнутых в коленях ног вперед или на 45°, при этом происходит смена полусогнутых ног в воздухе.
ENTRECHAT [антраша] – прыжок с заноской.
GLISSADE [глиссад] – партерный скользящий прыжок без отрыва от пола с продвижением вправо-влево или вперед-назад.
GRAND JETE [гранд жете] – прыжок с одной ноги на другую с продвижением вперед, назад или в сторону. Ноги раскрываются максимально и принимают в воздухе положение “шпагат”.
JETE FERME [жете фермэ] – закрытый прыжок
JETE PASSÉ [жете пассе] – проходящий прыжок.
PAS BALLONNE [па балонэ] – раздувать, раздуваться; продвижение в момент прыжка в различные направления и позы, а также сильно вытянутые в воздухе ноги до момента приземления и сгиба одной ноги на sur le cou-de-pied. 
PAS BALLOTTE [па балоттэ] – колебаться; движение, в котором ноги в момент прыжка вытягиваются вперед и назад, проходя через центральную точку; корпус наклоняется вперед и назад, как бы колеблясь.
PAS CHASSE [па шассе] – партерный прыжок, во время которого одна нога подбивает другую. с продвижением во всех направлениях, при исполнении которого одна нога “догоняет” другую в высшей точке прыжка.
PAS CISEAUX [па сизо] – ножницы; прыжок с выбрасыванием вперед по очереди ног, вытянутых в воздухе.
PAS DE CHAT [па де ша] – кошачий шаг; скользящий прыжок с ноги на ногу, когда в воздухе одна нога проходит мимо другой.
PAS FAILLI [па файи] – связующий шаг, состоящий из проведения свободной ноги через проходящее demi plie по I позиции вперед или назад, затем на ногу передается тяжесть корпуса с некоторым отклонением от вертикальной оси.
SAUTE [соте] – прыжок классического танца с двух ног на две ноги по I, II, IV и V позициям.
SISSONNE [сисон] – вид прыжка, разнообразного по форме и часто применяемого.
SISSON OUVERTE [сиссон уверт] – прыжок с отлетом вперед, назад или в сторону, при приземлении одна нога остается открытой в воздухе на заданной высоте или в заданном положении.
SISSONNE FERMEE [сисон ферме] – закрытый прыжок.
SISSONNE SIMPLE [сисон симпл] – простой прыжок с двух ног на одну.
SISSONNE TOMBEE [сисон томбе] – прыжок с падением.
SOUBRESAUT  [субресо] –  большой прыжок с задержкой в воздухе.

Вращения.

FOUETTE [фуэте] – от гл «стегать, сечь»; вид танцевального поворота, быстрого, резкого; открытая нога во время поворота сгибается к опорной ноге и резким движением снова открывается.
PIROUTTE [пируэт] – «юла, вертушка»; вращение исполнителя на одной ноге en dehors или еп dedans, вторая нога в положении sur le cou-de-pied.
TOUR [тур] – поворот. 
TOUR CHAINES [тур шене] – «сцепленный, связанный»; быстрые повороты, следующие один за другим, исполняемые на двух ногах по диагонали или по кругу на высоких полупальцах.
TOUR EN L`AIR [тур ан лер] – тур в воздухе. 

Классическая хореография – движения, история и стиль

Классический танец – это стойкая система исторически сложившихся средств хореографического мастерства, удивительное искусство, творящее на сцене магию движения, возведенное сегодня в высочайшую степень творческого и исполнительского мастерства. Он обладает совершеннейшей системой тренировки и обучения, основанной на глубочайших физиологических и анатомических закономерностях, является фундаментом всего хореографического искусства.

Основные позиции

Одним из важнейших качеств в классике является выворотность. Она необходима при постановке любого сценического танца. Развитие шага и выворотность держат ногу не зависимо от высоты и ведут ее к необходимому положению. Она помогает сглаживать углы, которые образуются пятками при поднимании ног.

В классической хореографии присутствует пять основополагающих позиций ног, которые основаны на выворотности. Во всех движениях нога участвует полностью. При длительных занятиях танцами позиции принимаются без особых усилий, практически автоматически.

• Пятки вместе. Ступни расположены на одной линии и развернуты в противоположных направлениях;
• Ноги расположены, как и в первой позиции, но на дистанции длины ступни друг от друга;
• Ступни развернуты в противоположных направлениях и соприкасаются. Пятка одной становится перед подъемом второй;
• Ступни развернуты в противоположных направлениях и располагаются на расстоянии ширины ступни. Носок одной находится прямо за пяткой другой.
• Ступни развернуты в противоположных направлениях и располагаются плотно друг к другу. Пальцы одной к пятке другой.

История возникновения классического танца

Он зародился в сфере французской аристократии в конце 16 века как явление европейской сценической культуры и в дальнейшем развивался вместе с мировой эволюцией танца. Танец представляет собой единую систему, появление которой стало во многом плодом культурного взаимодействия Франции и Италии с Россией. Вследствие этого сложнейшего процесса образовался порядок хореографических движений, отличительный художественный язык пластики, который позволяет созидать танцевальный сценический образ.

Как термин, появился в 19 веке в результате выделения различных видов сценических танцевальных движений. Его введение выявляет главенствующую ценность классического танца в хореографическом искусстве. Войдя постепенно в обиход, вытеснил собою ранее использовавшиеся «благородный», «академический», «серьезный».

Классический танец сегодня является базовым стилем любого сценического танцевального искусства, в том числе современного. Это не просто набор движений. В него вложены эмоции и чувства, которые оживляют танец и возносят до магии. Он завораживает своей красотой и пластикой, доставляя несказанное удовольствие.

Классический танец. Слитные движения. Руки : учебное пособи…

Костровицкая, В. С.

Книга балетмейстера-хореографа В.С.Костровицкой (1906-1979) является плодом многолетних педагогических трудов автора в области методики слитных движений temps lie. Этот раздел хореографии, имеющий большое значение при изучении классического танца, представлен в книге детально разработанными примерами temps lie.

Полная информация о книге

• Вид товара:Книги
• Рубрика:Хореография. Танец
• Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
• ISBN:978-5-8114-1050-7
• Серия:Учебники для вузов. Специальная литерату
• Издательство: Лань
• Год издания:2009
• Количество страниц:123
• Тираж:2000
• Формат:84х108/32
• Штрихкод:9785811410507
• Переплет:обл.
• Сведения об ответственности:Вера Костровицкая
• Код товара:648475

Классические задачи на движение. Задача 11. Единый государственный экзамен, ЕГЭ по математике 2021: уроки, тесты, задания.

1.	Движение по воде (моторная лодка) Сложность: лёгкое	1
2.	Движение по прямой (товарный поезд) Сложность: лёгкое	1
3.	Автомобилист и мотоциклист Сложность: лёгкое	1
4.	Подъём и спуск Сложность: лёгкое	1
5.	Прогулка до опушки леса Сложность: лёгкое	1
6.	Гонка по кругу Сложность: лёгкое	1
7.	Сухогрузы Сложность: лёгкое	1
8.	Средняя скорость Сложность: лёгкое	1
9.	Движение по воде Сложность: лёгкое	1

4) волны, классическое уравнение движения / Хабр

1. Шар на пружине, ньютоновская версия
2. Квантовый шар на пружине
3. Волны, классический вид
4. Волны, классическое уравнение движения
5. Квантовые волны
6. Поля
7. Частицы – это кванты
8. Как частицы взаимодействуют с полями

Вернёмся к уравнению колебаний шара на пружине

В одной из первых статей цикла мы сначала вывели формулу для колебательного движения шара

А затем нашли уравнение движения, для которого эта формула была решением

Здесь
• d²z/dt² обозначает изменение по времени изменения по времени z(t).
• K – сила пружины, М – масса шара, z₀ — равновесное положение.
• ν = √ K/M / 2π

Ключевым шагом для получения последнего уравнения частоты, выраженной через К и М был подсчёт d²z/dt² для колебательного движения шара z(t) = z₀ + A cos [ 2 π ν t ]. Мы нашли, что

Уравнение движения волн

Теперь мы хотим сделать то же самое для волн. Мы нашли формулу для формы и движения волны, колеблющейся как в пространстве, так и во времени.

Среди решений какого уравнения движения есть такая формула? Можно представить себе ответ. Очевидно, в него входят:

1. d²Z/dt², изменение по времени изменения по времени Z(x,t).
2. d²Z/dx², изменение в пространстве изменения в пространстве Z(x,t).

Естественным образом мы можем догадаться, что уравнение должно выглядеть как-то так:

Где C_t, C_x и C₀ – константы. Отмечу, что если Где C_t = 1, C_x = 0, а C₀ = -K/M, вы вернёмся к уравнению колебания шара на пружине. Какие же это константы в нашем случае?

Мы всегда можем положить C_t = 1. Если бы вы захотели, допустим, положить C_t = 5, я бы просто попросил вас разделить всё уравнение на 5, что и дало бы вам эквивалент варианта, в котором C_t = 1, просто с другими значениями остальных констант.

После этого оказывается, что значения C_x и C₀ оказываются разными в различных физических системах. Мы изучим два разных класса волн, отличающихся разными константами.

У обеих классов C_x будет отрицательным, (здесь c_w обозначает скорость перемещения высокочастотных волн).

Различаться эти классы будут тем, что у первого класса, Класс 1, C₀ будет отрицательным, и будет равняться –(2 π μ)2, а у второго, Класс 0, C₀ будет равно нулю.

Исследуем теперь свойства волн двух этих классов уравнений. Но до этого нужно провести ещё одно вычисление, которое мы уже делали ранее.

Быстрый подсчёт

Для нашей бесконечной волны

Нам нужно будет знать d²Z/dt² и d²Z/dx². В предыдущей статье мы уже показали, что для шара на пружине, движущегося согласно z(t) = z₀ + A cos [ 2 π ν t ], получается, что . Изменение по времени даёт нам множитель 2 π ν, а изменение по времени изменения по времени даёт нам два множителя. Кроме того, тут есть общий знак минуса. Поэтому вас не удивит, что:

•
•

Каждое изменение по времени даёт нам множитель ν = 1/T (чем больше период, тем медленнее идёт изменение по времени), а каждое изменение в пространстве даёт нам множитель 1/λ (чем длиннее волна, тем медленнее изменение в пространстве).

Доказательство

Для бесконечной волны у нас есть основное уравнение

И мы хотим показать, что

Несколько фактов:

• Z – Z₀ = A cos (2π [ν t – x/λ]) (просто в основном уравнении перенесли Z₀ в левую часть)
• Поскольку Z₀ — константа, не зависящая от времени и пространства, dZ₀/dt = 0 and dZ₀/dx = 0.
• d(cos t)/dt = – sin t, и d(sin t)/dt = + cos t
• d(F[a t +b x])/dt = a d(F[a t +b x])/d(a t+ b x), где a и b – константы, а F – любая функция от (a t + b x).
• d[A f(t)]/dt = A d[f(t)]/dt, где f(t) – любая функция от t, а A — константа

Всё вместе это означает, что:

и

Поскольку основная формула для волны не изменится при замене (ν t) на (-x/λ), вычисление d²Z/dx² не отличается от вычисления d²Z/dt², просто вместо d/dt, дающего множитель (2π ν), у нас будет d/dx, дающий множитель (- 2π/λ). Но, поскольку в ответе есть два таких множителя, мы просто заменим (2π ν) ² на (- 2π/λ) ² = (+2π/λ) ²; минус значения не имеет (общий минус в сложении остаётся). Как нам и требовалось доказать,

Мелкий шрифт: все указанные выше производные на самом деле являются частными производными.

Класс 0: волны любой частоты и равных скоростей

В этом классе волн уравнение движения будет таким:

Подключив формулу Z(x,t) для бесконечной волны и используя только что сделанные нами подсчёты, мы находим, что:

Поделим уравнение на , мы получим

Поскольку частоты, скорости и длины волн положительные, можно извлечь корень и получить

ν = c_w/λ, или, если хотите, λ = c_w/ν = c_w T

Из этой формулы мы узнаём, что:

• Изначально у нашей волны, так, как мы её записали, могла быть любая частота и любая длина волны. Но уравнение движения заставляет их зависеть друг от друга. Для волн класса 0 можно выбрать любую частоту, но после этого длина волны определяется через λ = c_w/ν.
• Все волны класса 0, вне зависимости от частоты, перемещаются со скоростью c_w. Это следует из формулы λ = c_w T и рис. 3 предыдущей статьи. Понаблюдайте, как волна проходит один цикл колебаний за время одного периода Т. Что происходит? Волна выглядит точно так же после Т, но каждый гребень сместился туда, где был его сосед – на расстояние λ. Это значит, что гребень передвигается на расстояние λ за время Т – одна длина волны за один период колебаний – и значит, что гребни движутся со скоростью λ / T = c_w. Это верно для всех частот и их периодов, и всех длин волн!
• Как и в случае с шаром на пружине, амплитуда А этих волн может быть любой, сколь угодно большой или малой. И это так для всех частот.

Класс 1: волны с частотой больше минимальной, с разными скоростями

Для этого класса волн наше уравнение движение будет таким:

Подставив формулу Z(x,t) для бесконечной волны и использовав быстрое вычисление, указанное выше, мы найдём, что

Поделив уравнение на , мы получим

Поскольку частоты, скорости и длины волн положительные, мы можем извлечь квадратный корень и получить

Напомню, что y^1/2 — это то же самое, что √y.

Эта формула сильно отличается от формулы для волн класса 0, как и последствия её применения.

Во-первых, уравнение движения говорит о наличии минимально допустимой частоты. Поскольку (cw/λ) ² всегда положительно,

Чтобы приблизиться к ν = μ, необходимо увеличивать λ. Для очень больших длин волн частота приближается к μ, но меньше её стать не может. Для волн класса 0 это было не так. У них было ν = cw / λ, так что для них, чем больше вы делаете λ, тем сильнее ν приближается к нулю. Для волн класса 1 возможно любое значение ν, большее μ.

Во-вторых, мы нашли доказательство того, что у всех волн класса 0 скорость одинакова, но он не работает для волн класса 1. Единственный вариант, в котором он может сработать, если взять ν очень сильно больше, чем μ; для этого нам нужно сделать λ очень маленьким (и, соответственно, 1/ λ очень большим). В этом случае

То есть, на очень больших частотах и малых длинах волн у волн класса 1 будет примерно такое же соотношение между частотой и длиной волны, как у волн класса 0, поэтому по тем же причинам, что и волны класса 0, такие волны будут перемещаться со скоростью, (примерно) равной cw.

Что верно для волн обоих классов, так это то, что амплитуда А может быть любой, сколь угодно малой или большой, и не зависит от частоты.

Рис. 1. Для волн класса 0 и 1 уравнение движение даёт взаимосвязь между частотой, или периодом, и длиной волны, или 1/длину волны. На каждом из графиков показана взаимосвязь этих величин в зависимости от уравнения движения. Три графика показывают одно и то же, но построены они на разных переменных. Голубые линии относятся к волнам класса 0. Красные обозначают волны класса 1, скорость которых получается такой же на очень высоких частотах и малых длинах волн, когда они совпадают с голубыми линиями. Но на минимальной частоте μ (и с максимальным периодом 1/μ), обозначенных зелёным, две кривые расходятся при увеличении длин волн.

Мелкий шрифт: возможно, вы заметили, что я немножечко схитрил. Я не подсчитывал скорость волн класса 1. Дело в том, что здесь притаился очень хитрый подвох. У волн класса 0 я подсчитывал их скорость, следя за перемещениями гребней. Это работает потому, что в классе 0 волны всех частот перемещаются на одной скорости. Но у класса 1, или у любого другого, где волны разной частоты перемещаются с разной скоростью, скорость реальной волны не задаётся скоростью перемещения её гребней! Оказывается, что гребни движутся быстрее, чем cw, но скорость волны получается меньше, чем cw. Чтобы это понять, необходимо использовать весьма неочевидную логику и разницу между «групповой» и «фазовой» скоростью. Я пока обойду этот подвох; просто хотел обратить ваше внимание на его существование, чтобы вы не получили неправильное представление.

Финальные комментарии по поводу классических волн

Можно найти много знакомых примеров волн класса 0, включая звук в воздухе, воде или металле (где cw – скорость звуковых волн в материале), свет, и другие электромагнитные волны (где cw = с в вакууме), и волны на верёвках или струнах, как на рис. 2 в предыдущей статье. Поэтому волнам класса 0 обучают в начальных курсах физики. Не могу привести примера волн класса 1 в обычной жизни, но вскоре мы увидим, что эти волны так же важны для Вселенной.

У нас есть удобная формула E = 2 π² ν² A² M для энергии шара массы М на пружине. Формулы для других осцилляторов зависят от их природы, но их форма примерно такая же. Но в случае волн мы не упоминали их энергию. В частности из-за того, что мы для упрощения математики изучали волны с бесконечным числом гребней. Интуитивно понятно, что какая-то энергия должна храниться в движении и форме каждого гребня и впадины, и с бесконечным количеством гребней и впадин количество энергии в волне будет бесконечным. Это можно обойти двумя путями. Точные формулы зависят от типа волны, но давайте рассмотрим волны класса 0 на верёвке.

• Количество энергии на одну длину волны (хранящееся в промежутке между точкой x и точкой x + λ), конечно, и равно 2 π² ν² A² M_λ, где M_λ — масса отрезка верёвки длиной λ.
• В реальности волны не бывают бесконечными. Как импульс из нескольких гребней и впадин, показанный на рис. 2 в прошлой статье, любая волна будет конечной, у неё будет конечное количество гребней и впадин. Если она протянется на длину L, то есть, у неё будет L/λ гребней, тогда переносимая ей энергия будет равнятся 2 π² ν² A² M_L, где M_L — масса отрезка верёвки длиной L. Это просто L/λ, умноженное на энергию на одну длину волны.

Для волн, распространяющихся не по верёвкам, детали уравнений будут отличаться, но энергия на одну длину волны простой колебательной системы всегда будет пропорциональной ν² A².

В классе 1 существует очень интересная волна, которой не бывает в классе 0. Это случай, когда ν = μ, минимальному значению, а λ = бесконечности. В этом случае волна принимает вид

Эта волна не зависит от x в любое время, то есть Z(x,t) будет константой по всему пространству, а Z колеблется во времени точно так, как шар на пружине с частотой μ. Такая стационарная волна, показанная на рис. 2, окажется очень важной в дальнейших рассуждениях.

Рис. 2

Квантовые волны

Для шара на пружине разница между классической и квантовой системой была в том, что в первом случае амплитуда могла принимать произвольные значения, как и энергия, а в квантовом случае амплитуда и энергия квантовались. Для любой похожей колебательной системы это работает таким же образом. Возможно, мы можем догадаться, что это выполняется и для волн…

Музыкальная «Маска» покажет классические движения и танцы для интеллектуалов | Театр | Культура

Самый разрушительный балет

«Деконструктор» — привычный титул для франкфуртского гуру Уильяма Форсайта, который в прошлом сезоне позволил пермякам взять в репертуар свой маленький балет «Вторая деталь» на музыку Тома Виллемса.  Форсайт разрушает, разбирает классические движения и создает свой язык, эффектный и слегка пугающий, как человеческий голос,  собранный в записи из нескольких голосов. Во «Второй детали» все чрезмерно: артисты демонстрируют сверхвыворотность (ноги открываются так, будто каждая из них способна совершить полный круг параллельно телу), сверхорганизованность (ансамбль достигает нечеловеческой точности), сверхмужество (на хореографии Уильяма Форсайта и мариинский народ, случалось, плакал — пермяки работают бестрепетно). Но уральские артисты помимо безупречной выучки вкладывают в работу  всю душу — и Форсайт приобретает неожиданно человеческие черты. А в один вечер с номинируемой «Второй деталью» пермяки показывают стройные «Вариации на тему рококо» своего худрука Алексея Мирошниченко и Souvenir, в котором англичанин Даглас Ли рассказал историю о том, что такое балет вообще и как трудно прощаться со сценой, когда приходит конец карьеры.

Три балета в манере поздней неоклассики

18 февраля

Пермский театр оперы и балета на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко

Самый трехмерный балет

Поучаствуй один раз в мега-проекте, подзаработай денег — и потом все будут тебя вспоминать как человека, что поставил танцы в «Гарри Поттере», не отмоешься. Уэйн Макгрегор, лучший на сегодняшний день британский хореограф, сочиняет танцы для интеллектуалов, перекладывая в балет математические формулы и философские проблемы — после его премьер на балетных форумах фанаты рубятся с научными трудами в руках.  Сложные конструкции, невероятная пластика (тела изгибаются на какие-то такие углы, что и представить себе было невозможно) и ничего похожего на шествия кокетливых француженок из Шармбатона, но — Гарри Поттер, и все тут, смирись. В офф-программе «Золотой маски» личная компания Макгрегора Random dance company (он давно работает в Королевском балете Великобритании, но оставил за собой и собственную труппу, где чувствует себя более свободно) станцует Atomos: в названии зашифрован метод собирания танца из атомов движения, а при просмотре требуются 3D-очки, поскольку важной частью спектакля стала видеопроекция.

Atomos

19 и 20 февраля

Random dance company на сцене Театра им. Моссовета

Самая торговая опера

Действие вильнюсского спектакля, что участвует в офф-программе «Маски», происходит в большом магазине.  Главные героини — кассирши, вежливые женщины с монотонной работой, что желают клиентам «хорошего дня!», а когда на секунду отвлекаются от спешащих клиентов и пикания кассы, разговаривают (поют) о своем — о ежедневной жизни, ее трудностях и проблемах.   Сочинение композитора Лины Лапелите называется «оперой для десяти кассирш, звуков супермаркета и фортепиано», и в нем столько же юмора, сколько и острой социальности. Звучит очень здорово — в проекте заняты профессиональные певицы.

Хорошего дня!

8 марта

Operomanija на сцене Центра им. Мейерхольда

Артисты балета во время генеральной репетиции балета «Пламя Парижа» по роману Феликса Гра «Марсельцы» в редакции Михаила Мессерера на сцене Михайловского театра в Санкт-Петербурге.

Фото РИА Новости, Игорь Руссак

Самый революционный балет

История о том, как мелкий неразумный начальник сумел превратить в бунтовщицу мирную крестьянскую девушку, а его величество король — сделать то же самое со знаменитой актрисой, была впервые поставлена Василием Вайноненом почти 80 лет назад и имела большой успех. В прошлом  сезоне знаменитый спектакль о Французской революции воскресил на сцене Михайловского театра Михаил Мессерер. Подлые офицеры короля, отважные рабочие и крестьяне, кайф  дружного шествия, веселой атаки и победных танцев на площади — из «Пламени Парижа» шарашит такая ясная, такая солнечная энергия, что редко встречается в сегодняшнем балете. 

«Пламя Парижа»

18 марта

Михайловский театр на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко

Самая аутентичная опера

Моцарта играет Теодор Курентзис — и, собственно, к этому можно было бы ничего больше и не добавлять. Кропотливая и летучая музыка Моцарта обретает особенную воздушность, когда за пультом стоит худрук пермского оперного театра, в котором ровно столько же игры, лукавства и тайной мощи, что и в этой великой партитуре.  Кроме дирижера на «Маску» номинирован режиссер Филипп Химмельман, а также Анна Касьян (за роль Сюзанны), Андрей Бондаренко (за роль графа Альмавивы) и Наталья Буклага (превращающаяся в дерзкого пажа Керубино).

«Свадьба Фигаро»

23 марта

Пермский театр оперы и балета на сцене театра «Новая опера»

Самый прохладный балет

Екатеринбургский театр, три года назад сумевший заманить к себе в балетные худруки бывшего мариинского и ковент-гарденовского премьера Вячеслава Самодурова, теперь приезжает на «Золотую маску» регулярно — еще бы, по шесть премьер в год, им есть что показать. В этот раз они привозят на конкурс два спектакля, сделанные именно Самодуровым (сияющий огнями северного сияния Cantus Arcticus и сделанные с моцартовским изяществом «Вариации Сальери»), а дополняет новенькую программу балет весьма старинный — «Консерватория» Августа Бурнонвиля. Датский классик в свое время сделал спектакль просто о том, как балетная труппа поутру делает класс, готовясь к трудовому дню, — и трудно представить себе зрелище более захватывающее, чем эти галантные вариации. 

Cantus arcticus. Вариации Сальери. Консерватория.

25 марта

Екатеринбургский театр оперы и балета на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко

Самый современный танец

В конкурсе контемпорари этот спектакль «Балета Москва», в котором историю вагнеровских влюбленных рассказывают четыре пары одновременно, пожалуй, фаворит — так строго выточена композиция, так продумано оформление и так точно работают актеры.  Поставил «Тристана и Изольду» француз Режис Обадиа, что десять лет назад уже работал с этой труппой (тогдашняя «Весна священная» «Маску» получила), — и в том, что отчаянная love story приобрела благородные черты, не потеряв ни капли темперамента, несомненно, его заслуга.  

Тристан+Изольда. Фрагменты.

27 и 28 марта

«Балет Москва» на сцене Центра им. Мейерхольда

Самая аскетичная опера

Из не такой уж короткой истории святого Франциска Ассизского, проповедника необходимой бедности для монахов, композитор Сергей Невский взял лишь его смерть. В течение небольшого спектакля Франциск умирает, и за ним ухаживает преданная Клара. Действие явно происходит не в Италии, а в наших суровых краях — и речь, конечно, не о биографии святого, а о том, что мы сейчас понимаем под праведностью, и о том, что в любые времена требует от человека Бог, если всерьез вслушиваться в его требования. Четыре номинации — лучший спектакль, лучшая работа дирижера (Филипп Чижевский), лучшая женская роль (Наталья Пшеничникова) и лучшая работа композитора (Сергей Невский). «Франциск» числится совместным проектом ведомой Василием Бархатовым «Опергруппы» и Большого театра — но Большой театр в прошлом сезоне лишь предоставил сцену для премьеры.  

«Франциск»

8 апреля

«Опергруппа» на сцене театра «Новая опера»

Самый интерактивный танец

Петербургская труппа «Каннон данс» пригласила для постановки израильскую хореографиню Ренану Раз — и та перенесла на брега Невы свой проект, что уже не раз с успехом показывала в других странах (именно потому что перенос — имени хореографа нет в листе номинантов, есть только название спектакля; таковы правила «Маски»). Но в каждой стране этот проект выглядит по-разному, потому что суть его — взаимодействие с роликами из YouTube.  Зрителям демонстрируют ролик, а потом артисты выдают свою вариацию на тему; впрочем, иногда вариация танцуется до исполнения темы. Смысл — заставить зрителя задуматься о границах импровизации и о множественности миров; смотрится забавно и незаметно, но верно затягивает.

Youmake Remake

9 апреля

«Каннон данс» на сцене Центра им. Мейерхольда

Самая неожиданная оперетта

С этой номинацией всегда проблемы — ну сложно у нас в стране с качественной опереттой, да и с мюзиклом все непросто. В этом году экспертный совет собрал в номинации «оперетта/мюзикл» три спектакля — продукцию Stage Entertainment, добротную «Русалочку», что второй год идет на Пушкинской площади, мюзикл «Белая гвардия» в постановке Екатеринбургской музкомедии (забавное, должно быть, зрелище) и — «Мессу» Леонарда Бернстайна, поставленную в Новосибирском оперном.  Мощная и саркастическая, редко исполняемая музыка — то, что надо на «Маске» услышать обязательно.  Кроме спектакля как такового в шорт-лист внесены режиссер Резия Калниня, дирижер Айнарс Рубикис, художник Кристапс Скулте и исполнитель главной мужской роли Дмитрий Суслов.

«Месса»

11 апреля

Новосибирский театр оперы и балета на сцене Большого театра

Что такое движения в классической музыке? – Музыка читает

Что такое движение?

Более длинное произведение классической музыки часто разбивается на более мелкие кусочки. Это упрощает исполнение и прослушивание, а также обеспечивает некоторый контраст. Это похоже на обед из четырех блюд вместо того, чтобы загружать себя большой тарелкой сырной пасты.

Как и у макарон, идея движений в музыке имеет давнюю историю. Концерты существуют еще до Вивальди и обычно состоят из трех частей.Две быстрые, чтобы солист или солисты могли покрасоваться (разумеется). И контрастное медленное движение посередине, шанс быть более выразительным или романтичным.

Симфонии тогда не было. Вместо этого Бах и Гендель писали оркестровые сюиты. Как и концерты, они разбиты на части или движения, большинство из которых основано на традиционных танцах, таких как гавоты или менуэты.

И когда появилась симфония, незадолго до Моцарта и Гайдна, она основывалась на этой идее.Все движения связаны тем, что они находятся в одной тональности (большую часть времени) и дополняют друг друга, как процесс приема пищи, если снова использовать эту аналогию. Разница в том, что движения в симфонии следуют определенной формуле. Вот он:

Движение открытия

Обычно ярко и оптимистично. По традиции это следует за формой сонаты. По сути, это означает, что начальная часть движения повторяется, затем интересным образом скручивается и искажается, прежде чем ее снова услышат.

Вторая часть

Обычно медленная и степенная, либо меланхоличная, либо вежливая и изысканная.

Третья часть

Это может принимать форму танца – менуэта, который является прямым возвратом к оркестровым сюитам Баха и Генделя. В качестве альтернативы это может быть шумное юмористическое скерцо – буквально музыкальная шутка.

Заключительный механизм

Сильный, торжествующий и напористый, часто с повторяющимися частями.

Идея этой четырехчастной симфонии или формулы еды пришла не только из эпохи Моцарта и Гайдна; другие, более поздние композиторы последовали их примеру.К ним относятся Брамс, Мендельсон, Шуман, Чайковский и Бетховен (большую часть времени). Традиция писать пьесу движениями сохранилась до сих пор. Сегодня пишутся произведения, которые разбиты на части для контраста или для того, чтобы дать исполнителям передышку.

И эти перерывы приносят свои вопросы. На концерте может быть немного неловко, когда в музыке пауза. Вы должны хлопать? А в записях это вопрос личных предпочтений, следует ли вам слушать движения изолированно или только во время еды.

Мой совет? Пока вы наслаждаетесь музыкой, решать вам.

Рассел Торранс представляет «Классический завтрак» на канале ABC Classic (с понедельника по пятницу, с 6:00 до 10:00). В этой серии вопросов и ответов Рассел Торранс дает свой взгляд на ваши животрепещущие вопросы о классической музыке.

Движущаяся музыка в дивном новом мире

Дом приходского священника исторической церкви Крайст-Черч, где проходит серия концертов «Тайный сад» «Звуки надежды и гармонии».(Фото: Келли МакКономи)

Александрия, штат Вирджиния – В задней части белого обшитого вагонкой дома 18-го века на улице Принцессы в Старом городе находится секретный сад, где с июня возобновились живые музыкальные выступления, которые процветают почти все субботние вечера. Дом, построенный в 1785 году и когда-то принадлежавший семье Бутов (как в случае с Джоном Уилксом Бутом), на самом деле является приходским домом исторической церкви Христа, где поклонялись Джорджу Вашингтону и семье Ли.

Classic Movements, под руководством президента Ниты Хелмс и ее исполнительного помощника, директора по художественному планированию Адама Джексона, в течение некоторого времени возглавляет культурную дипломатию в 145 странах, участвуя в электрических концертах, сольных концертах и ​​фестивалях, посвященных оркестровым, камерным и ансамблевым выступлениям. , и сольные исполнители, исполняющие произведения от классики до современных музыкальных произведений.

Их серия концертов, вдохновленная COVID-19, называется «Звуки надежды и гармонии» и включает музыку от Бартока, Баха и Бетховена до Битлз. Дом священника приветствовал часто аншлаговые выступления струнных и духовых ансамблей из таких престижных организаций, как Национальный симфонический оркестр, Александрийский симфонический оркестр, Новый оркестр Вашингтона и Симфонический оркестр Фэрфакса, а также местных военных оркестров.

Президент Классических движений Нита Хелмс приветствует социально-дистанцированных гостей музыкальным сериалом «Звуки надежды и гармонии» в Старом городе.(Фото: Келли МакКономи)

Сад оформлен в строгом стиле, с колоннами из слоновой кости и беседками, которые дополняют необходимые розы и топиарий из самшита. Стратегически разбросанные артисты были рассредоточены по всему саду среди пышных, но невысоких насаждений, расположенных на старинных сланцевых брусчатках, вековом кирпиче и причудливом шатком булыжнике.

В тот вечер, когда Zebra Press присутствовала на представлении «Звуки надежды и гармонии», этого писателя пригласили на «Совершенно новый день», выступление хора «Надежда и гармония» под управлением Энтони Блейка Кларка с участием 12 вокалистов, изучающих музыку. охватывает четыре века хоровой литературы.Этот специальный концерт стал первым в мире профессиональным исполнением живой хоровой музыки с момента начала пандемии COVID-19 в марте прошлого года.

Перед каждым концертом и после него принимаются все меры предосторожности. Сиденья продезинфицированы. Перед тем, как принять участие, гости измеряют температуру. Зрители постоянно носят маски. Количество мест строго ограничено, гости группируются по количеству в каждой группе и находятся на расстоянии десяти футов от всех остальных групп во всех направлениях. На сегодняшний день не было ни одного случая заражения COVID-19, связанного с владельцем билета, сотрудником или артистом.

Акустика на заднем дворе Rectory хорошо подходит для небольших музыкальных представлений. Воздушное движение из Reagan National почти не заметно. Соседние дворики, кажется, образуют импровизированные музыкальные салоны, вежливо покровительствуя закатным серенадам, доносящимся из секретного сада.

Даже соперничающий хор ночных сверчков останавливался, чтобы прислушаться к радостным отзвукам гармоничного ликования. И за исключением одного момента, когда соло сопрано совершило веселый полет, достигнув самых высоких нот под звездным небом, и один-единственный мошенник-сверчок больше не мог сдерживаться, публика – мужчина, женщина и насекомое – оставалась в благоговейном молчании. за исключением сердечных аплодисментов за 60 минут мелодичного восторга.

Хоровой дирижер Энтони Блейк Кларк представляет первое живое профессиональное хоровое выступление в мире с марта 2020 года. (Фото: Келли МакКономи)

Музыкальный гуру Z ~ TV Стив Хоук недавно взял интервью у президента Classical Movements Ниты Хелмс. Страсть Стива к живой музыке во всех жанрах была отодвинута на второй план из-за энтузиазма Ниты как действующего посла распространения музыки доброй воли, когда она стояла у руля этой заслуживающей внимания организации.

Выступления продлятся до октября с выступлениями на бис участников Национальной симфонии с участием, помимо других мероприятий классических движений, духового квинтета и сольной перкуссии, а также сольного концерта с приглашенным солистом / восходящей оперной звездой Иссахей Сэвидж.

Программа Encore, посвященная празднованию 250-летия Бетховена в декабре этого года, должна завершить серию. Дата рождения Бетховена до сих пор точно не известна, хотя из-за его крещения 17-го числа и обычая крестить детей в течение 24 часов после рождения, 16 декабря является датой, которую больше всего празднуют за последние два с лишним века.

Давайте поднимем бокал за Людвига ван Бетховена, а также за Ниту Хелмс и Адама Джексона за то, что они изменили мир в хорошие и плохие времена, всегда к лучшему, с огромной радостью, надеждой и гармоничным энтузиазмом, по одной ноте за раз .

ICYMI: Слышите этот звук? Живая музыка возвращается в Александрию 20 июня

Классическая соната | Признательность музыки

Введение

Соната ( соната ; от латинского и итальянского: sonare , «звучать») в музыке буквально означает произведение , исполненное , в отличие от кантаты (латинское и итальянское cantare , «петь») , пьеса спета . Термин, будучи расплывчатым, эволюционировал на протяжении всей истории музыки, обозначая множество форм до классической эпохи, когда он приобрел все большее значение и к началу девятнадцатого века стал представлять принцип создания крупномасштабных произведений.Он применялся к большинству инструментальных жанров и рассматривался – наряду с фугой – как один из двух фундаментальных методов организации, интерпретации и анализа концертной музыки. Хотя музыкальный стиль сонат изменился со времен классической эпохи, большинство сонат двадцатого и двадцать первого веков все еще сохраняют ту же структуру.

Практика классического периода станет решающей для сонаты; этот термин превратился из одного из многих терминов, обозначающих жанры или формы, в обозначение основной формы организации крупномасштабных произведений.Эта эволюция длилась более пятидесяти лет. Этот термин стал применяться как к структуре отдельных движений, так и к компоновке движений в работе с несколькими движениями. При переходе к классическому периоду многодвижущим произведениям было дано несколько названий, в том числе дивертисмент, серенада и партита, многие из которых в настоящее время считаются сонатами. Использование сонаты в качестве стандартного термина для таких произведений началось где-то в 1770-х годах. Гайдн называет свою первую сонату для фортепиано таковой в 1771 году, после чего термин divertimento редко используется в его произведениях. Термин соната все чаще применялся либо к произведению для клавишных, либо для клавишных и еще одного инструмента, часто скрипки или виолончели. Его все реже применяли к произведениям с участием более чем двух инструменталистов; например, фортепианные трио не часто обозначались как соната для фортепиано, скрипки и виолончели.

Структура сонаты

Изначально наиболее распространенной компоновкой механизмов было следующее:

1. Аллегро, которое в то время означало не только темп, но и некоторую степень «проработки» или развития темы
2. Средняя часть, чаще всего медленная: анданте, адажио или ларго; или реже менуэт или тема и вариации из
3. Заключительное движение обычно представляло собой allegro или presto, часто обозначаемое как финал .Форма часто представляла собой рондо или менуэт
.

Однако также встречаются двухходовые схемы, которые Гайдн использовал еще в 1790-х годах. В ранний классический период также была возможность использовать четыре части, причем танцевальная часть вставлялась перед медленной, как в «Сонатах для фортепиано № 6 и № 8 » Гайдна. Сонаты Моцарта также были преимущественно трехчастными. Из произведений, которые Гайдн назвал сонатой для фортепиано , divertimento или партитой в Hob XIV, семь находятся в двух частях, тридцать пять – в трех и три – в четырех; и есть несколько из трех или четырех движений, подлинность которых отмечена как «сомнительная».Композиторы, такие как Боккерини, публиковали сонаты для фортепиано и инструмента облигато с необязательной третьей частью – в случае Боккерини, двадцать восемь сонат для виолончели.

Но все больше инструментальных произведений составляли четыре, а не три части, практика, впервые проявленная в струнных квартетах и ​​симфониях, и достигшая собственно сонаты в ранних сонатах Бетховена. Однако в классический период продолжали писать двух- и трехчастные сонаты: пара из опуса 102 Бетховена включает двухчастную сонату до мажор и трехчастную сонату ре мажор.Тем не менее, произведения с меньшим или более чем четырьмя движениями все чаще воспринимались как исключения; они были помечены как «пропущенные» или «лишние» движения.

Таким образом, четырехчастная компоновка была к этому моменту стандартной для струнного квартета и в подавляющем большинстве случаев наиболее распространенной для симфонии. Обычный порядок четырех движений был следующий:

1. Аллегро, которое к этому моменту имело так называемую сонатную форму, с изложением, развитием и повторением
2. Медленная часть, анданте, адажио или ларго.
3. Танцевальное движение, часто менуэт и трио или, особенно позднее, в классический период, скерцо и трио.
4. Финал в более быстром темпе, часто в форме сонаты-рондо.

Когда движения появлялись не в этом порядке, их можно было описать как «перевернутые», например, скерцо, идущее перед медленной частью в 9-й симфонии Бетховена «». Это использование было отмечено критиками в начале девятнадцатого века, и вскоре после этого оно было систематизировано в преподавании.

Трудно переоценить значение сонат, созданных Бетховеном: тридцать две сонаты для фортепиано, плюс сонаты для виолончели и фортепиано или скрипки и фортепиано, образующие большой музыкальный массив, который со временем будет считаться необходимым для любого серьезного инструменталиста. владелец.

Слушайте: Соната для фортепиано

Прослушайте следующую композицию с партитурой.

Бетховен, Соната для фортепиано No. 1 фа минор

Оценка

симфония | Описание, история и факты

Концепция симфонии до

г. 1750

Слово symphōnia использовалось греками в отношении нот, звучащих вместе в гармонии, и в расширении означало «ансамбль» или «оркестр», а не музыкальную форму. Слово подразумевает приятное сочетание различных нот и использовалось не только в музыке, но и в других областях для обозначения приятного сочетания различных элементов. В Новом Завете Евангелие от Луки (версия короля Якова) symphōnia переводится как «музыка», в отличие от choroi , «танцы.В средние века это название получили несколько музыкальных инструментов, среди которых двуглавый барабан, смычковые струнные инструменты, большая шарманка и волынки. В 1582 году упоминается eine Symphonie , очевидно, струнный клавишный инструмент.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

С середины 16 века, symphonia (и родственные варианты написания) – это термин, часто встречающийся в названиях, в которых он просто обозначает ансамблевую музыку, будь то инструменты с голосом или отдельно.Сборник мадригалов, изданный в Антверпене в 1585 году, называется Symphonia angelica… raccolta per Huberto Waelrant . Позже примечательными примерами являются Sacrae symphoniae венецианского композитора Джованни Габриэли (Книга I, 1597; Книга II, 1615), сборники тщательно продуманной инструментальной и вокальной музыки, часто для нескольких хоров; и Symphoniae sacrae его знаменитого немецкого ученика Генриха Шютца (1629, 1647, 1650). Коллекция Шютца раскрывает свой долг красочному и блестяще оркестрованному итальянскому стилю в произведениях от нескольких голосов до больших полихоральных композиций с сольными партиями и инструментами. Его соотечественник Сэмюэль Шайдт « 70 Symphonien auf Konzerten-Manier » (1644) также сочетает инструментальные и вокальные ансамбли, чтобы обогатить текстуру и усилить драматизм его музыки.

Симфонии только для инструментов в эпоху раннего барокко ( c. 1600–30) исполняются как самостоятельные пьесы и как вступления или интермедии в театральных постановках. Синфония La Orlandia (1617) итальянского Бьяджо Марини представляет собой дуэт для скрипки или корнетто (духовой инструмент с отверстиями для пальцев и чашеобразным мундштуком) и континуо в пяти коротких смежных секциях, отличающихся контрастными метрами и новым мелодическим материалом в каждой. раздел.(Континуо – это гармонический аккомпанемент, импровизированный поверх написанной басовой партии, обычно играемый на клавишном инструменте и басовой виоле или другом инструменте с басовой мелодией.) Ранние оперы часто включают инструментальные симфонии. « Euridice » Якопо Пери (первое исполнение – 1600) включает симфонию для трех флейт; Щедрая музыкальная драма Клаудио Монтеверди Orfeo (1607) акцентирована пятью симфониями с богатыми нотами, а sinfonia da guerra («симфония войны») сопровождает постановочную битву в его Il ritorno d’Ulisse in patria (). Возвращение Улисса в его страну ; 1641).Каждый акт оперы Стефано Ланди « Il Sant’Alessio » (1632) начинается с отдельной симфонии. Многие другие композиторы оперы и оратории использовали короткие описательные или вступительные симфонии, часто секционные с контрастными метрами и темпами.

Неаполитанцу Алессандро Скарлатти (1660–1725) оставалось оформить увертюру к своим операм как быстро-медленно-быстро sinfonia avanti l’opera , как в его опере Dal male il bene (1681 ; «Добро от зла»).Так называемая итальянская увертюра к этой и более поздним произведениям, написанная для струнных и континуо, по общему мнению, содержит зародыш более поздней трехчастной симфонии. В отличие от более контрапунктовой (основанной на переплетении мелодических линий) французской увертюры, которая начинается с помпезной медленной части и продолжается фугальной частью (включающей имитацию мелодии между несколькими голосами), итальянский стиль сразу мелодичен и преимущественно гомофоничен ( хордовый) по текстуре. Первое быстрое движение может быть тривиальным; его симметричная формулировка невыразительна.Контрастная вторая часть может быть более лиричной, возможно, предвосхищая мелодии, услышанные позже в опере. Последняя часть, иногда менуэт, – это буйный занавес. Этот формат быстро распространился за пределы Италии, даже во Францию. Например, « Зороастр » (1749) Жана-Филиппа Рамо включает в себя увертюру «быстро-медленно-быстро». Рамо действительно считался представителем итальянского стиля, особенно в его ясной гармонической трактовке. Эта забота о позднем барокко с тональной ясностью предвосхищала взгляды симфонистов раннего классицизма.К устройствам, используемым для обеспечения ясности, относятся мелодии, состоящие из арпеджированных («арпеджио» или ломаных) аккордов и пассажей в унисон или в параллельных третях или шестых (последовательности гармоний, образованных третями, например C – E или D – F, или шестые, такие как C – A или D – B). Эти черты не характерны для музыки барокко, имеющей строго контрапунктную структуру.

В то время как увертюра к опере приобрела форму, которая в конечном итоге вдохновила ранних симфонистов, термин sinfonia или symphony еще не имел формального определения.Еще в 1771 году в «Британской энциклопедии » , отражающей древнегреческие обычаи, симфония определялась просто как «… созвучие или концерт нескольких приемлемых для слуха звуков, вокальных или инструментальных, также называемых гармонией». Sinfonia использовалась взаимозаменяемо с Concerto , consort , overture , suite и т. Д. Обычно короткую инструментальную интерлюдию, как в песне, даже в XIX веке называли симфонией. В эпоху позднего барокко ( г. 1700–50) этот термин применялся к таким непохожим произведениям, как дидактическое произведение Иоганна Себастьяна Баха Three-Part Inventions для клавишных, названное Sinfonien в копии 1723 года, и оркестровая «Pastoral Symphony», квази-описательная интерлюдия в « Messiah » Джорджа Фридриха Генделя (сочиненный в 1741 г. ), как говорят, был основан на мелодии итальянской овчарки на волынке и во многом соответствует традициям более ранних описательных симфоний в опере.

Баха Симфония VII ми минор и Симфония XI соль минор интересны тем, что в каждом произведении вступительный материал повторяется в конце.В Sinfonia VII это повторение просто предлагается, но в Sinfonia XI последние восемь тактов пьесы фактически дублируют первые восемь. Все промежуточное тело этих произведений развивает мотивный материал, представленный в начале, а исходный материал трансформируется контрапункционально и гармонично. В заключительных тактах возникшее таким образом напряжение разрешается, и ритмический драйв обуздывает. Это предложение пояснительной единицы, переходящей от домашнего ключа к другому ключу, за которым следует расширенное развитие, которое исследует еще более удаленные ключи, а также мотивирующие и контрапунктурные значения начало, завершающееся перепросмотром, в котором энергия развития несколько рассеивается возвращением к вступительному материалу, прообразует сонатную форму классических симфонистов. Бах использует эту технику в некоторых своих инструментальных концертных движениях; у концертов есть другие элементы, общие с ранними симфониями, особенно в настроении их медленных лирических частей и быстрых двухметровых финалов.

Слово sinfonia было применено к трио-сонате для флейты, гобоя и континуо в Concentus Musico-Instrumentalis (1701) Иоганна Йозефа Фукса Concentus Musico-Instrumentalis (1701), каждая из которых состоит из нескольких (до 15) двудольных (двухсекционные) танцы и описательные пьесы.Интеллектуальный и влиятельный венский придворный композитор, Фукс в этой симфонии отошел от типичной сюиты 17-го века, которая представляет собой просто собрание контрастных танцев в одной тональности. Произведение делится на два основных раздела, каждый из которых состоит из трех коротких частей; ключевая схема – фа мажор, ре минор, фа мажор — фа мажор, ре минор, фа мажор, а последние три части имеют программные названия. Это не просто набор различных танцев, но сознательная попытка связать движения тонально и тем самым создать более крупные иерархические единицы. Фа мажор и ре минор являются тесно связанными тональностями, и было бы невозможно пропустить одно движение без нарушения симметрии целого (не то чтобы ни группа из трех, ни даже каждый танец не звучал бы хорошо сам по себе). Посредством этого простого, сбалансированного гармонического структурирования Фукс вышел за рамки более свободной архитектуры типичной сюиты и, обрамляя движение минорной тональности между двумя движениями в одной и той же связанной мажорной тональности, он предвосхитил общую форму многих ранних симфоний.

И Фукс, и Бах были продуктами эволюции тональной гармонии, системы ключевых отношений, которая принесла с собой возможность базировать крупномасштабные формы не только на мелодических вариациях или контрапунктах, как раньше, но и на гармоническом напряжении и модуляции. (Модуляция, в отличие от простой смены тональности, подразумевает установление новой тоники, или тонального центра, посредством перехода через ряд связанных клавиш.) Широкомасштабные модуляции и аффективные гармонические прогрессии немецких композиторов барокко зависели от одинакового темперамента. , система, которая позволяет исследовать клавиши, далекие от тоники, без необходимости перенастройки на отдаленные гармонии.Бах максимально использовал эту систему, как и многие из его северогерманских современников, но их богатая гармоническая палитра была чужда югу, где выросло много выдающихся симфонистов. Менее озабоченные сильными эмоциями ( Affekten ) и больше ясностью, южане избегали замысловатого контрапункта и запутанных гармонических прогрессий, предпочитая ограниченный аккордовый словарь и четкие симметричные фразы с преобладанием мелодичной мелодии.

Помимо сюиты и оперной увертюры, короткое юмористическое интермеццо, зародившееся в Неаполе и процветавшее примерно в 1685–1750 годах, оказало сильное влияние на доклассических симфонистов.Неаполитанские композиторы во главе с Алессандро Скарлатти в интермеццо занимались драматической комической игрой двух певцов в двух или трех коротких актах, состоящих из арий, речитативов и дуэтов. Поскольку тексты требовали четкой артикуляции и тщательной декламации, они повлияли на структуру мелодической фразы, создавая повторяющиеся фигуры и короткие ритмические или мелодические мотивы. Эти фразы обычно делятся на две единицы измерения. От контрапункта отказались, поскольку он затемнял текст, а гармонии стали простыми и медленными.Мелодии интермеццо изобилуют орнаментами, внезапными акцентами, синкопами (смещенными акцентами) и игривыми прыжками, отражающими декламацию текста, и лишены широкой, развернутой арки и движущего ритма типичных мелодий барокко. Скорее, они состоят из коротких мотивов, соединенных друг с другом, и дают начало часто артикулируемым группам фраз. Эта образованная от слова идиома давала мелодический импульс ранним симфониям.

Движений мысли в девятнадцатом веке (классический репринт)

Отрывок из “Движений мысли в девятнадцатом веке”

Что можно сказать о ценностях? Кант чувствовал побуждение сделать суждения в этой области столь же универсальными, как и наши феноменальные суждения.Именно этот аспект его системы побуждает мистера Мида говорить о нем как о философе революции, что довольно поразительно, чтобы сказать о солидном и аккуратном маленьком немецком профессоре. Вернемся на мгновение назад. Когда ученый эпохи Возрождения перенял из учения церкви понятие рациональной вселенной, он постулировал это как предположение. Он установил это как постулат для руководства своим мышлением. Но он все больше и больше осознавал ее постулатурный характер. Когда церковь выдвинула ту же самую концепцию, она сформулировала ее в форме произвольной догмы.Таким образом, это было навязано мыслью того времени. Суть конфликта, о котором говорится в общей теории революции, – это конфликт между рациональным авторитетом зарождающейся науки и произвольным авторитетом церкви. Об издательстве Forgotten Books издает сотни тысяч редких и классических книг. Узнайте больше на www.forgottenbooks.com Эта книга является репродукцией важного исторического труда. Forgotten Books использует самые современные технологии для цифровой реконструкции произведения, сохраняя исходный формат и исправляя недостатки, присутствующие в состаренной копии.В редких случаях дефекты оригинала, такие как дефект или отсутствующая страница, могут быть воспроизведены в нашем издании. Однако мы успешно исправляем подавляющее большинство недостатков; любые оставшиеся недостатки намеренно оставлены для сохранения состояния таких исторических произведений.

ISBN: 9781333382582

ISBN-10: 9781333382582

Издатель: Forgotten Books

Дата публикации: 22.04.2018 – 12:00

В продаже: 27.08.2016 – 12:00

Страниц: 562

Язык: английский

Категории

Общий

Нежных ежедневных движений | Классический журнал “Чикаго”

ЭЛИС ЙОРК

Это время укрытия на месте так же хорошо, как и любое другое, чтобы позволить вашей жизни быть немного спокойнее и медленнее – немного уменьшить громкость и темп.Быстрее и громче, безусловно, есть свое время и место, но почему бы на время не позволить себе быть немного мягче со своими ожиданиями и давлением, которое вы оказываете на свое тело?

Это не значит, что вы должны полностью вести сидячий образ жизни, просто, возможно, вы будете двигаться по жизни немного легче. Если вы из тех, кто жаждет высокой интенсивности, уважайте это желание, но уравновешивайте его, чередуя тяжелые упражнения с мягкими: сделайте паузу между более тяжелыми днями активности и более мягкими движениями.Как бы то ни было, вы включаете следующие предложения, будь то отдельно или в дополнение к существующему распорядку, позволяя этим позам стать основными в вашей карантинной жизни и за ее пределами.

СЛОЖЕНИЕ ВПЕРЕД

Любой тип фолда вперед должен быть обязательным в ваш день. Эта поза не только растягивает позвоночник и подколенные сухожилия, но и помогает расслабить мышцы нижней части спины и помогает пищеварению (когда вы соприкасаетесь передней частью туловища с верхними частями бедер, сжатие помогает вывести пищеварительный сок) .Но реальный ключевой компонент здесь – спина: наши позвоночники больше похожи на веревки для белья (восток-запад, гибкие), как наши предки-обезьяны, которые передвигаются на четвереньках, а не на телефонные столбы (север-юг, жесткие). Чтобы оставаться в вертикальном положении, требуется много усилий. Мы всегда работаем против тяжести, которая сказывается на наших позвоночниках. Сгибание вперед помогает нам позволить позвоночнику работать с гравитацией и позволить всем этим усилиям и напряжению начать таять.

Сгибание вперед можно выполнять стоя или сидя.В положении стоя ступни могут быть на расстоянии бедер друг от друга или немного шире для большего комфорта, а колени – с приятным мягким изгибом. Вдохните, а на выдохе согните ноги, позволяя позвоночнику развернуться. Позвольте груди и животу соприкоснуться с бедрами. Руки можно свесить длинными или взять руками противоположные локти. Позвольте рукам и бедрам покачиваться – идея в том, чтобы это было действительно свободно и легко, как расслабление. Пусть голова будет тяжелой и почувствуйте, как макушка головы притягивается к полу, как магнит.Почувствуйте, как подошвы ступней опускаются на пол под вами, чтобы вы могли повернуть свои сидячие кости вверх к потолку. Представьте, что ваш вдох поднимается вверх по задней поверхности ног, а выдох скользит вниз по спине к голове, выходя из макушки головы. Оставайтесь хотя бы на 1-2 минуты.

Если вы сидите, вытяните ноги вперед, ступни согнуты, колени согнуты. Вытащите мякоть из-под сидячих костей и позади себя. Вы должны сидеть впереди сидячих костей, вытянутой в пояснице, с ощущением движения вперед, как у прыгуна с трамплина.Поднимите руки над собой на вдохе и на выдохе согните ноги. Руки могут обхватить голени, лодыжки или стопу. Тяжелая голова. Коснитесь передней части туловища и верхней части бедер. Вдохните в спину. Оставайтесь так в течение 2-5 минут, позволяя себе путешествовать внутрь и отключаться от внешнего мира.

НОГИ НА СТЕНУ

Это одна из моих любимых поз для йоги. Разложите коврик, одеяло или полотенце перпендикулярно стене или лягте на кровать, если она примыкает к стене с любой стороны.Вы можете положить подушку или подушку к стене у основания. Сядьте на одно бедро так, чтобы ваше сиденье было близко к стене – если вы используете подушку или валик, вы должны быть с одной стороны от этой стойки – и перевернитесь на спину (и на подушку, если применимо), ваше сиденье близко стена и ваши ноги теперь простираются вверх по стене. Нет настоящего изящного способа войти в эту позу, поэтому знайте, что вы не одиноки, если чувствуете себя неуклюже или неловко в этой позе.

Выберите удобное положение рук по бокам, положив ладони на живот, или вытяните руки в положение «Т», или положение кактуса, или стойки ворот (последние два варианта также открывают грудь и плечи. ).

Поднятие ног над сердцем помогает противодействовать последствиям вертикального положения, когда наши ноги усердно работают, чтобы двигать нас и поддерживать нас, а наша кровь движется и скапливается вниз. Ноги вверх по стене – это действительно расслабляющая поза, которая успокаивает уставшие ноги в конце дня. Это также здорово после долгих путешествий, будь то долгая поездка или перелет, или целый день сидения на работе.

СПИНАЛЬНАЯ СПИНА

Скручивание позвоночника способствует подвижности и гибкости позвоночника и окружающих его мышц.Считается, что компрессионный характер скручивания помогает пищеварению и детоксикации органов, помогая удалять любые отходы или устраняя застой. Поворот также может помочь уменьшить стресс и боль в спине.

Добавьте в свой распорядок комбинации поворотов сидя и лежа на спине. Сидя на полу, на стуле или кушетке (или где-нибудь еще!), Позвольте одной руке коснуться правого колена, а другой – за спину, поворачивая туловище вправо. Держите ключицы широкими, а позвоночник – высоким.Вдохните и поднимите макушку выше, выдохните и покрутите немного глубже. Повторите с другой стороны.

Лежа на спине, согните ноги в коленях и широко расставьте ступни, слегка согните бедра вправо, а колени опускаются влево. Руки могут быть широко расставлены в форме буквы «Т», в стойке ворот или в положении кактуса, локти согнуты. Пусть голова плавно покатится вправо. Для более глубокого растяжения поднесите внешнюю сторону левой лодыжки к внешнему правому колену.Повторите с другой стороны.

РАСТЯГИВАНИЕ «ШЕИ» ТЕЛА

Наши тела имеют разумную структуру. Помимо шеи, которая поддерживает нашу голову, у нас также есть лодыжки и запястья, которые похожи на уменьшенные версии шеи. В этих областях, как правило, возникает много напряжения, поскольку они делают для нас много работы. Растягивание и удлинение этих областей может дать телу много расслабления и помочь разблокировать прохождение крови и воздуха.

Для лодыжек: лежа на спине, поднимите правую ногу до потолка, прижав руки к тыльной стороне правого бедра.Левое колено можно согнуть, поставив левую ногу, или его можно долго вытянуть на полу, согнув ступню, для большей сложности. Укажите и согните правую ногу. Делайте круги ступней в одну сторону, а в другую. Это помогает смазать голеностопный сустав. Повторите с другой стороны.

Для запястий: встаньте на четвереньки, в положении на столе. Запястья укладываются под плечи, колени под бедра. Переверните запястья так, чтобы пальцы были направлены назад к телу. Ладонь плоская к полу.Пульсируйте вперед и назад, открывая внутреннюю часть запястья. Это действительно здорово, несмотря на всю тесноту, которую мы получаем от наших телефонов и компьютеров. Если это слишком интенсивно, делайте по одной руке за раз. Если это слишком много, просто позвольте пальцам указывать в стороны, а не назад к телу – если вы делаете последнее, позвольте вашему движению быть из стороны в сторону, а не вперед-назад.

Для лодыжек и запястий одновременно: лягте на спину и поднимите руки и ноги в воздух (колени могут быть согнуты по отношению к ним).Вы будете выглядеть и чувствовать себя немного мертвым насекомым. Начните шевелить руками и ногами, позволяя рукам и ногам сильно расслабиться. Это может показаться глупым или странным, но продолжайте. Делайте круги ступнями и руками, оживляя голеностопные и лучезапястные суставы. Встряхните все это! Почувствуйте себя бодрым и свободным! После этого сделайте несколько циклов вдоха, вытянув ноги на земле и положив руки по бокам, или любой другой вариант, позволяющий удобно устроиться и расслабиться на спине.

Для шеи: сидя или стоя, наклоните голову вперед, прижав подбородок к груди. Почувствуйте длину шеи сзади. Оставайтесь здесь хотя бы на несколько медленных циклов дыхания. Переверните голову вправо, правое ухо на одной линии с правым плечом. Вытяните левую руку под углом 45 градусов. Положите правую руку на левое ухо / сторону головы и слегка потяните. Будет ощущение растяжения и удлинения вдоль левой стороны шеи и в верхней части плеча. Оставайтесь хотя бы на несколько вдохов, позволяя мышцам лица смягчиться, а плечи растаять вдали от ушей.Повторите с другой стороны.

Для всех этих поз я рекомендую установить тон расслабления, сделав освещение мягким, возможно, даже зажгите свечу или две, включив успокаивающую музыку (или найдите действительно тихое место) и выбрав настройку, которая способствует релаксация. Сделайте это скорее ритуалом, чем рутинной работой!

***

Элис Йорк – инструктор по йоге и медитации, автор статей о стиле жизни и благополучии, живет в Чикаго.Ее главная цель – устранить барьер для входа и фактор запугивания для практик йоги и медитации, делая их интересными и доступными для всех уровней, возрастов и тел. Чтобы узнать больше о ее текущем расписании преподавания в Интернете или забронировать виртуальное частное занятие, отправляйте любые запросы на [email protected].

Часы Chopard Classic Racing SuperFast с мануфактурным механизмом Практический обзор

Для Chopard последние несколько лет были действительно интересными с точки зрения определения бренда и выпуска новых продуктов.Им выгодно не быть частью большой группы – это означает, что они могут экспериментировать, экспериментировать, а иногда и просто выпускать интересные вещи, которые не предназначены специально для целевого клиента или демографической группы. Как автор часов, я видел, как они тратили время и деньги на разработку всевозможных интересных вещей – иногда просто ради удовольствия. По сути, это означает, что я уделяю пристальное внимание тому, что они делают, потому что не всегда знаю, чего ожидать.

Для многих Chopard – это бренд, который производит красивые женские часы. Вы знаете, те часы с плавающими бриллиантами, которые, кажется, очень нравятся девушкам. На самом деле они мне тоже нравятся, но не настолько, чтобы носить их, как тот сингапурский парень, которого я знаю. Вы знаете, кто вы, мистер «Я явно ношу женские часы». В любом случае, для меня Chopard – это их крутые гоночные часы. А совсем недавно о предметах из коллекции L.U.C с механизмами собственного производства. Здесь вы видите комбинацию этих двух миров.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=iyUyHDcV6Fw] Часы

Chopard, посвященные гоночной тематике, принадлежат нескольким семействам.Меня немного сбивают с толку все названия, но все они, кажется, являются частью коллекции «Classic Racing». Это даже, кажется, включает в себя очень современные предметы, подобные этой. Так что да, ирония заключается в том, что эти часы без ретро называются Classic Racing SuperFast (Super Fast). Я просто надеюсь, что он не работает очень быстро. Большинство часов Classic Racing входят в коллекцию Mille Miglia, а остальные – модели SuperFast и Grand Prix de Monaco Historique.

Хотя мне не нравятся все модели Classic Racing, выпускаемые Chopard, я фанат большинства новых вещей, которые они выпускают.Я говорю это серьезно, потому что мне очень нравится многое из этого. Дизайн и качество в большинстве случаев действительно хороши, и Chopard всегда гарантирует, что комфорт и удобочитаемость являются приоритетами дизайна. Вы будете удивлены, узнав, как много руководителей часов говорят такие вещи, как «Я не использую часы, чтобы определять время». Отличная работа для них… Эти часы Chopard Classic Racing в целом имеют одни из лучших вариантов отделки и отделки, а также внимание к деталям, которые доступны. Самая большая претензия к ним – цена.Ну, если быть точнее, цена с учетом движения внутри них. Большинство этих часов являются хронографами и содержат проверенные временем швейцарские модели ETA Valjoux 7750. Это лучшие модели 7750 с почти всеми рейтингами хронометров COSC, но по сути это все еще механизмы, которые широко доступны, а также входят во многие гораздо менее дорогие часы. Стоимость большинства хронографов Mille Miglia варьируется от 6000 до 10 000 долларов. Что для многих людей, по общему признанию, много для 7750. Как любитель часов я все еще не уверен на 100%, почему люди так обеспокоены тем, что механизм является основным источником ценности часов, но это часто так.Я имею в виду, что, принимая во внимание цену часов, люди уделяют огромное внимание цене механизма. Вам необходимо принять во внимание корпус, циферблат, ремешок и общие инженерные расходы. Ничто в этих корпусах и циферблатах не говорит о «недорогих». Как бы то ни было, Chopard знает обо всем этом и некоторое время планирует следующий шаг.

По словам Chopard, рядом с ним находится новый завод, где производятся механизмы L.U.C, которые будут использоваться для изготовления других, не столь технически сложных механизмов.Такие механизмы, как калибр 01.01-M и 03.05-M, которые содержатся в этих трех новых часах SuperFast. Корпуса не новые, и общий стиль этих новых часов 2012 года остается верным существующей коллекции SuperFast. Две части имеют ширину около 45 мм, а трехручную – 42 мм. Вы либо любите, либо не любите корпус с его выпуклыми гнездами для винтов и выгравированными вертикальными выемками на боковой стороне корпуса и циферблате. Заводная головка и кнопки покрыты вулканизированной резиной, а кому не нравится этот маленький руль в заводной головке? В 2012 году часы Classic Racing SuperFast с механизмами собственного производства Chopard будут доступны только из 18-каратного розового золота.Мне сказали, что в следующем году, вероятно, появятся стальные ящики.

Калибр 01.01-M автоматический используется в моделях SuperFast как с тремя стрелками, так и с запасом хода. Тот же механизм, только две разные конфигурации. 03.05-M automatic – это новый хронограф с колонным колесом. Кажется, он имеет ту же компоновку, что и ETA 2894. В механизме используются мосты серого цвета с действительно аккуратными линиями разреза, чтобы придать вид решетки, чтобы вы могли видеть сквозь них большую часть механики. Конечно, линии повторяют стиль корпуса и циферблата и являются еще одним способом частичной скелетонизации.

Обратите внимание, что часы, которые вы видите здесь, не являются окончательными версиями, а являются прототипами, использованными для демонстрации новых механизмов. Окончательные версии будут иметь другой дизайн циферблата и, возможно, другие изменения. Chopard хочет прояснить, что это предварительный просмотр новой линейки механизмов и коллекции, которая будет представлена ​​ближе к осени 2012 года.

Хотя эти механизмы не являются революционными с точки зрения техники или функций, они созданы Chopard. Бренд, наконец, может заявить, что имеет собственные механизмы в своих более массовых предложениях, и, если все пойдет хорошо, эти механизмы будут использоваться в большей части коллекции Classic Racing.Конечно, невозможно игнорировать тень ETA, которая сокращает поставки механизмов для брендов, не входящих в Swatch Group. Таким образом, Chopard не только обеспечивает источник движения для своих часов, но и предоставляет дополнительный источник ценности для своих клиентов.