Сочинения в стихах. — Л. : Советский писатель. 1967 (Библиотека поэта : Большая серия)
%PDF-1.5 % 1 0 obj > endobj 6 0 obj /ModDate (D:20190806123351+02’00’) /Producer (https://imwerden.de/) /Title /Author >> endobj 2 0 obj > stream
| Исландия 2012. День третий. | [Jun. 23rd, 2014|09:38 pm] Uninvited Alex |
| Продолжим пока Исландию. День третий. Отель у нас стоял недалеко от берега, многие наши утречком убежали на фотографирование местности и даже успели понаблюдать приплывших тюленей. Я же в этот момент завтракал и тюленей не запротоколировал. После завтрака загрузились в автобус и поехали далее на север. Кто-то в складирование сена добавил немножко креатива. Вообще эти травяные тюки закатаные в разноцветную специальную упаковку весьма весело смотрятся. В Исландии я их видел чаще всего в упаковке белого цвета, от чего их тут прозвали туалетной бумагой троллей. Снова за окном проплыло немножко гор.. …морей.. ..и обязательных к просмотру лавовых полей. И вот мы прибыли в порт города Стиккисхоульмюр (Stykkishólmur).  Город сий основан в середине 16 века как торговое поселение, за которое даже поспорить успели. Помимо порта тут есть аэродром, францисканский женский монастырь, исторический центр с постройками 19 века (включая церву того же времени), новая церковь, на церковь не похожая, как это в Скандинавии и подобает, музей воды и метеостанция, работающая тут с середины 19 века. Кстати, есть тут и интересная традиция. Когда-то тут была установлена датская торговая монополия (когда-то исландия стала частью Норвегии, а потом Норвегия, вместе с Исландией, стала частью Дании), так вот в память о ней во вторые или третьи выходные августа устраивают фестиваль… и в воскресные дни разговаривают только на датском. Но в город мы не пошли. Мы спешили вот на это вот чудо техники, в народе именуемое паромом. Паром Балдур… по маршруту Стиккисхоульмюр-Флатей-Брьяунслайкюр. Как пробрался на паром – сразу на верхнюю палубу и немного запротоколировал город с высоты. Тут и монастырь.. и верхушка новой церкви и старая церковь и домики.  Город не сильно велик. Население в 2007 году состовляло 1103 человека.Город снимал не долго, мы как-то раз.. и вышли в Широкий фьорд(Breiðafjörður). В Брейда фьорде ентом более 3000 мелких островков, при длине 125 км и ширине 50 км. В хорошую погоду с одного берега можно наблюдать противоположный берег. По сему на верхней палубе было за что зацепиться глазу и скучать особо не приходилось. Через какое-то время подошли к небольшому кусочку суши за волнорезом из скал поменьше. Сначала я было подумал что всё, приплыли – другой берег, ан нет! Сие была промежуточная остановка на острове Флатей (Flatey). Он же Плоский остров. Когда-то давно это был густонаселённый остров. Здесь даже монастырь был построен в 12 веке. Но сейчас жизненные ценности поменялись даже в Исландии, по сему остров постепенно опустел Вообще, оглядывая с верхней палубы этот небольшой островок… закралось удивление. Как здесь люди живут, в штрорм, например. А ведь в средние века тут не просто кто-то жил – это был своего рода культурный центр.  Здесь же в 16 веке был установлен первый в Исландии книгопечатный станок. Сделал это последний из католических епископов Исландии Йон Арасон (Jón Arason), активно боровшийся с протестантизмом, насаждаемым из Дании, за что епископ и жизнь сложил. Сейчас же тут вот такой вот порт виден, да ещё несколько домиков, да церковь, т.е. не густо. Тем не менее остров сильно известен ныне сборниками древних саг, что родом отсюда – Анналами острова Флатей (Flateyarannáll) 10 века и Книгой с Плоского острова (Flateyjarbók), 14-15 столетий. Сейчас они, правда, уже не здесь хранятся.Остров – это была +\- середина фьорда, или около того. Там сгрузили с парома пару контейнеров и пошли мы дальше к западным фьордам (местность так называется). При подходе к берегам было замечено гало – радуга такая круговая. На фото не очень хорошо передалось, к сожалению. Берега были все в хмурых тучах.. Покинув паром, поехали на север, вдоль Ватнс-фьорда (Vatnsfjörður)
Краткое содержание: | |
День третий. – Uninvited Alex — LiveJournal
е. либо у тебя полный бак, либо ты сам себе злой Буратино – тебя предупредили – заправок нет, люди встречаются ещё реже, толкать машину в горах – не самое приятное из удовольствий.
.
История эстампов | Руководство по изготовлению гравюр и обзор
Перейти к содержимому История создания гравюрAnthony2023-06-16T15:58:12+00:00 Создание гравюр — это уникальная форма искусства, сочетающая в себе творчество и технические навыки.
На протяжении веков гравюра требовала невероятной ручной работы и изобретательности, чтобы создавать визуально интересные и вызывающие воспоминания произведения искусства. Вскоре после того, как форма искусства была изобретена, важность гравюры стала осознана. Он имел огромную ценность для общества как форма искусства, позволяющая воспроизводить изображения и текст. Отпечатки могли быть распространены среди обычных людей, которые не обязательно могли позволить себе единственные в своем роде картины маслом. Гравюра позволила обществам распространять информацию через книги массового производства, религиозные иллюстрации и карты.
Поскольку гравюры служили многим практическим целям на протяжении своего легендарного прошлого, они высоко ценятся как форма искусства. Сегодня оригинальная гравюра талантливого художника является прекрасной вещью и представляет большую ценность для коллекционеров и любителей искусства.
О гравюре на протяжении веков
Гравюра — это форма искусства, которая включает перенос изображений с матрицы или шаблона на другую поверхность, обычно бумагу или ткань.
Гравер создает матрицу из дерева, металла, стекла или другого материала, используя инструменты или химикаты для обработки поверхности в изображение. Затем художник красит шаблон и переносит его на другую поверхность.
Традиционные методы печати, включая ксилографию, травление, гравировку и литографию, требуют печатного станка для обеспечения равномерного давления. Процесс изготовления гравюр позволяет художникам создавать множество итераций одного и того же изображения. На протяжении всей истории он служил доступным способом общения и обмена искусством.
История гравюр началась во времена династии Хань в Китае. Самый ранний известный пример, ксилография на шелке, датируется периодом правления династии Хань 206 г. до н.э. до 220 г. н.э. Первый отпечаток на бумаге был сделан в седьмом веке.
Первоначальная форма гравюры использовала небольшую деревянную доску в качестве матрицы. Резка вдали от дерева создавала пустое пространство на отпечатке после того, как краска была перенесена на ткань или бумагу.
Когда китайцы представили подвижный шрифт где-то между 1041 и 1048 годами и улучшили дизайн в последующие столетия, книгопечатание стало гораздо более возможным и универсальным. С тех пор эстамп распространился по всему миру, на протяжении веков обслуживая множество целей и художников.
15 век
Самые ранние европейские гравюры относятся к началу 15 века, когда гравюры на дереве использовались для изготовления бумажных игральных карт в Германии. Техника вскоре перешла к художникам, которые использовали ее для создания жирных фигур на пустом фоне. По мере развития практики художники начали создавать более сложные конструкции с архитектурой и пейзажами на заднем плане и сложными границами.
Гравюра по металлу, первая форма глубокой печати, появилась несколько десятилетий спустя и вскоре стала самой популярной техникой гравюры благодаря своим изысканным результатам. Изображения сочетали в себе крошечные точки и короткие разрезы, пробитые на поверхности.
В отличие от гравюр на дереве, в углублениях металлической матрицы удерживались чернила, которые переносились на бумагу. Самая ранняя известная глубокая печать — это немецкая гравюра 1446 года «Бичевание». Вскоре техника распространилась по Италии и Европе.
Возможно, самый значительный вклад в гравюру 15-го века, печатный станок Иоганна Гутенберга произвел революцию в искусстве и культуре. Хотя Гутенберг и не был первоначальным изобретателем, он усовершенствовал печатный станок с подвижными литерами около 1450 года и популяризировал его в Европе. Его самые известные работы, 1300-страничные Библии Гутенберга, были искусно отпечатаны с использованием печатного готического шрифта, похожего на ручную каллиграфию.
XVI век
В начале 16 века появились мастера гравюры. Самым известным был Альбрехт Дюрер, немецкий художник, чьи путешествия по Италии позволили ему повлиять на мир гравюры по всей Европе. Его работы содержали множество деталей в его предмете, включая религию, историю, фольклор, мифологию и портретную живопись.
Работал в гравюре на дереве, офорте, сухой игле и гравюре по металлу.
Другой известный мастер той эпохи, Альбрехт Альтдорфер, был первым, кто напечатал пейзажи в качестве сюжетов, а не фона. Фламандский гравер Хендрик Гольциус использовал свои огранки для имитации различных поверхностей и текстур. В Италии подъем Маркантонио Раймонди стал поворотным моментом в искусстве гравюры. Технический мастер, соперничающий с Дюрером, он стал гравером Рафаэля. Он печатал репродукции работ знаменитого художника и оказал большое влияние на превращение гравюры из оригинальной формы искусства в ремесло воспроизведения известных произведений.
Во второй половине 16-го века издательства и квалифицированные ремесленники захватили полиграфический мир. Печатные карты становились все более популярными, поскольку люди стали чаще путешествовать. Издатели также покупали пластины у своих оригинальных художников и печатали их в огромных количествах, иногда портя оригинальные пластины в процессе.
XVII век
По мере того, как гравюра становилась все более коммерциализированной и репродуктивной, художники XVII века обратились к офорту. Кислотное травление считалось более творческим, гибким и почетным. Поскольку Италия стала центром этой техники, гравер Гвидо Рени разработал характерный итальянский стиль тонких линий и точек.
Французский художник Жак Калло, живущий в Италии, получил наибольшее признание как первый гравер, использовавший повторяющиеся кислотные мазки для создания тональных вариаций. Он также использовал специально изготовленную иглу для травления, чтобы воссоздать характерные для гравировки набухающие и сужающиеся линии.
В Нидерландах офорт пережил очередной творческий взрыв. Геркулес Сегерс, настоящий экспериментатор, создал множество неортодоксальных принтов, таких как печать на цветных холстах или размещение белых линий на темном фоне. Он разработал уникальный стиль, в котором преобладают скалистые пейзажи. В то время как многие художники в Голландии создавали мастерские гравюры, знаменитый Рембрандт выдержал испытание временем.
На своих примерно 300 пластинах он изобразил все, от религиозных и исторических сюжетов до самых обыденных действий. Он исследовал все возможности травленой линии, а позже экспериментировал, комбинируя травление и сухую иглу.
В этом столетии возникла форма японского искусства укиё-э, ознаменовавшая собой отход от культурных произведений, находящихся под сильным влиянием Китая. Эти изысканные и очень стилизованные гравюры на дереве изображали повседневную жизнь. Первым мастером формы был Хисикава Моронобу, который использовал в качестве сюжета уличные сцены, коробейников и толпы.
XVIII век
Италия оставалась центром европейской гравюры на протяжении всего XVIII века. Один из первых мастеров века, Джованни Баттиста Тьеполо, славился своими тонкими ритмичными узорами. Изобретательное использование Каналетто линий и текстур имитировало цвет и свет через его печатную графику. Как мастер-архитектурный гравер Джованни Баттиста Пиранези был плодовитым, на его имя было создано 3000 больших гравюр.
Сатирик Уильям Хогарт ввел гравюру в Англию со своей национальной школой. Его влияние быстро вызвало появление работ его коллеги-карикатуриста Томаса Роулендсона. Поэт Уильям Блейк придал гравюре новые экспериментальные формы в своих книжных иллюстрациях. Между тем, первый великий гравер Испании Франсиско де Гойя использовал сатиру, чтобы прокомментировать человеческую глупость, войну и религиозные преследования.
XIX век
XIX век привнес в мир искусства множество эстетических стилей. Каждая художественная революция приносила своих мастеров гравюры. Немецкое изобретение литографии представило художникам новую среду, в то время как французское влияние доминировало в европейском мире гравюры. После нескольких десятилетий создания мастерских литографий в середине века в стране произошла художественная революция благодаря барбизонской школе. Гравюры барбизонской школы создали пейзажные офорты, которые заложили основу для будущих импрессионистов. Другие ученики барбизонской школы изображали крестьянскую жизнь.
Несмотря на то, что импрессионисты, такие как Эдуард Мане, Эдгар Дега и Камиль Писсарро, известны своим использованием цвета, они создавали гравюры, литографии и монопринты в разных стилях. Тем временем японские гравюры на дереве проникли в западное сознание. Экзотика, простота и абстракция японских произведений искусства оказали влияние на Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека и американского импрессиониста Мэри Кассат.
По мере того, как влияние страны распространялось, японские художники продолжали процветать и разрабатывать новые техники печати. Мастер гравюры на дереве Хокусай был плодовитым человеком, его работы насчитывали 35 000 рисунков и гравюр. Его серия «36 видов на гору Фудзи», пожалуй, самая популярная и включает в себя знаменитую цветную гравюру «Разбивающаяся волна у Канагавы». Хиросигэ, еще один японский художник, прославился в Европе своим импрессионистским стилем.
20-й и 21-й века
После изобретения фотографии искусство больше не было необходимо как инструмент воспроизведения, что позволило гравюре и другим формам искусства вернуться к творчеству и экспериментам.
По мере того, как в начале 20-го века искусство стремительно развивалось, многие из самых известных художников той эпохи изучали эстамп. Хотя Пабло Пикассо известен своими картинами, он также создал более 1000 гравюр на дереве, линогравюр, литографий, офортов, сухой иглы и гравюр.
Другие французские художники, в том числе Жорж Брак, Анри Матисс и Жорж Руо, экспериментировали с формой. Во второй половине века художники создали больше гравюр и внедрили больше технических инноваций, чем когда-либо прежде.
По мере расцвета традиционной гравюры как вида искусства зарождались и современные технологии печати. Печать в том виде, в каком мы ее представляем сегодня, началась, когда Честер С. Карлсон изобрел фотокопию в 1938 году. Эта технология, позже популяризированная корпорацией Xerox, включала в себя сухой тонер, а не чернила. Машины использовали статическое электричество, чтобы связать порошок с бумагой. В 19В 69 году изобретатель Гэри Старквезер представил лазерную печать, в которой для приклеивания сухого тонера к странице использовался лазер.
Струйный принтер появился на сцене в 1976 году и до сих пор является предпочтительным методом печати произведений искусства. Японский изобретатель Ичиро Эндо разработал эту технологию, работая в Canon. Технология работает путем распыления крошечных чернильных точек на страницу для формирования изображения. В 1985 году на рынок вышел принтер IRIS, ставший первым широкоформатным цифровым принтером. Это был первый коммерческий типограф, адаптированный для художественной печати в конце 19 века.80-х и начала 1990-х годов.
Принтер Джек Дуганн придумал слово «жикле» в 1991 году, чтобы продвигать струйную печать в мире изобразительного искусства. Это заставило еще не проверенную технологию звучать более изысканно и достойно. Принтер IRIS оставался самым популярным принтером для изобразительного искусства до 2010-х годов, когда типографии Epson и Canon разработали более новые и более дешевые технологии, позволяющие использовать архивные чернила.
Процесс цифровой печати
В то время как в традиционной печати используется один из нескольких методов переноса вырезанного изображения на бумагу или ткань с помощью печатной матрицы или формы, современная цифровая печать переносит изображения непосредственно на подложку с помощью файла цифрового изображения.
Методы цифровой печати позволяют воспроизводить изображения на многих ортодоксальных и неортодоксальных материалах, включая бумагу для художественных работ, холст, алюминий и акрил. Хотя конечный продукт зависит от техники печати, каждый метод начинается с печати изображения на струйном принтере. В Tribeca Printworks мы используем широкоформатный принтер Epson 11880, который позволяет нам печатать изображения с непревзойденной четкостью и глубиной во многих нестандартных размерах.
В процессе печати мы выбираем правильный тип технологии чернил для выбранного носителя. Для печати на бескислотной бумаге или холсте для изобразительного искусства музейного уровня требуются водные чернила. В Tribeca Printworks мы используем пигментированные чернила, что означает, что пигментированные частицы взвешены в молекулах жидкой воды. Использование пигментных чернил позволяет готовому изделию дольше сохраняться и противостоять выцветанию под воздействием солнечных лучей.
Техника струйной печати, используемая при печати на бумаге и холсте, использует маленькое сопло для распыления микроскопических капель чернил на страницу.
Термин «жикле», происходящий от французского слова «распылять», относится к этому процессу. Принтер Epson 11880, который мы используем в Tribeca Printworks, может выбрасывать капли на страницу с поразительной точностью. Чернильные сопла содержат пьезокристаллы, которые вибрируют, заставляя чернила выбрасываться из сопла.
При печати на алюминии мы используем процесс, называемый сублимацией красителя, а не только струйную печать. Сублимация красителя происходит, когда твердые чернила превращаются в газ и обратно в твердое состояние, минуя жидкое состояние. При использовании сублимации красителя для алюминия мы сначала печатаем изображение на струйном принтере. Когда мы используем термопресс для переноса изображения на алюминий, температура достигает 350-400 градусов. Эти условия вызывают сублимацию красителя, и через несколько минут изображение навсегда прикрепляется к алюминию.
Типы цифровой печати изобразительного искусства
В Tribeca Printworks мы используем архивные пигментные чернила и подложки для печати вместе с цифровыми струйными принтерами высокого разрешения для получения отпечатков изобразительного искусства и фотографий музейного качества.
Современные технологии печати включают следующие четыре метода печати:
1. Бумага для жикле Fine Art
Фотографы и художники часто хотят, чтобы бумажные репродукции их работ вывешивались в галереях или продавались клиентам. Художественная печать на бумаге позволяет этим создателям создавать множество копий своих произведений по доступной цене. Точно так же это позволяет их клиентам наслаждаться красотой изобразительного искусства в своих домах без высокой цены оригинальной картины. Техники, используемые при печати жикле на бумаге, позволяют получать отпечатки галерейного качества с яркими цветами, четкой детализацией и значительной глубиной.
В отличие от обычной фотобумаги, бумага для художественной печати содержит волокна хлопка или целлюлозу и имеет нейтральный pH. Сама бумага толстая и прочная, фиксирует пигмент, сохраняя при этом четкость и детализацию. Художники могут выбирать из множества вариантов бумаги от брендов Hahnemühle и Epson для достижения глянцевых, матовых, текстурированных или металлических эффектов.
2. Холст Жикле
Художники уже давно используют натянутый холст для своих оригинальных работ, а художественная печать на холсте позволяет художникам и фотографам создавать репродукции на этом материале. Его естественная текстура добавляет глубины, а деревянная рамка представляет собой альтернативу традиционным фотографиям в рамках. Вы можете выбрать непечатаемые или зеркальные края или добавить плавающую рамку для более законченного вида.
Как и бумага для художественной печати, холст на 100 % бескислотный, что, наряду с послепечатным лаком музейного качества, придает отпечаткам их архивное качество. В Tribeca Printworks мы можем вручную натянуть наш холст на специальные подрамники или предоставить услуги только для печати ваших холстов, натянутых вручную.
3. Алюминий HD
Печать фотографий и иллюстраций на алюминии HD – еще одна привлекательная альтернатива традиционной рамке. Металлическая подложка для печати создает гладкий эффект с яркими цветами и невероятной детализацией.
С алюминием вы можете выбрать глянцевую и матовую белую отделку, идеально подходящую для цветной фотографии и художественных работ. Черно-белые фотографии и другие высококонтрастные изображения позволяют добиться уникального эффекта на серебристом алюминии. Светлые области фотографии обнажат матовую серебристую текстуру снизу для захватывающего, драматического эффекта.
Из всех имеющихся в вашем распоряжении способов печати алюминий является самым прочным. Металл устойчив к царапинам, и при необходимости его можно протирать влажной тканью. Он также будет лучше противостоять влаге и другим элементам.
Печать на алюминии отличается от методов струйной печати, подходящих для печати на бумаге и холсте. Процесс сублимации красителя начинается с 0,045-дюймовой алюминиевой пластины с белым или прозрачным покрытием. Сначала мы печатаем изображение на копировальной бумаге с использованием струйных архивных чернил. Затем мы приклеиваем копировальную бумагу к алюминию с помощью высокотемпературного термопресса.
Для бескаркасных креплений мы прикрепляем пластину к деревянной подложке толщиной 3/4 дюйма. Мы также можем использовать черную или белую плавающую рамку для более законченного вида.
4. Акриловые крепления для лица
Акриловые крепления для лица сохраняют художественные работы и фотографии под прозрачным плексигласом для создания современной бескаркасной печати. Мы делаем эти отпечатки, сначала перенося ваши работы на глянцевую или металлизированную фотобумагу. Затем мы постоянно прикрепляем напечатанное изображение к матовой или глянцевой акриловой панели с помощью прозрачного двустороннего клея. Мы подкрепляем изображение деревянной платформой с шипами, чтобы поддерживать отпечаток во время кадрирования. Затем мы полируем акриловое крепление для лица по краям, чтобы добавить блеска и зафиксировать изображение на месте.
Акриловые подставки для лица не только обеспечивают аккуратный внешний вид и плавающий эффект, но и обеспечивают водонепроницаемость ваших работ, защищают их от пыли и обеспечивают защиту от УФ-излучения.
Сравнение коммерческой печати и гравюры
Гравюра – это давняя форма искусства, которая на протяжении веков использовалась как в целях коммерческого массового производства, так и в изобразительном искусстве. То же самое можно сказать и о коммерческой художественной печати. Появление цифровых принтеров делает идеальные репродукции более доступными и доступными для художников. Подобно фотографии, жикле-фото и художественная печать позволили традиционной гравюре служить своему истинному призванию в качестве собственного художественного средства. Традиционным печатникам больше не нужно беспокоиться о воспроизведении других изображений, и они могут свободно исследовать и экспериментировать со своим ремеслом.
Методы печати жикле и конечные продукты сильно отличаются от нарисованных от руки изображений, увековеченных чернилами и печатными формами. Тем не менее, эта техника требует опыта и внимательного взгляда, чтобы уловить художественный замысел произведения и визуальный эффект.
Чтобы создавать отпечатки выставочного качества, как мы делаем в Tribeca Printworks, мы сначала выбираем правильные материалы для печати.
Например, наши фотографы часто печатают на алюминии. При традиционной гравировке или травлении металла изображение вырезается или выжигается на алюминиевой поверхности, а затем переносится на бумагу. Когда мы печатаем на алюминии высокой четкости, процесс идет в обратном порядке. Сначала мы печатаем фото на копировальной бумаге архивными пигментными чернилами. Затем мы соединяем бумагу с матовой алюминиевой поверхностью, получая гладкий отпечаток с яркими цветами. В зависимости от выбранной отделки необработанный металл может быть видимым или невидимым в конечном изделии.
Современная цифровая печать во многом обязана традиционным методам печати, существовавшим до нее. Художники и мастера-граверы веками изучали различные чернила и науку о переносе изображений на печатные формы, бумагу и ткань. Самые ранние формы гравюры позволяли художникам быстро создавать копии своих работ.
Такие достижения, как литография, позволили принтерам накладывать несколько цветов и печатать более разнообразные изображения. Несмотря на то, что со времен литографии и других ранних форм печати эта технология претерпела множество усовершенствований, мы извлекаем выгоду из этой технологии каждый раз, когда создаем цифровую печать жикле с помощью струйного принтера.
Узнайте больше о полиграфических услугах Tribeca Printworks
В Tribeca Printworks мы привносим тщательное мастерство и технические навыки в каждую предоставляемую нами полиграфическую услугу. Как фотографы и художники, мы сотрудничаем с вами, чтобы просмотреть художественные файлы и обсудить материалы для печати, пока не найдем комбинацию, которая выявит лучшее в вашей работе. Когда мы готовы к печати, мы уделяем внимание каждой детали, пока не получим правильные цвета.
Если вы хотите обрамить свою работу, наш собственный магазин рамок изготовит вашу рамку вручную. Ознакомьтесь со всеми вариантами художественной печати, которые мы предлагаем, и зайдите в наш демонстрационный зал в Сохо для консультации.
Издательство Шекспир: История печатного станка | Блоги и статьи
Средневековая и ранняя современная история История
Все, что вам нужно знать о появлении печатного станка и о том, как его существование позволило словам Шекспира жить на
от редакции
4 минуты чтения
Поделиться этой статьей
Шекспир написал одни из величайших пьес на английском языке, изобрел множество слов и фраз, которые используются по сей день, и настолько почитаем, что мы даже построили копию театра, для которого он написал, в Бэнксайде. Все это мы уже знаем, но как сохранились его произведения от сурового мира елизаветинского и якобинского театра до наших дней?
Чернильный валик, бегущий по буквенному шаблону.
Фотограф: Пит Ле Мэй
В обществе, где мы можем мгновенно отправлять сообщения своим друзьям через цифровую веб-сферу, легко забыть, что мир не всегда был местом, в котором вы могли создавать резервные копии своих черновиков в облаке или публиковать их в Интернете. Когда-то даже бумага была дорогим товаром, мало кто мог писать, и еще меньше людей могли позволить себе покупать книги. Так как же мы полюбили этого человека по имени Шекспир, у которого не было доступа ни к каким цифровым товарам?
До того, как печатный станок получил широкое распространение в Европе, книги выпускались в виде рукописей. Это были рукописные книги, в основном изданные писцами, монахами и другими церковными чиновниками, и они были ценным имуществом, сделанным из дорогих материалов и изготовленным по индивидуальному заказу лордом или дворянином. Это был кропотливый и трудоемкий процесс, который мог выполнить только опытный писец, и поэтому между отдельными книгами могли быть различия. Книги были редки, дороги и в основном написаны на латыни Вульгаты, полувымершем языке, который могла читать только элита.
Итак, когда в середине 15 века немецкий ювелир по имени Иоганн Гутенберг начал производить книги с помощью своего нового изобретения, печатного станка, книги стали более доступными и потенциально прибыльным товаром для производства и продажи.
Мужчины, работающие на печатном станке. Работа: Йост Амман — Меггс, Филип Б. История графического дизайна. John Wiley & Sons, Inc., 1998 г. (стр. 64), Wikimedia
.‘До печатного станка были рукописи. Рукописные книги, изготовленные писцами, монахами и другими церковными служителями в результате кропотливого процесса»
Одна машина и дюжина опытных ремесленников могли штамповать сотни книг за определенный период вместо старой модели производства «один монах — одна книга», и внезапно стало возможным, чтобы большее количество людей покупало книги и больше типы книг, которые будут широко издаваться и продаваться. В прошлом только классическая литература (греческая и латинская) и религиозные произведения считались достойными включения в книгу, но печатный станок дал людям возможность покупать, например, пьесы, написанные на английском языке.
Печатный станок в действии. Фотография: Пит Ле Мэй
И еще. Ренессанс, период времени, когда средневековые способы мышления подвергались сомнению, заново открывались классические греческие и римские тексты из дохристианской Европы, а местные языки и национальности становились более влиятельными, чем Римско-католическая церковь, не происходят все сразу: хотя обычно считается, что это началось во Флоренции, Италия, в конце 14 века, Англия действительно догнала его только более ста лет спустя. Хотя Гутенберг печатал Библии примерно с 1450 года, более чем за столетие до рождения Шекспира в 1564 году, это было всего на 25 лет раньше, в 1539 году., что Великая Библия , первая юридически санкционированная Библия на английском языке, была заказана Генрихом VIII и была напечатана тысячами во многих изданиях.
«Печатный станок сделал книги более доступными и потенциально прибыльным товаром для производства и продажи»
Экскурсовод «Глобус Шекспира» Элли Крокер демонстрирует, как работает печатный станок, в рамках демонстрации на месте.
Фотограф: Пит Ле 9 мая0003
Однако сочинения Шекспира не будут напечатаны так же, как книга, столь важная, как Библия. Пьесы не считались важными литературными произведениями, и сюжеты в основном сочинялись актерами и записывались в «чистой копии» для своих отчетов писцами компании, а новые пьесы печатались с невероятной скоростью, чтобы обеспечить компании с достаточным количеством материала, чтобы постоянно давать новые шоу; это было немного похоже на написание ситкома или мыльной оперы в наши дни, и как только пьеса была поставлена, актерские компании сохраняли сценарии только в том случае, если они чувствовали, что могут снова оживить их в будущем, а если нет, то могли продать их. в издательство, которое попытается быстро нажиться на них.
Во времена Шекспира полиграфия была более распространена, а книгоиздание было скорее коммерческим предприятием. Но пьесы Шекспира не были опубликованы целиком при его жизни.
Крупный план фрагментов письма. Фотограф: Пит Ле Мэй
Понятия интеллектуального авторского права в ту эпоху не существовало: издатели не платили за право печатать идеи Шекспира, они платили за физическую копию его произведений, а иногда покупали их не непосредственно у писателя, а у актеров, которые были в пьесах или просто от зрителей, которые считали, что могут помнить пьесу.
Таким образом, может быть несколько версий одной пьесы одного автора, циркулирующих одновременно, независимо от воли автора, и поэтому трудно точно знать, какие версии представляют собой «оригинальное» произведение Шекспира, но ученые дают некоторым название «хороший кварто» или «плохой кварто», в зависимости от того, насколько они считают текст точным, а «кварто», как и «фолио», является книжным форматом того времени. Это относилось и к поэзии Шекспира: даже в эпоху, когда книгопечатание становилось все более распространенным, образованные люди, интересующиеся творчеством хорошего автора, продолжали циркулировать в рукописных экземплярах.0190 Похищение Лукреции , в «книгах банальностей», своего рода елизаветинском Tumblr или Pinterest, делясь ими со своими друзьями при дворе и делая свои личные дополнения.
«В одно и то же время может циркулировать несколько версий одной пьесы одного автора из-за того, что типографии публикуют разные версии от автора, актеров и даже зрителей»
Именно по этим причинам существует несколько версий некоторых пьес Шекспира, и есть некоторые пьесы, о которых мы знаем, потому что люди в то время писали письма с их упоминанием, но у нас нет копии самой пьесы.
В некоторых случаях более поздние писатели и издатели переписывали пьесы Шекспира или объединяли версии или «сглаживали» детали, которые, по их мнению, не имели смысла, а затем публиковали эту версию, как если бы это была единственная версия, которая имела значение.
Элли Крокер расставляет буквы в разных регистрах. Фотограф: Пит Ле Мэй
После смерти Шекспира Джон Хемингс и Генри Конделл, коллеги-актеры «Слуги короля», начали собирать воедино различные опубликованные версии пьес Шекспира, актерские сценарии и переписные копии и вместе отредактировали их в Первом фолио, опубликованном в 1623 году. Бен Джонсон, коллега-драматург, чьи собственные произведения были опубликованы в одном сборнике в 1616 году, в том же году, когда умер Шекспир, написал две элегические поэмы для своего иногда соперника в начале книги, но весь проект сам по себе, возможно, был попыткой восхвалять Шекспира и сделать так, чтобы его творчество длилось вечно. Отчасти именно эти причины позволили его сочинениям стать частью ткани английской культуры и языка, потому что его произведения бесконечно читались и распространялись и жили своей собственной жизнью, хотя самого Шекспира давно нет в живых.
