Кто изобрел книгопечатание на руси: О книгопечатании на Руси. Коротко и внятно.

О книгопечатании на Руси. Коротко и внятно.

14 марта, в нашей стране празднуется День православной книги. Этот праздник, был учрежден Священным Синодом Русской Православной Церкви по инициативе Святейшего Патриарха Кирилла и отмечается в этом году шестой раз. День православной книги приурочен к дате выпуска книги Ивана Федорова «Апостол», которая считается первой печатной книгой на Руси – ее выход в свет датируется 1 марта (по ст. стилю) 1564 года.

Берестяные грамоты

Сегодня мы бы хотели познакомить вас с историей возникновения книгопечатания на Руси. Первые древнерусские письма и документы (XI—XV вв.) процарапывались на березовой коре – бересте. Отсюда и пошло их название — берестяные грамоты. В 1951 году археологи нашли в Новгороде первые берестяные грамоты. Техника письма на бересте была таковой, что позволяла текстам сохраняться в земле столетиями и мы можем благодаря этим грамотам узнать, чем жили наши предки.

О чем же они писали в своих свитках? Содержание найденных берестяных грамот разнообразно: частные письма, хозяйственные заметки, жалобы, деловые поручения. Есть и особые записи. В 1956 г. археологи нашли там же, в Новгороде сразу, 16 берестяных грамот, датируемых XIII в. Это были ученические тетради новгородского мальчика по имени Онфим. На одной бересте он начал писать буквы алфавита, но это занятие, видимо, быстро ему надоело, и он принялся рисовать. По детски неумело он изобразил себя на коне всадником, поражающим копьем врага, а рядом написал свое имя.

Рукописные книги

Рукописные книги появились немного позже берестяных грамот. Многие века они являлись объектом восхищения, предметом роскоши и собирательства. Стоили такие книги очень дорого. По свидетельству одного из писцов, работавшего на рубеже XIV-XV вв., за кожу для книги было уплачено три рубля. В то время на эти деньги можно было купить три лошади.

Самая древняя русская рукописная книга «Остромирово Евангелие» появилась на свет в середине XI века. Книга эта принадлежит перу диакона Григория, который переписал Евангелие для новгородского посадника Остромира. «Остромирово Евангелие» — истинный шедевр книжного искусства! Книга написана на отличном пергамене и содержит 294 листа! Текст предваряет нарядная заставка в виде орнаментальной рамки – фантастические цветы на золотом фоне. В рамке кириллицей вписано: «Евангелие от Иоанна. Глава А». Также в нем имеются три большие иллюстрации, на которых изображены апостолы Марк, Иоанн и Лука. Диякон Григорий писал «Остромирово Евангелие» шесть месяцев и двадцать дней – по полтора листа в день.

Создание рукописи было тяжёлым и изнурительным трудом. Рабочий день длился летом от восхода и до заката солнца, зимой же захватывали и тёмную половину дня, когда писали при свечах или лучинах, и основными центрами книгописания в средние века служили монастыри.

Изготовление древних рукописных книг было также делом дорогим и трудоёмким. Материалом для них служил пергамен (или пергамент) – кожа особой выделки. Писали книги обычно гусиным пером и чернилами. Привилегию писать лебединым и даже павлиньим пером имел только царь.

Поскольку книга стоила дорого, её берегли. Для защиты от механических повреждений делали переплёт из двух досок, обтянутых кожей и имевших застёжку на боковом срезе. Иногда переплёт оковывали золотом и серебром, украшали драгоценными камнями. Средневековые рукописные книги нарядно оформлялись. Перед текстом обязательно делали заставку – небольшую орнаментальную композицию, часто в форме рамки вокруг названия главы или раздела.

Первую, заглавную букву в тексте – «инициал» – писали крупнее и красивее остальных, украшали орнаментом, иногда в виде человечка, животного, птицы, фантастического существа.

Летописи

Среди рукописных книг было много летописей. Текст летописи состоит из погодных (составленных по годам) записей. Каждая из них начинается словами: «в лето такое-то» и сообщений о событиях, которые произошли в этом году.

Самым знаменитым из летописных сочинений (XII в.), описывающем в основном историю восточных славян (повествование начинается от Всемирного потопа), исторические и полулегендарные события, происходившие в Древней Руси можно назвать «Повесть временных лет» — труд нескольких монахов Киево-Печерской лавры и, прежде всего, Нестора летописца.

Книгопечатание

Книги на Руси ценились, собирались в семьях несколькими поколениями, упоминались почти в каждой духовной грамоте (завещании) среди ценностей и родовых икон. Но всевозрастающая потребность в книгах положила начало новому этапу просвещения на Руси – книгопечатанию.

Первые печатные книги в Русском государстве появились лишь в середине XVI столетия, в пору царствования Ивана Грозного, который в 1553 году устроил в Москве книгопечатню. Для помещения типографии царь велел отстроить особые хоромы недалеко от Кремля на Никольской улице в соседстве с Никольским монастырем. Этот печатный двор был сооружен на средства самого царя Ивана Грозного. В 1563 году его возглавил диакон церкви Николая Гостунского в Московском Кремле — Иван Федоров.

Иван Федоров был человеком образованным, хорошо разбирался в книгах, знал литейное дело, был и столяром, и маляром, и резчиком, и переплетчиком. Он закончил Краковский университет, знал древнегреческий язык, на котором писал и печатал, знал латынь.

В народе про него говорили: такой умелец, что и в чужих землях не сыскать.

10 лет работали Иван Федоров и его ученик Петр Мстиславец над устроением печатного двора и только 19 апреля 1563 года приступили к изготовлению первой книги. Иван Федоров сам строил печатные станки, сам отливал формы для букв, сам набирал, сам правил. Много труда ушло на изготовление различных заставок, рисунков большого и малого размеров. Рисунки изображали кедровые шишки и диковинные плоды: ананасы, виноградные листья.

Первую книгу Иван Федоров со своим учеником печатали целый год. Называлась она «Апостол» («Деяния и Послания Апостолов») и выглядела внушительно и красиво, напоминая рукописную книгу: по буквам, по рисункам и по заставкам. Она состояла из 267 листов. Эта первая печатная книга вышла в свет 1 марта 1564 года. Этот год и считается началом русского книгопечатания.

Иван Федоров с Петром Мстиславцем вошли в историю как русские первопечатники, а их первое датированное творение стало образцом для последующих изданий. До наших дней дошел 61 экземпляр этой книги.

После выхода «Апостола» Иван Федоров со своими подручными стали готовить к изданию новую книгу — «Часовник». Если «Апостол» выпускался год, то на «Часовник» ушло всего 2 месяца.

Одновременно с изданием «Апостола» шла работа над составлением и выпуском «Азбуки» — первого славянского учебника. Вышла «Азбука» в 1574 году. Она знакомила с русским алфавитом, учила составлять слоги и слова.

Так и появились на Руси первые православные книги и азбука.

Социальные кнопки для Joomla

Начало книгопечатания на Руси | ИГЭУ

 

 

450 лет назад, в марте 1564 года, вышла в свет первая точно датированная русская печатная книга «Апостол»,

изданная в типографии Ивана Федорова.

К 1550-м годам в Русском царстве назрела необходимость издания печатных книг. Иван Грозный отдает приказание устроить типографию. Тому было несколько причин: потребность в книгах в связи с расширением территории (завоевание Казани), развитием ремесел и торговли вообще; «необходимость упрочения государственной цензуры»; «политика централизации и унификации идеологического воздействия».

Работа над «Апостолом» велась в течение года с 19 апреля 1563 года по 1 марта 1564 года.

«Апостол» напечатан на французской проклеенной бумаге в лист малого формата. В книге 267 листов (534 стр.), на каждой странице – 25 строк. Первые 6 листов – без помет. Нумерация – буквенная кириллическая, начинается с 7-го листа.

Впервые в московском издании появляется гравированный фронтиспис – фигура евангелиста Луки в триумфальной арке. Помимо этой гравюры в книге 48 заставок (с 20 досок), 22 буквицы (с 5 досок), 51 цветок-рамка (с одной доски). Названия разделов набраны вязью.

Гравюра на фронтисписе – составная (для арки и для евангелиста использованы отдельные доски). Арку Фёдоров использовал и в других изданиях. Заставки с лиственным орнаментом одновременно похожи на традиционные русские рукописные заставки, готический орнамент немецких инкунабул и на «венецианский» орнамент современных «Апостолу» западных печатных книг. Шрифт «Апостола» исполнен гораздо более аккуратно и точно, чем шрифты анонимных изданий. В основе шрифта – рукописный полуустав XVI века.

«Апостол» Фёдорова — подлинный шедевр русской первопечатной книги. Он превосходит по художественной целостности, типографской аккуратности, рисунку шрифта и выверенности набора как ранние «анонимные издания», так и последовавшие издания самого Фёдорова. В «Апостоле» впервые в славянской книге наборная полоса была выключена как по левой, так и по правой стороне.

С введением на Руси книгопечатания рукописные книги должны уйти в прошлое, что отлично понимал Иван Федоров, который показал это очень наглядно: в рукописных книгах их легендарные авторы изображались сидящими и пишущими, а в московском «Апостоле» Лука книгу не пишет, он держит ее в руках, письменные же принадлежности лежат на столике. Они как бы оставлены – такой вывод делает академик Д. С. Лихачев: это знак предшествующей работы, а книга в руках не у писца – у печатника… Интересное наблюдение!

Словом, это было превосходно оформленное издание, свидетельствующее о высоком художественном мастерстве и безупречном вкусе его создателя. Первый русский печатник таким видел свое предназначение: «… не пристало мне ни пахотою, ни сеянием семян сокращать время моей жизни, потому что вместо плуга я владею искусством орудий ручного дела, а вместо хлеба должен рассевать семена духовные во Вселенной и всем по чину раздавать духовную эту пищу… »

Ученые предполагают, что было напечатано около 2000 экземпляров «Апостола». Из них 23 экземпляра остались в Москве, 13 находятся в Санкт-Петербурге, 3 – в Киеве, по 2 – в Екатеринбурге, Львове и Новосибирске. Один экземпляр находится в Ивановской областной научной библиотеке. Ещё около двадцати  в различных городах мира.

‹ Народный художник Вверх Современный культурный человек ›

Шрифты и свобода: использование типографики для определения курса СССР

Типографика играет решающую роль в общении, развлечении и обучении. Но его также можно использовать для описания подъема и падения Советского Союза от его постреволюционного оптимизма до раскола и краха чуть более 70 лет спустя.

Новая Россия пришла с отказом от всего старого и витиеватого. После революции 1917 года страна находилась в процессе освобождения от власти царского самодержавия. Сначала была создана Ассамблея по рассмотрению упрощения орфографии для стандартизации письменного русского языка. Четыре буквы алфавита были исключены по степени. Далее государство поощряло советских конструкторов. Они считали своим патриотическим долгом создать совершенно новый художественный язык на службе своей новой социалистической утопии. Искусство было отражением современного индустриального общества. Ей не было места ни в мастерской художника, ни даже в музее. Вместо этого «улицы должны быть нашими кистями, площади — нашими палитрами». Спонсируемое государством искусство разрабатывалось и массово производилось в лабораториях и на фабриках. Оно служило режиму, воспевая социалистические похвалы в книгах, журналах и на плакатах.0003

Многие художники добровольно вступили в такие организации, как Ассоциация художников революционной России

, возникшая после революции. Эти спонсируемые государством организации давали художникам полную творческую свободу, пока государство изображалось в положительном свете. Эстетика, которая возникла, была конструктивизмом. Его определяла асимметричная композиция, поразительный отход от того, что было раньше. Художники относились к типографике как к визуальному элементу как таковому. Он общался, занимался и развлекался. Шрифты были читабельными, но они не просто сидели на странице. Такие художники, как Эль Лисицкий, регулярно манипулировали шрифтом и его расположением, чтобы подчеркнуть сообщение. Слова были калейдоскопическими, с динамичными ритмическими рисунками и символизировали современность машинного века. В одном предложении буквы могут меняться по размеру или форме, создавая ощущение движения или глубины. Его влияние ощущалось далеко за пределами России, когда Баухаус и другие авангардные движения брали и включали элементы конструктивизма в свою работу.

Под влиянием динамизма конструктивизма и Баухауса немецкий дизайнер шрифтов Пауль Реннер создал шрифт Futura. Острые, как нож, буквы «V» и широкие буквы «О» сочетали в себе функциональность и красоту. Его называли шрифтом будущего. Но когда нацисты пришли к власти в 30-х годах, они начали вычищать его из поля зрения общественности в пользу традиционного шрифта Fracktur. Вернувшись в СССР, Сталин взял страницу из их пьесы, укрепляя свою власть. С его возвышением пришла смерть творческой свободе. Он считал, что искусство должно быть «правдивым» и понятным массам. Жирные асимметричные конструктивистские шрифты быстро исчезли из поля зрения. Авангард считался врагом народа, а художники, его практиковавшие, — контрреволюционерами. Подобно нацистам, отправившим в ссылку Пауля Реннера, многие советские художники бежали в Европу. Те, кто остался, были изгнаны, заключены в тюрьму или даже казнены.

Далее Сталин лишил художников права самостоятельно создавать искусство. Художники должны были следовать строгим правилам в отношении сюжета и эстетики. Искусство стало теперь официальным инструментом государства. Благодаря неформальному давлению, а затем и политике соцреализм стал единственным художественным стилем Советского Союза. Эта новая эстетика поставила перед дизайнерами новые задачи. Плакаты с пропагандистскими лозунгами вроде «Пролетарии мира, соединяйтесь» и «Мир, земля и хлеб» нуждались в новом шрифте. Они не могли заимствовать у европейцев, так как в их шрифтах не было кириллических символов. Вместо этого они обратились к Полиграфмашу, единственному в СССР литейному заводу. В конце 30-х «Полиграфмаш» создал шрифт с засечками «Литературная». Неофициально называемый «любимым шрифтом русских типографов», он использовался в журналах, газетах, рекламе и плакатах. В этот период было мало других экспериментов или вариаций.

За смертью Сталина вскоре последовала смерть соцреализма. Но искусство по-прежнему оставалось орудием государства. В 1974 году группа советских художников организовала неофициальную художественную выставку на пустыре на окраине Москвы. Государство организовало сотни дежурных полицейских, три бульдозера, водомет и самосвалы для подавления индивидуального художественного самовыражения. Художников и журналистов избивали и арестовывали, а бульдозеры давили искусство. Ее организатор Оскар Рабин позже сказал, что «выставка была подготовлена ​​как политический акт против репрессивного режима» 9.0003

В 80-е годы генеральный секретарь Михаил Горбачев провел в СССР ряд масштабных реформ. Государственный контроль над искусством был ослаблен, но не исчез. Под пристальным вниманием государства художники могли экспериментировать с новыми стилями и средствами. Многие искали вдохновения на Западе, точно так же, как Запад смотрел на Восток почти шестьдесят лет назад. В то время Полиграфмаш еще создавал руководства по шрифтам, в которых указывалось, что текст должен дополнять изображение. На протяжении более пятидесяти лет государство применяло директиву о том, что текст должен служить исключительно в качестве вспомогательного средства. К тому времени, когда у художников появилось больше свободы для экспериментов, было уже слишком поздно. Дух и патриотизм, которые привели к ярким и ярким образам конструктивизма, исчезли, как и Советский Союз, который распался всего несколько лет спустя. Купите наши типографские плакаты ниже или ознакомьтесь с коллекцией здесь.

Русский конструктивизм и графический дизайн

Илен Стризвер

Постер к фильму Нинич Владимира и Георгия Стенбергов, 1927 г.

Конструктивизм был новаторским движением в искусстве, дизайне и архитектуре, зародившимся в России в 1913 году, но получившим известность после революции 1917 года. Эта революция была временем великих разногласий и перемен, приведших к демонтажу царского режима в пользу большевиков.

Русский конструктивизм считался скорее философией, чем просто художественным стилем. Это отражало веру в искусство для социальных изменений, а не для личного самовыражения. Русские конструктивисты были сторонниками функционального искусства и дизайна в противовес декоративному, выразительному искусству (например, станковой живописи). Это перекликалось с революционным настроением того времени, поскольку революционное пролетарское движение заменяло буржуазную культуру.

Инструменты и приемы более традиционной фигуративной живописи и художественных стилей были заменены «сконструированными» фотомонтажами и сильной типографикой. Для русского конструктивизма характерно использование минимальных цветовых палитр, часто только красного, черного и иногда желтого. Эти работы часто имели диагональные элементы с круглым и угловатым шрифтом и изображениями. Получившаяся работа была чрезвычайно драматичной, она содержала многослойные изображения в сочетании с мощной обработкой шрифтов. Эффект был захватывающим, часто потрясающим и даже шокирующим, что соответствовало цели художников изменить общество. Это движение было резким отходом от предыдущих, более традиционных движений и философий искусства.

Первоначально предназначенный для политических сообщений, конструктивистский стиль просочился в рекламу продуктов и плакаты всех видов, а также в обложки книг и их интерьеры. Тремя самыми влиятельными дизайнерами периода русского конструктивизма были Александр Родченко, Эль Лисицкий и братья Стенберги. Вот небольшая предыстория и образцы каждой из их работ. Большая часть работы говорит сама за себя, но я дал пояснения к тем частям, которые требуют этого.

Александр (Александр) Родченко (1891–1956)

Александр Родченко был русским дизайнером, фотографом, художником и скульптором, которого считают одним из основателей русского конструктивистского движения. На самом деле термин «конструктивист» изначально был придуман художником Казимиром Малевичем применительно к творчеству Родченко. Хотя изначально его вниманием была живопись, позже Родченко начал экспериментировать с фотографией, типографикой и изображениями, объединив их в то, что тогда называлось монтажом или фотомонтажом. Он отказался от станковой живописи в пользу «индустриального искусства», как он его называл, то есть искусства с социальной целью и посланием для масс. Хотя он создал большую часть своих ранних работ в политических целях, он продолжал применять это художественное движение к рекламе обычных предметов, таких как пиво, пустышки, печенье, часы и другие потребительские товары.

В марте 1923 г. Родченко опубликовал статью, в которой сказал: «Существует теперь новый иллюстративный метод: монтаж печатных и фотографических материалов, ориентированных на определенный сюжет. Предоставляя достаточно материала большой демонстрационной ценности и убедительности, он обходится без иллюстраций в виде рисунков».

Книги (пожалуйста)! По всем отраслям знаний , Александр Родченко, 1924.

Плакат для Российской государственной авиакомпании «Добролет», Александр Родченко, 1923.

Очередной плакат российской государственной авиакомпании «Добролет», Александр Родченко, 1923 год.

Трехгорное пиво вытеснит самогон! , рекламный плакат Моссельпрома, Александр Родченко, 1925 год.

Афиша Инга , постановка Театра Революции, Александр Родченко, 1929 год. 1941)

Эль Лисицкий был уроженцем России художником, дизайнером и типографом, который был связан как с супрематиками, так и с конструктивистами. Он изучал инженерное дело и архитектуру в дополнение к искусству, что дало ему очень линейный, логичный подход ко всему, что он делал. Его работы, особенно те, которые включали в себя супрематическую философию, были очень абстрактными с минимальным количеством цвета, геометрических форм и, в некоторых случаях, с глубоким символизмом. Как и все конструктивисты, он верил в использование искусства как агента перемен.

Эль Лисицкий разработал множество книг, плакатов, выставок и других видов советской пропаганды. Большая часть его работ была политически ориентирована, как и большинство работ того времени. Эти цитаты Эль Лисицкого выражают две его философии дизайна: «Типографский дизайн должен оптически воспроизводить то, что говорящий создает голосом и жестами своих мыслей», а также: «Искусство больше не может быть просто зеркалом, оно должно действовать как организатор народного сознания… Никакая форма изображения не так понятна массам, как фотография». Его вдумчивая, несколько интеллектуальная работа повлияла на современное искусство, в том числе на движения Баухаус и Де Стейл.

Красным клином бейте белых , Эль Лисицкий, 1919 г. Эта литография — одна из его первых работ с политической подоплекой. Навязчивый красный клин символизирует революционеров-большевиков (известных как красные), которые проникали в антикоммунистическую Белую армию во время Гражданской войны в России. Обратите внимание на использование им простых цветов и геометрических фигур, которые интегрированы с типографикой.

Для Голоса , сборник стихов, Эль Лисицкого, 1923. Такое сочетание шрифта и формы — один из самых ярких примеров работ Эль Лисицкого.

Внутренний разворот из Для Голоса .

Плакат русской выставки, Эль Лисицкий, 1929 год. В этом произведении две огромные фигуры мальчика и девочки почти слились воедино, разделяя один «глаз» или видение, чтобы подчеркнуть равенство полов при коммунистическом режиме. Искусство и политические убеждения Лисицкого сочетаются во многих его работах на этом этапе его карьеры.

Обложка для книги ISMs of Art , Эль Лисицкий, 1924. Эта чисто шрифтовая обложка с простыми цветами, жирным шрифтом и эффектной геометрией стала одним из самых влиятельных графических дизайнов 1920-х годов.

Обложка книги для Хорошо! Владимира Маяковского, дизайн Эль Лисицкого, 1927 год.

Георгий Стенберг (1900–1933) и Владимир Стенберг (1899–1982)

Братья Стенберги были советскими художниками, скульпторами и дизайнерами. Они всегда работали в сотрудничестве и разработали более 300 постеров к фильмам (чем они наиболее известны) за десятилетие до безвременной смерти Георгия в результате мотоциклетной аварии в 1919 году.33.

Новое большевистское правительство полностью поддерживало киноиндустрию, особенно ее способность пропагандировать и распространять свое новое послание, направленное на массы. В то время более 60% населения были неграмотными, поэтому работы конструктивистов с их сильными, резкими образами и мощным дизайном смогли привлечь их внимание и помочь распространить эту новую идеологию.

Основной техникой Стенберга был монтаж. Они разработали свои плакаты так, чтобы они бросались в глаза и даже шокировали: «Мы обращаемся с материалом в свободной материи… не обращая внимания на реальные пропорции… переворачивая фигуры вверх ногами; Короче говоря, мы используем все, что может заставить занятых прохожих остановиться». Их работы отказались от традиционных стилей в пользу других способов передать движение, динамику и ритм, характерные для творчества XIX века.20 с. Они часто использовали нетрадиционные углы обзора, радикальные ракурсы и тревожные крупные планы. Их плакаты актуальны даже сегодня и могут выглядеть так же поразительно, как и в свое время. Фактически, в 2000 году ITC выпустила два шрифта, вдохновленных работой братьев, под названием ITC Stenberg.

Афиша фильма Идол маленького городка , Владимир и Георгий Стенберги, 1921.

Афиша Московского камерного театра, Владимир и Георгий Стенберги, 1923.

Афиша фильма Преступление графини Ширванской , Владимир и Георгий Стенберг, 1926.

Постер к фильму Берлин: Симфония большого города , Владимир и Георгий Стенберг, 1927.

Постер к фильму экспериментального, авангардного фильма Киноаппарат , Владимир и Георгий Стенберги, 1929 год.29.

Современные плакаты в стиле русского конструктивизма

Постер для CBS Records, Паула Шер, 1979.