Мастер-класс: Изготовление рамы для ткачества
Автор: Сергей Салтыков
Сайт: Творческая мастерская Сергея Салтыкова
Для того, чтобы изготовить раму для ткачества, нам необходимо взять четыре бруска размером примерно 2х3 см. Размер рамы зависит от размера гобелена, который Вы будете ткать в будущем. Рама при этом должна быть прочной, поэтому для соединения брусков нужно использовать клей и металлические уголки.
Итак, делаем раму для гобелена среднего размера (30х30 см). Размер рамы при этом должен быть где-то 70 см по высоте и 50 по ширине
Запас по высоте необходим, т.к. чем больше Вы соткете, тем больше становится натяжение нитей основы. Но если мы немного усовершенствуем нашу раму, то и с этой трудностью легко справимся. Для этого необъодимо взять еще один брусок и закрепить его таким образом в верхней части станка
Теперь можно при помощи болтов (лучше “барашков”) регулировать натяжение основы.
Осталось вбить гвозди.
Обычно гвоздики набивают через 1 см (если использовать шпагат) и через 5 мм (если тонкий). Чем больше расстояние между нитями – тем легче работать, и начинающие обычно используют эту практику.
Хочу Вас заверить, что перейти в дальнейшем к работе с тонкой основой будет уже сложнее (мельче рисунок, труднее ткать). Для этого я предлагаю Вам использовать средний вариант натяжения нитей (7 мм). С этой позиции легче перейти к мелкому, либо крупному рисунку (это не относится к работе с толстым шпагатом. Здесь расстояние между гвоздиками должно быть 1 см).
Итак, если выбор сделан, переходим к следующей стадии процесса.
Натягиваем основу.
Натяжка должна быть равномерной по всей длине
Следующая задача — заплести косичку.
Она нужна для того, чтобы закрепить нижнюю часть гобелена
{flv}film1{/flv}
Для того, чтобы разделить нити на две части (через одну), нужно воспользоваться рейкой толщиной 1-1,5 см. Лучше использовать трубку (например, кусок старой лыжной палки).
Вот теперь наш станок готов и мы можем перейти к самому интересному процессу — ткачеству.
| outside flo Рег. | На станок нет ни денег, ни места (живу в общаге с мужем), так что актуален вопрос: как ткать без станка? Я нашла как минимум 4 способа ручного ткачества: А еще ведь можно плести из ниток так, как плетут корзины из прутьев – и так получать бесшовные сумки. Хочется делать что-то вроде этого: в стиле стран Южной Америки – яркое полотно, плотностью от ковриков до марлевой ткани (для летних маек и платьев). а заветная мечта – соткать бесшовное платье! и еще пончо! насколько это возможно вручную и без станка? можно ли адаптировать под мои наполеоновские планы технологию гобелена, “на картонке” или корзиноплетения? буду рада любой информации! | |
| outside flo Рег. |
есть такое желание! сфотографируйте, пожалуйста! | |
| Ёрика Рег. | значит так. что такое бердо, я объяснять не буду – оно легко ищется по поиску и интете. чуть позже выложу фотографии. сейчас немного теории: поскольку в бердо имеется место только для 61 нитки, а на 1 нить узора (узорную) приходиться 2 нити основы (оснОвные), узор расчитывается на нечетное количество нитей – 7,9,11 и так далее, но не более 19 – иначе не поместятся основные нитки. нити заправляются в бердо следующим образом: 1 узорная 2 основных 1 узорная 2 основный итак далее подряд и в прорези и в дырочки. Нить утка берется тоньше чем основа, и чтобы не очень выделялась. завтра будут фотографии, ибо дальше словами трудно без картинок… | |
| Агама Рег. | Всем привет! Могу проконсультировать по некоторым видам ткачства. Я тку на раме, бердо, дощечках. Всякую разную всячину: гобелены, половики, палантины, сумки и т.д. | |
| outside flo Рег. | Агама | |
| Агама Рег. |
А что вам интересно? | |
| Агама Рег. |
кстати, у меня есть фотка в работе тку палантин на бердо | |
| Агама Рег. | а палантин получается такой | |
| Агама Рег. | вот еще, что на бердо косметичка Косметичка | |
| outside flo Рег. | а как там сверху нитки крепятся, к дощечке с дырочками? | |
| Агама Рег. |
с обратной стороны бердо нитки попарно завязываются узлами (потом из этого в изделии получаются кисти) потом все пары еще в пары и к батарее, например, другие концы завязываются в один узел и к себе привязываются, на пояс. | |
| хельга-54 Рег. |
очень интересно, особенно хотелось бы узнать ,какого размера должно быть бердо,чтобы плести палантин. | |
| Агама Рег. |
Размер бердо измеряется количеством нитей основы. Для палантина у меня, вроде 120 нитей основы. | |
| vica25 Рег. | А моя подружка говорит “БЕДРО” а правильо бердо? | |
к. им можно ткань не прямоугольное полотно)
org/Person”>
Ёрика
org/DiscussionForumPosting”>
org/DiscussionForumPosting”>
org/DiscussionForumPosting”>
org/DiscussionForumPosting”>
Ну это кому как хочется. Больше наверное не нужно – слишком широкий, можно шарфик из 100 или 80 нитей основы соткать. Мне то хотелось чтобы на голову можно было накидывать. Ткать на бердо оч. легко, главное бердо добыть. Мне делал папа, есть мастера кот. на заказ делают, но не знаю насколько они прочные – здесь это оч. важно.пошаговая схема для начинающих.
Как делать рамку? Станки для ручного ткачества, мастер-классыИзысканный гобелен, созданный своими руками, может гармонично вписаться практически в любой интерьер и стать его главной «изюминкой». Его изготовление не представляет особой сложности и является доступным даже для начинающих мастериц.
Инструменты и материалы
Для того чтобы самостоятельно сделать гобелен, потребуются специальная игла, шпагат, подходящие для рукоделия нитки либо же разноцветная пряжа, а также деревянный подрамник в форме круга или квадрата, стоящий на ножках разной высоты.
Безусловно, если в хозяйстве имеется готовый станок для ручного ткачества, то работать на нем окажется гораздо удобнее.
Помимо этого, в некоторых случаях могут пригодиться холст и ножницы, а также декоративная рамка, в которой разместится готовое изделие.
Иглу следует брать специальную, так как простое устройство с ручкой из пластика способно быстро сломаться. Более удачным решением станет приобретение иголок с деревянным основанием, причем они должны быть разных длин и диаметров. Рабочая длина в этом случае колеблется от 3,5 до 7,5 сантиметров. Толщина основной иглы не может превышать 2-2,5 миллиметра, но для работ на основе из хлопка подойдут разновидности с диаметром менее 2 миллиметров. Для шерсти и синтетики оптимальным будет использование иголок толщиной от 2 до 2,5 миллиметра.
Деревянную рамку следует подбирать таким образом, чтобы размер каркаса оказался больше размера планируемого рисунка, то есть для создания гобелена со сторонами по 40 сантиметров потребуется рама со сторонами по 50 сантиметров.
Припуск по сторонам следует оставлять равным как минимум 5 сантиметрам.
Нитки рекомендуется подбирать со стойкой окраской. Они могут быть хлопчатобумажными, льняными, шерстяными или искусственными. Что касается количества, лучше сразу закупать материал с запасом. Вышивать гобелен можно на разных тканях, но в первый раз рекомендуется использовать рыхлое льняное полотно с неплотным нитяным переплетением. Дорогостоящие картины, как правило, создают на натуральных хлопковых тканях, а для бюджетных работ чаще всего используется синтетика.
Изготовление
Перед тем как начать делать гобелен собственноручно, мастерицам стоит изучить самостоятельное создание подобия ткацкого станка, то есть подрамника, который будет и основой, и декоративным обрамлением изделия.
Для конструкции потребуются деревянные или бамбуковые палочки, маленькие гвоздики с молотком, а также быстросохнущий клей. Вымерив размеры шпалеры, необходимо перенести их на деревянные заготовки. К примеру, для квадратного гобелена со сторонами по 30 сантиметров удобной будет рамка шириной 50 сантиметров и высотой 70 сантиметров. Каркасные составляющие вырезаются таким образом, чтобы каждая пара в углу соединялась в треугольник. Между собой они затем фиксируются либо гвоздями, либо при помощи клея.
Далее по верхней и нижней планке необходимо симметрично вбить гвоздики в один или два ряда. Один ряд больше подходит для детей, но взрослые мастера традиционно используют именно два. Лучше прежде сделать карандашную разметку и действовать молотком аккуратно, чтобы не разрушить деревянный каркас. Промежутки между гвоздиками зависят от толщины основы: шпагата или льняной нити. Принято сохранять сантиметровый промежуток в первом случае и пятимиллиметровый – во втором.
Не стоит забывать, что чем больше расстояние остается между нитками, тем легче будет плести.
На следующем этапе необходимо натянуть шпагат. Надежно зафиксировав его вокруг первого верхнего гвоздя, требуется опуститься вниз и обвернуть вокруг первого нижнего, после чего перейти ко второму верхнему гвоздику. Аналогичным образом обрабатывается вся рамка, но на последнем участке кончик оборачивается несколько раз, после чего подрезается.
Подготовив станок, необходимо заправить в него шерстяную нить и приступить к непосредственному плетению. Стоит добавить, что в том случае, когда рамке предстоит остаться декоративным обрамлением гобелена, гвоздики следует вбивать на ее изнаночной стороне. Иногда нити основы просто наматываются на горизонтальные планки рамки.
Данный способ усложняет саму работу, но ускоряет подготовительный процесс и позволяет плести по изображению с каждой стороны.
Любой мастер-класс по созданию гобелена в домашних условиях будет, по сути, требовать пошагово выполнять одни и те же шаги. Определившись с оттенком нитей, следует разобраться с существующими способами плетений, которых огромное количество.
- Наиболее простым является полотняный, когда рабочая нитка проходит через нитки основы через одну.
- Если ткать вручную узорообразующим способом, то рабочая нить должна будет два раза обойти все нити основы.
- При саржевом методе гобеленового вязания основную нить нужно будет пропускать только между нечетными основными.
Так как работа осуществляется рядами, важно уметь менять и соединять оттенки.
Так как работа осуществляется рядами, важно уметь менять и соединять оттенки.- К примеру, осуществить это можно паласовым способом, когда нитка, дойдя до границы цветов, разворачивается обратно, а ряд продолжается уже другим цветом. Чтобы не создавать промежутков, двумя рабочими нитями можно оплетать граничащую основную.
Начинать знакомство с технологией создания гобелена лучше с какой-то простой схемы, включающей круг и несложные горизонтальные соединения.
Эскиз удобнее будет зафиксировать на рамке так, чтобы нити основы были выше. Для объемного плетения подойдет использование «косичек», чередующихся с обычными рядами, либо же завязывание узелков. Здесь же пригодится и ковровая техника, то есть фиксация отдельных фрагментов пряжи на нитях основы.
В целом еще до того, как работать со станком, есть смысл изучить менее сложные техники, к примеру, создание гобелена на картоне в виде круга в рамке. В первую очередь из плотного картона вырезается круг при помощи тарелки или крышки кастрюли. Нитки для работы подойдут любые, за исключением махровых и акриловых разновидностей, отличающихся излишней «тянучестью». На окружности делаются насечки, а рабочая нить закрепляется узелком в одной из них. Нитка подгибается таким образом, чтобы работа всегда осуществлялась на лицевой стороне.
Помимо этого, важно следить, чтобы картонная заготовка не порвалась.
Создание нетканого гобелена на тканевой основе требует использования хлопчатобумажного полотна со сторонами, равными 50 сантиметров, специального крючка, ножниц, пяльцев и цветных синтетических нитей.
Ручка или фломастер позволят нанести рисунок на изнанку ткани. Зафиксировать основу на пяльцах, следует вдеть нитку в крючок, возможно, воспользовавшись тонкой проволокой. Нитка вводится в поверхность, пока не образуется петля, причем очень важно отслеживать ее натяжение. Движения должны быть возвратно-поступательными, а игла направляться только строго вниз.
Еще одним необычным способом считается изготовление совсем упрощенного нетканого гобелена, что идеально подойдет для детского творчества. В качестве основы применяется войлок, драп или сукно, на которые после наклеиваются кусочки таких же тканей, но других цветов, создающие рисунок. К примеру, на войлочном полотне фиксируются вырезанные из драпа дом, солнце и дерево. Далее один синтетический шнур слегка распускается и используется для формирования веток, а другие применяются для облаков. Швы выполняются по длине войлока с сохранением промежутка от 2 до 5 миллиметров.
Рекомендации
Во время рабочего процесса рекомендуется натягивать нить «горкой», а затем опускать, укладывая по ходу рисунка. Время от времени все изделие стоит слегка подтягивать руками в разные стороны. На краях гобелена нити должны быть плотно натянутыми. Если для этого они слишком тонкие, то можно натянуть их в два сложения. При необходимости к крайним ниткам привязывается веревочка, и она же подтягивается к боковинам подрамника.
Данный метод позволит исправить небольшую погрешность, возникшую из-за того, что гобелен стянулся.
Для плетения гобелена будет полезным использование разных коротких стежков.
- Полукрест подразумевает создание шва в одной плоскости и используется чаще всего.
- Континентальный стежок характеризуется отсутствием прямых линий с изнанки, так как идут они под углом и значительно длиннее, чем с лицевой стороны.
- Прямой стежок делают строго вверх, вниз или поперек. Использование захвата требует стежков, немного перекрывающих предыдущие.
- Плетеный стежок прошивается таким образом, чтобы целый ряд перекрывал соседний и образовывал переплетение.
- Стежок с петлей сопровождается вытягиванием нитей, имитирующих ворсинки.
В следующем видео вы узнаете, как сделать станок для гобелена своими руками.
Без названия — Гребенка для ткацкого станка своими руками.
…Текст автора:
САМАЯ ГЛАВНАЯ ЧАСТЬ ТАКОГО СТАНКА!!!! В принципе, больше ничего и не нужно! ЭТА деталька поднимает и опускает нитки! Благодаря ЭТОМУ и происходит плетение ниток. Две палочки, которые нашел дома + перфорированная лента. Такая ЛЕНТА продаётся в строительных магазинах. Она дешевая и продаётся в рулонах по 5-10 метров. Её можно порезать любыми плоскогубцами (перегибая ленту можно её сломать!).
Собственно , устройство ткацкого станка
Нитки я накрутил на дверь шкафа (сине-зеленая полоса вдоль всей стенки, длина рулона нити, деланная пополам определяет длину готового полотна, количество нитей – плотность плетения. – Rudbeckia).
Нитки с одной стороны завязать в узелок, А с другой разрезать! ОДНА часть нитей пройдут в отверстие ленты, а ДРУГАЯ часть нитей пройдут МЕЖДУ полосками перфорированной ленты.
ОДНА часть нитей пройдут В ОТВЕРСТИЕ ленты, а ДРУГАЯ часть нитей пройдут МЕЖДУ полосками перфорированной ленты.
КОГДА ВСЕ НИТКИ займут СВОЁ ПОЛОЖЕНИЕ, то нужно связать узлом и второй конец. ПОЛУЧАЕТСЯ так – узелки на концах нитей и по-середине будет находится рамка с перфорированной лентой!
ДВЕ трубки – это трубы для фановой канализации 🙂 На табуретке они сидят жестко, но при этом можно вращать. На ЗАДНЮЮ трубку накручены нитки, А на ПЕРЕДНЮЮ трубку БУДЕТ накручиваться готовое изделие!
Поднимая или опуская рамку – МЕНЯЕМ НИТИ местами. И при пропускании ЧЕЛНОКА, станет получаться полотно!!!
Сзади трубка с нитками, посередине рамка с перфо-лентой, на переднем плане трубка с готовым изделием!! ВНАЧАЛЕ изделие получается сжатым – это потому, что у меня не сделаны распределительные колышки. Они должны раздвигать нити между собой. НО это всё будет сделано в другой (более усовершенствованном) станке (нити утка, горизонтальные, можно сбивать обычной вилкой или гребенкой с редкими зубьями, так плетение станет более плотным.- Rudbeckia). Например, так.
Ткал, пока были нитки на челноке (кстати, Я сделал его из нескольких слоёв картона).
Готовое изделие закрепил узелками на концах.
Это я нарисовал движение рамки с перфо-лентой!!! СИНЯЯ нить то опускается, то поднимается!!! Вот поэтому я и говорю, что ЭТА РАМКА САМОЕ ГЛАВНОЕ В ТКАЦКОМ СТАНКЕ!!! В куда прикручены нитки и складывается готовое полотно – это уже не важно!!! Можно придумать всё, что угодно!!!!
мастер-класс. Или вот, например, такой, более сложный гобелен
Гобелены — картины в рамах, теплые и яркие, способные украсить даже небольшое пространство Вашего дома и сделать его уютнее.
Научиться ткать несложно, и даже если Вы не очень хорошо рисуете, то Ваше терпение, а главное большое желание, рано или поздно дадут свои положительные результаты. Для одних, возможно, это станет будущей профессией, для других — хобби.
В своих уроках я покажу Вам как сделать классический, объемный, мини-гобелен и нетканый. А также расскажу, как сделать раму для ткачества и красивую рамку для Вашего будущего гобеленчика. Так что учитесь, радуйтесь своими успехами и радуйте других!
Для того, чтобы изготовить раму для ткачества, нам необходимо взять четыре бруска размером примерно 2х3 см.
Размер рамы зависит от размера гобелена, который Вы будете ткать в будущем. Рама при этом должна быть прочной, поэтому для соединения брусков нужно использовать клей и металлические уголки.
Итак, делаем раму для гобелена среднего размера (30х30 см). Размер рамы при этом должен быть где-то 70 см по высоте и 50 по ширине:
Запас по высоте необходим, т.к. чем больше Вы соткете, тем больше становится натяжение нитей основы. Но если мы немного усовершенствуем нашу раму, то и с этой трудностью легко справимся. Для этого необходимо взять еще один брусок и закрепить его таким образом в верхней части станка. Теперь можно при помощи болтов (лучше “барашков”) регулировать натяжение основы.
Осталось вбить гвозди. Расстояние между ними зависит от толщины нити (основы), которой Вы будете пользоваться. В любом случае она должна быть прочной и не растягиваться. Для ткачества лучше всего использовать льняную нить (или шпагат). В крайнем случае можно использовать и хлопчато-бумажную нить, которая свободно продается в магазинах.
Обычно гвоздики набивают через 1 см (если использовать шпагат) и через 5 мм (если тонкий). Чем больше расстояние между нитями – тем легче работать, и начинающие обычно используют эту практику.
Хочу Вас заверить, что перейти в дальнейшем к работе с тонкой основой будет уже сложнее (мельче рисунок, труднее ткать). Для этого я предлагаю Вам использовать средний вариант натяжения нитей (7 мм). С этой позиции легче перейти к мелкому, либо крупному рисунку (это не относится к работе с толстым шпагатом. Здесь расстояние между гвоздиками должно быть 1 см).
Итак, если выбор сделан, переходим к следующей стадии процесса. Натяжка должна быть равномерной по всей длине.
Следующая задача — заплести косичку. Она нужна для того, чтобы закрепить нижнюю часть гобелена.
Для того, чтобы разделить нити на две части (через одну), нужно воспользоваться рейкой толщиной 1-1,5 см. Лучше использовать трубку (например, кусок старой лыжной палки).
Вот теперь наш станок готов и мы можем перейти к самому интересному процессу — ткачеству.
Уроки ткачества
Для того, чтобы начать занятия, нам понадобится уже сделанный Вами станок и 2-3 моточка цветных ниток. Если у Вас таковых нет, то можно распустить пару свитерков, желательно разноцветных (только не маминых, хотя, я думаю, она обрадуется, если вместо пропавшего старого свитера Вы покажете ей новый и красивый гобелен). В крайнем случае их можно купить в магазине.
Итак, начнем.
1. Как проложить нить
Наша основа уже разделена на 2 части — ближний и дальний ряд. Теперь нам легче будет проложить нить в обе стороны.
Первая нить прокладывается слева направо, тем самым закрывая дальний ряд основы. Теперь прокладываем нить в обратном направлении, для того, чтобы закрыть ближний ряд.
Вот так мы закрываем всю основу с двух сторон
Нить нужно протягивать руками, а не челноком или другими приспособлениями, уплотняя ее при этом обычной столовой вилкой.
Хотя, для коврового ткачества (где плотность нужна еще больше, чем на гобелене в раме) применяется специальный деревянный молоток.
Теперь, когда Вы научились это делать, попробуем соткать «горочку», в которой тоже не понадобится соединений.
Берем два цвета ниток и начинаем ткать. Каждый следующий ряд, сотканный Вами, должен огибать следующую нить основы.
В дальнейшем этот прием Вами будет использоваться практически в каждом сотканном Вами гобелене.
Ощущаете ли Вы себя ткачами? Еще нет? Тогда в следующем уроке мы перейдем к более сложным процессам ткачества.
Точно таким же образом прокладываются нитки при соединении друг с другом. При этом нужно перекручивать их между собой в местах соединения.
Нити в местах соединения должны перекручиваться постоянно в одну и ту же сторону. Это позволит сделать более ровную линию.
Одной из самых сложных фигур в ткачестве, без сомнения, считается круг и без него Вам не обойтись. Но к нему мы вернемся чуть позже, а пока немного порисуем…
Чтобы нарисовать круг (эскиз), нам, т.е. Вам, нужно взять обыкновенную чашку и обвести на картоне фломастером (желательно — черным).
Это необходимо для того, чтобы наш рисунок хорошо просматривался из за натянутой основы.
Лицам постарше можно воспользоваться рюмочкой. И пользы больше, и размером поменьше.
Ну вот теперь нужно закрепить этот эскиз на станке. Существует несколько способов такого крепления. Я покажу Вам самый удобный на мой взгляд способ.
Для этого необходимо привязать горизонтальные нитки к нашей раме вот таким образом.
И вот эта маленькая деталь поможет хорошо закрепить Ваш эскиз. Иначе говоря, с задней стороны они будут его удерживать. Спереди его будет держать натянутая основа, а вниз ему не дадут упасть гвоздики.
Так как Вы уже знаете, как соединять одну нить с другой, Вы можете приступать к работе. Для небольшого упрощения задачи можно воспользоваться той самой «горочкой».
Сначала ткем нижнюю часть фонового рисунка строго по линии круга, оставляя небольшую «ямку» на месте круга. (см. рис 10).
А уж затем заполняем ее другим цветом
А вот тут уж придется делать соединения.
Они указаны крестиками (это примерно, т.к. зависит от размера данного круга).
Следующим действием (опять же без соединений) заканчиваем наше солнышко, т.е. опять делаем «горку» (см. рис.13) и вот дальше закрываем его фоновым цветом.
Наше солнышко готово!
А если с этим заданием Вы справились сравнительно легко, то постарайтесь сами усложнить себе и так не очень легкую жизнь ткача. Подскажу как.
Для этого нужно только усложнить свой рисунок. Например, как внизу. И не нужно хитрить и поворачивать эскиз в горизонтальное положение для упрощения себе работы! Это нужно ткать именно так, чтобы Вы научились одновременно делать соединения по вертикали и ткать круг.
Закрепляйте пройденный материал, товарищи будущие конкуренты!
2. Как соткать объемный гобелен
Гладкое (классическое) ткачество мы с Вами уже немного освоили. Теперь, я думаю, стоит рассказать о другой, смешанной, технике, где можно применять уже различные виды ткачества.
Так называемый объемный гобелен можно сделать несколькими способами. А в сочетании различных техник в одном гобелене можно добиться очень интересных результатов.
Первый способ — «Косичка»
Делается она путем обкручивания нитками основы (через одну) таким способом, как показано на рис
После каждого ряда такой косички необходимо проложить нить обыкновенным, классическим стилем в обоих направлениях (т.е. туда и обратно). Делается это для того, чтобы уплотнить нашу косу и чтоб сотканный гобелен не был «рыхлым».
После этого мы снова делаем обкрутку, но уже тех нитей, которые не были задействованы Вами ранее.
Таким вот образом можно, например, соткать дерево или другую объемную фигуру.
Ах, да, чуть не забыл. Если Вы захотите сделать более мелкую фактуру этой косички, то можно обкручивать каждую нить основы, т.е. без пропуска.
Способ второй — завязываем узелки
При помощи такой техники можно соткать гобелен еще более объемный, чем предыдущий.
А делается это так:
Теперь вспомним солнышко:
1. Ткем нижний ряд фона.
2. По краям круга завязываем узелки (например, одного цвета), а середину круга заполняем узелками другого цвета. При этом не забывайте уплотнять каждый ряд узелков.
Теперь, чтобы получить желаемый результат, нужно крайние нитки расчесать в разные стороны от центра, то есть сделать лепестки, как у цветка, а центр круга, который выполнен другим цветом, обрезать гораздо короче лепестков. Теперь расчесать и подравнять ножницами.
У нас получился вот такой, вполне симпатичные цветоки.
или вот, например, такой, более сложный гобелен.
Иногда я применяю вышивку, что тоже вполне можно назвать объемным гобеленом.
3. Как соткать мини-гобелен
В интернете можно найти пособие «Как соткать мини-гобелен. Практическое руководство». Это книги которые вам предлагают купить.
На мой взгляд, практической разницы между мини-гобеленом и обычным, большего размера, нет.
Техника ткачества одна и та же. Разница заключается в том, что для мини-гобелена требуется более мелкий рисунок (эскиз). Для этого расстояние между натянутыми нитями основы должно быть меньше и составлять 5 мм.
Это значительно усложняет работу и поэтому для того, чтобы соткать действительно мини-гобелен, может понадобится больше времени, чем на гобелен гораздо большего размера.
Ну, маленькие гобеленчики с несложным рисунком (например, как на фото) можно сделать за 1 день, но и то лишь при условии, что вы уже опытный мастер.
Размер этого гобелена — 8х15 см.
Я понимаю, что для каждого нужен индивидуальный подход. И трудно за несколько занятий по интернету объяснить все сразу. Поэтому, на часто задаваемые вопросы, будут даны более подробные ответы.
Вот ответы на некоторые вопросы, задаваемые мне начинающими ткачами
ВОПРОС ПЕРВЫЙ: «Почему гобелен сжимается на краях?»
Эта проблема многих начинающих, и Вам нужно запомнить три основных правила:
1.
Сжиматься он может не только на краях но и в любом другом месте. Поэтому нить нужно прокладывать не так, как показано на этом рисунке:
А горочкой, независимо от того расстояния, на которое Вы ее прокладываете, т.е. вот так:
2. Возьмитесь за края гобелена и потяните его несколько раз в разные стороны (это нужно делать периодически на протяжении всей работы с гобеленом).
3. Крайние нити основы нужно натягивать сильнее, чем все остальные. Если Вы пользуетесь тонкой основой, то крайние можно натянуть в две нитки:
4. Способ — «плохой». Это я в том смысле, что сейчас я научу Вас ПЛОХОМУ, но очень эффективному способу поставить гобелен в нужный размер. Привыкать к нему не нужно, но уж если так случилось, то, конечно, можно использовать и его.
Для этого нужно привязать веревочку за последнюю нить основы и, растягивая его, привязать к Вашей раме Вот таким образом.
Но лучше всего сразу делать правильно т.е. так как, показано на втором рисунке:
ВОПРОС ВТОРОЙ: «Как сделать расположенные вертикально линии или веточки на деревьях тоненькими?»
Для этого эскиз нужно расположить так, и ткать, естественно, в таком же положении.
Тогда (по технологии ткачества) Вы сможете сделать их любой толщины:
ВОПРОС ТРЕТИЙ: «Как сделать чтобы гобелен по краям не был рыхлым и имел нормальную плотность?»
Нужно через каждые 2-3 сантиметра работы проткать две-три крайние нити основы:
Гобелен – отличный вариант для украшения дома. Картины, выполнены в этой технике завораживают взгляд. Гобелены машинного производства очень сильно уступают гобеленам, сделанным вручную. Но, увы, стоят очень и очень дорого. Намного дешевле сделать гобелен своими руками. Кроме того, такое решение позволит максимально гармонично вписать гобелен в интерьер помещения.
Гобелен – это односторонний ковер, вытканный вручную перекрестным переплетением нитей. Само слово гобелен имеет французские корни. В XVI веке Жиль Гобелен открыл красильню. Позже к ней пристроили ткацкую фабрику. Людовик XIV выкупил эту фабрику и начал массовое производство ковров из окрашенных нитей. Фабрика называлась «Королевская гобеленовая мануфактура», а ковры – гобеленами.
Нельзя сказать, что гобелены появились в XVI веке. Еще в III в. до н.э. были найдены первые образцы гобеленов. В Древней Греции и Египте гобеленами украшали дворцы фараонов и государственных правителей. Мастера для изготовления гобелена использовали только натуральные нити, иногда практиковались вставки из золота и серебра.
Эпоха Возрождения относится к рассвету гобеленов. Мастера изготовляли целые ряды полотен, выполненных в одной тематике. Только аристократы позволяли себе такую роскошь. До XVIII века в качестве материала для изготовления гобелена использовали шерсть. Чуть позже начали делать гобелены из шелка и льна. Сейчас гобелены ткут как из синтетических нитей, так и из натуральных.
Для производства самых ранних гобеленов использовалась деревянная рама, на которую натягивали нити и специальный крючок, который позволял надежно закрепить узлы.
С середины ХХ века появляются ткацкие станки, которые упрощают работу над гобеленами. Гобелены, сделаны машинным способом имеют более низкую цену и качество, по сравнению с ручным гобеленом.
Разновидности гобеленов
Гобелены ручной работы подразделяются на:
- тканые,
- нетканые.
Тканый гобелен более сложный в изготовлении. На деревянную раму наматывается нить-основа из хлопковых ниток. Для закрепления используют сумаховый узел. Уточная нить переплетается с основной нитью по всей ширине ковра, таким образом соединяя и закрепляя основные нити между собой. Процесс изготовлении тканого гобелена– это наматывание уточной нити через основную, при этом используют самые разнообразные техники и узлы.
Петельный или нетканый гобелен более легкий. На плотный кусок ткани наносится рисунок, и с помощью иголки прошивается шерстяными или синтетическими нитками.
Технология изготовления тканного гобелена
Для изготовления тканого мини-гобелена понадобится:
- нити – различных цветов и фактур,
- деревянная рамка или ткацкий мини-станок,
- вилка,
- ножницы.
Этапы работ:
- Для начала берем деревянную рамку или доску. Размером в 2 раза больше по длине и 3 раза по высоте, чем будущий гобелен. По краям рамки забиваем гвозди. Расстояние 2-5 мм, в зависимости от толщины нитей.
- Делаем нить-основу. На гвозди поочередно наматываем нить. Далее, горизонтально закрепляем уточную нить, с помощью узелка. Начинаем плести гобелен. Меняя нити, в зависимости от желаемого рисунка. Вилка поможет уплотнить структуру гобелена. В конце гобелен облагораживают бахромой, косичками или кисточкой.
- Чтобы сделать кисточки для оформления краев гобелена, нужно сложить 4-6 нитей пополам, обвязать нитью и прикрепить к краю гобелена, с помощью любого узла.
- Для бахромы следует нарезать нити длиной в два раза больше, чем требуемая бахрома. Эти кусочки пряжи прикрепляют к концу гобелена с помощью вязального крючка или иголки. По желанию бахрому украшают бусами.
Размером в 2 раза больше по длине и 3 раза по высоте, чем будущий гобелен. По краям рамки забиваем гвозди. Расстояние 2-5 мм, в зависимости от толщины нитей.Способы переплетения нитей при изготовлении гобелена:
- Полотняный — самый распространенный способ плетения. Уточная нить пропускается через основную одна через одну.
- Узорообразующий – уточная нить сделана из шерсти, каждая нить обкручивается вокруг основной два раза.
- Саржевый – уточная нить прокладывается только между нечетными основными нитями.
- Египетский – справа налево оплетаем основную нить уточной, а затем уточная нить уходит вниз. Получается фактура в виде столбиков. Хорошо подходит для изображения рельефных объектов.
- Греческий способ используется в сочетании с гладким плетением, потому что сам по себе очень рыхлый. Используют яркие и объемные нити. Уточные нити переплетаются между собой в виде плетенки.
- Вязка – шерстяные нити прокладывают справа налево. Первый ряд плетем полотняным способом, затем уточная нить заводится за основную и создается петля, через которую выводится уточная нить. Создается рельефная поверхность, напоминающая плетение.
- Сумаховый – две основные нити обкручиваются уточной два раза с изнанки наружу и выводятся через две основные нити вперед. Создается фактура столбиков.
- Ковровый – уточная нить разрезается на небольшие кусочки 4-6 см. На две основные нити прикладываем такой отрезок серединой, а концы заворачиваем. После одного такого ряда следует выполнить ряд полотняного плетения. Излишки ворса обрезаются и плетению придается желаемая форма.
Способы соединения уточной нити между собой:
- Для создания четкой границы рисунка используют соединение уточной нити, при котором плетение нужного цвета доводят до границы, а потом соединяют между собой, продолжая плетение.
- Возможен способ, когда основная нить лежит на границе переплетения двух цветов. Нить основы прокладывают до границы, а потом отгибают и плетут назад и так далее. С другой стороны уточную нить другого цвета прокладывают также.
- Паласовое соединение используют для получения четкой и ровной линии. При этом уточные нити вообще не соединяются и между ними образовывается промежуток. Такой способ применяют редко, так как щели между разными цветами приходится зашивать обычными нитками.
- Способ компенсированного соединения – уточные нити соединяются между собой и плавно переходят с одного цвета в другой.
Еще одним видом тканого гобелена является круговой гобелен, который используют как коврик или вешают на стену. Круговой гобелен отличается от прямоугольного формой и техникой выполнения пленения. В прямоугольном гобелене пленение совершается снизу вверх, а в круговом по кругу. Для круговой опоры используют даже гимнастический обруч, либо вырезают круг из плотного материала.
Для изготовления кругового гобелена в домашних условиях понадобится:
- Картон.
- Пряжа для вязания и хлопковые нити. Обязательно разных цветов и структуры.
- Толстая игла для пряжи.
- Вилка деревянная, если нету – обычная.
- Ножницы.
Этапы работы над гобеленом:
- Из плотной бумаги вырезаем круг, диаметром 30-40 см.
- По диаметру круга делаем надрезы на 2 см. Расстояние между надрезами 2-3 см.
- Натягиваем хлопковую нить-основу на круг. Нить-основа не будет видна в конце, поэтому ее цвет неважен.
- Продеваем нить в иголку и закрепляем нить-основу в центре круга. Делаем стежки, затем переходим на полотняное плетение.
- Пропускаем уточную нить через каждую нить-основу, таким образом совершая плетение по кругу. Делаем так 25-30 раз.
- С помощью вилки уплотняем и разравниваем нити.
- Меняем цвет нити. Чтобы закрепить новую нить, делаем узел или закручиваем за нить-основу.
- Пропускаем белую нить через две нити основы.
- Чередуем цвета по своему усмотрению.
Нить-основа не будет видна в конце, поэтому ее цвет неважен.Фантазия здесь безгранична. Возможность выбора разных цветов и фактур.
Фото гобелен круглый:
Работа над вышивкой гобелена
Инструменты для работы:
- Игла.
- Нити.
- Плотная ткань.
- Рамка для закрепления ткани.
Этапы работы над нетканым гобеленом:
- С помощью степлера прикрепите ткань на рамку.
- На плотной бумаге нарисуйте эскиз.
- Поместите эскиз на ткань и обведите карандашом. Чтобы подправить, если что-то не получилось.
- Когда рисунок готов, обведите его фломастером.
- Нить продеваем в иглу.
- Делаем стежки по контуру рисунка, постепенно заполняя весь рисунок.
- При необходимости меняем цвет нити.
Схемы гобеленов:
Как сделать гобелен объемный
Существует несколько способов изготовления объемного гобелена:
- «Косичка» — с помощью обкручивания нитками основы через одну или две нити. Если нужно добиться выпуклой текстуры, цветка например, необходимо чередовать эту технику с обычной, когда уточную нить продевают через одну нить-основу.
- «Узелки» — сначала делаем нижний ряд, который послужит фоном. Далее иголкой с ниткой вяжем узелки, плотно прилегающие друг к другу. Узелки разравниваются на поверхности и создают нужную текстуру. Таким образом, рисуем картину, например, ромашки.
- «Вышивка» — делаем фон. А на него нашиваем будущий рисунок, используя различные способы плетения. Получается двойной гобелен.
- Перед началом работы определитесь с картинкой. Для начинающих мастеров лучше выбрать не сложную картинку, без мелких элементов.
- С помощью карандаша и кальки сделайте набросок основного рисунка. Обведите основные контуры.
- Нити натягивают сильно, но они не должны быть как гитарные струны. Пальцы между нитями должны проходить свободно.
- Пряжу подбирают согласно рисунку и желаемой фактуре.
- Определитесь, в какой цветовой гамме будет выполнена картина, подберите нити необходимых цветов.
- Лучше всего начинать плетение с нижнего правого угла.
- Надежно прикрепите рисунок под нитью-основой.
- Используйте вилку для уплотнения узлов. Похлопывающими движениями вбивайте узлы после плетения каждого ряда.
- В процессе работы проверяйте ширину гобелена.
- Свободный край нити следует держать свободно.
- В завершении работы проверьте, чтобы верхний и нижний ряды были одинаковой ширины.
- Когда гобелен готов, его прибивают к большой раме или растягивают. Затем накрывают мокрой тканью и оставляют на день.
- Через ткань гобелен проглаживают утюгом.
Гобелен – интересное дизайнерское решение для интерьера
Техника гобелен не теряет своей популярности уже более двух тысячелетий, современные гобелены завораживают взгляд и придают интерьеру особую уникальность. Гобелены отлично вписываются как в классические, так и в современные дизайнерские стили.
Чаще всего гобелены используют в загородных домах. Большие стены и потолки позволяют разместить целые серии гобеленов, объединенных одной тематикой.
Разнообразные орнаменты сочных и сбалансированных цветов, мифологические и средневековые сцены, стилизованные картины растений и животных гармонично вписываются в любой интерьер.
Гобелены не только висят на стенах, но и присутствуют в оформлении дома или квартиры в виде гобеленовых покрывал, чехлов для подушек, скатертей, салфеток, картин.
Даже мебель и стены обшивают гобеленами. В этих случаях используют, конечно, машинный гобелен.
Гобелен придает общему стилю изысканность, роскошь и универсальность. Отличным дополнением к гобелену станет мозаика, витражное стекло и фьюзинг. А вазы, подсвечники и статуэтки сделают стиль более классическим.
Изначально во Франции гобеленами называли односторонние ковры, которые ткали вручную, переплетая нити крест-накрест. Позже производство таких ковров стало массовым. Сейчас в технике гобелена изготавливают изящные картины, которые высоко ценятся дизайнерами. Особенно дорого ценится ручной труд. Но совсем не обязательно платить большие деньги, ведь гобелен быстро и просто своими руками можно сделать и в домашних условиях.
Для того, чтобы ткать гобелен нужен ткацкий станок. Конечно, для большинства рукодельниц купить готовый – проблема, ведь найти его сложно и стоит дорого для работы своими руками. Но эту проблему можно решить с помощью простой конструкции из подручных материалов.
Как сделать ткацкий станок для гобелена своими руками?
Нам понадобится крепкая деревянная рамка и небольшие гвоздики. Гвозди нужно вбить в 2 ряда в шахматном порядке, чтобы расстояние между ними в ряду было 1 см, а между нитями в итоге – 5 мм. Это расстояние оптимально для начинающих, но можно вбивать и чаще. Очень важно, чтобы нить основы была прочной, ведь натягивать её нужно очень сильно, практически как струну.
Существует ещё один, ещё более простой способ – просто намотать нити на горизонтальные части рамки. Однако это не очень удобно – нити будут сдвигаться, и ткать будет сложнее. Хотя на таком станке можно сделать сразу 2 гобелена с обеих сторон.
Приступаем к плетению на станке.Для плетения узора понадобятся уже цветные нити желаемых оттенков.
Способов переплетения нитей существует много, от самых простых до сложных. Схемы возможных плетений можно увидеть на этом рисунке:
Самый простой и чаще всего встречающийся способ – полотняный .
В этом случае рабочая нитка пропускается через нити основы одна через одну. В нашем мастер классе этот способ и будет основным.
При узорообразующем способе рабочая нить дважды обвивает каждую нить основы. В саржевом способе рабочую нитку прокладывают только между нечетными основными. Существуют и другое способы, но изучать их лучше постепенно, когда будет освоено более простое плетение.
Так как плести нужно будет рядами, то важно научиться менять цвет нити в ряду, или правильно их соединять. Для этого существуют несколько способов.
Самый простой способ, который применяют редко – паласовый , его применяют очень редко. В этом методе нити не соединяют, а просто, доходя до границы цветов поворачивают, и плетут назад. А ряд продолжают другой нитью. Главный недостаток в том, что в работе появляются промежутки, которые приходится сшивать.
Немного более сложный способ, который позволяет сплести рисунок без промежутков – основная нить на границе переплетения двух рабочих.
Нить проплетают до границы, огибают её и поворачивают. С соседней нитью поступают точно так же, огибая ту же основную нить.
Кроме этого распространен способ, когда на границы обе нити перекручиваются между собой.
Как сплести свой первый простой гобелен дома?
Эскиз работы можно нарисовать самостоятельно. Хорошим вариантом будет рисунок, содержащий круг (например, солнышко), так же простые соединения по горизонтали.
Перед работой эскиз нужно установить на рамку позади нитей основы.
Для детей круг лучше сделать более крупным, например, можно обвести чашку, а взрослым полезнее будет потренироваться на более мелком рисунке.
Черными крестиками обозначены те места, в которых рабочие нити нужно перекручивать между собой. Как вы видите, это нужно сделать в 6ти средних рядах. Верхняя и нижняя части солнышка плетутся без соединений. Для этого сначала работаем фоновой (синей) нитью, оставляя «углубление» для круга, а затем заполняем пространство нитью круга (желтой).
Для объемного плетения можно использовать способ «косичка». Ряды косички чередуют с обычными рядами, которые мы делали ранее. Это показано на схеме ниже. Нужно, чтобы через ряд обкручивались те нитки основы, которые не были задействованы в прошлый раз.
Однако вполне допустимо обкручивать каждую основную нить, ничего не пропуская. Тогда фактура рисунка будет мельче.
Ещё один способ добавить объемных элементов в картину – завязывание узелков, как показано на схеме:
После тренировки можно приступать к плетению более сложных картин. Например, таких:
Несколько советов новичкам:- Нить во время работы нужно протягивать «горкой», а затем опускать, укладывая по ходу рисунка.
- Периодически во время работы нужно растягивать гобелен руками в разные стороны.
- Старайтесь как можно сильнее натягивать основные нити по краям гобелена, если они тонкие, крайние нити можно натянуть в два сложения.
- Если по каким-то причинам не удалось достаточно натянуть крайние нити и гобелен стягивается во время работы, это можно исправить, привязав к крайним нитям веревочку, и натянув её к боковым частям рамы. Злоупотреблять этим способом не стоит, потому что он не способствует росту вашего мастерства, однако он достаточно эффективно исправит погрешность.
- Если в эскизе есть тонкие вертикальные линии (например, тонкие веточки деревьев), лучше располагать работу на рамке вертикально.
Видео по теме статьи
Для тех, кто хочет более подробно и наглядно изучить процесс изготовления гобеленов, мы подготовили подборку видео уроков:
Еще не так давно мастерицы умели создавать для дома тканые изделия, переплетая нити с помощью специальных приспособлений. Сейчас многие предпочитают купить готовый декор, удивляясь, как можно создать руками такую красоту?
А мы удивляться не будем, а сами сотворим и порадуем близких. Начнем с простой картины-гобелена, хотя работа покажется несложной только на первый взгляд и потребует аккуратности и терпения.
Нам будут нужны готовые рамочки для фото или картин. Подойдут только деревянные, они продаются в магазинах для творчества или в багетных мастерских.
Для создания линейной сетки-основы понадобятся маленькие обивочные гвоздики с плоской шляпкой и молоток. Повернем рамку обратной стороной кверху, с двух противоположных сторон сделаем разметку – поставим точки в местах, куда мы будем вбивать гвоздики. Чтобы дерево не раскололось, расположим их не по ровной линии, а как бы немного в шахматном порядке.
Для натяжения в качестве основы подойдет прочный мерсеризованный хлопок. Это натуральный хлопок, прошедший специальную обработку, в результате которой удаляется естественный начес. Ниточка становится прочной, мягкой и блестящей, похожей на шелк, не садится и не мнется. Нужно закрепить нить на первом гвоздике – хорошо обмотать, завязать и зафиксировать капелькой клея. Далее протянуть ее к первому гвоздику на противоположной стороне, обернуть вокруг него, слегка натягивая, и вернуться на другую сторону к следующему гвоздю.
Повторяем обертывания и повороты, пока не дойдем до последнего гвоздя. Окончательно фиксируем нить, завязываем и отрезаем. Для прочности добавим капельку клея. У нас получился ручной ткацкий станок.
Возьмем большую иглу с длинным и широким ушком. Лучше всего подойдет специальная игла для пряжи, металлическая или пластиковая. Заправим в нее цветную нить, для начала хлопок, шерсть или акрил средней толщины. Впоследствии, когда приобретем некоторый опыт, мы сможем использовать фантазийную пряжу и нити разной фактуры и состава. Цвет выбираем согласно рисунку, который решили создать. А можно и наоборот, творить картину в зависимости от нитей, которые у нас есть, следуя за своей фантазией.
Ведем иглу с нитью через сетку-основу, проходя поочередно над и под нитями сетки. В обратном направлении движем иглу, меняя «над» и «под», чтобы образовалось простое переплетение. Сдвигаем цветную нить дополнительной иглой к нижнему краю рамки после каждого ряда.
На нашей простой картине изобразим гору темно-синего, серого или зеленого цвета. Для получения наклона горы плетем в соответствующем ряду на одну петлю меньше. Если распечатать картину на листе бумаги и положить на стол под рамку, нам будет легче ориентироваться, когда делать убавки и вводить новую нить.
Если на вершине горы лежит снег, поменяем нить на белую и дойдем до снежной вершины, фиксируя конец нити с обратной стороны работы. Изобразим облака, солнце и небо, меняя цвет нити и следуя рисунку.
Для детей и начинающих есть более простой способ создания гобелена и тканой декоративной салфетки. В качестве основы используем картон, на двух противоположных сторонах которого сделаем разрезы. Вертикальные нити закрепим поочередно в этих разрезах, а нити-переплетения другого цвета расположим горизонтальными рядами.
Таким же способом можно сделать забавных человечков, панно с помпончиками и даже коврик для куколки, где вместо нити-основы использовать ватные палочки.
Интересный гобелен получися при сочетании готовых нитей и пряжи из разных материалов, изготовленной самостоятельно. Это могут быть полосы из джинсовой ткани, трикотажа и волокна шерсти для валяния. Располагать их можно горизонтально или под различным углом, чередуя по цвету и виду нитей.
Посмотрите, какие разные гобелены создают мастерицы, используя различное положение нитей и разные виды переплетений, проявляя фантазию
Такая ручная работа высоко ценится во всем мире, и, кто знает – возможно, начав с мини-гобелена на кусочке картона, вы станене мастером, создающим настоящее рукотворное чудо!
Рама, инструменты, исходные материалы
Для образования тканой поверхности уток должен пройти сквозь основу в двух противоположных направлениях. Вилкой художник прибивает друг к другу прокидки утка. При этом нити основы оказываются закрытыми нитями утка
“Косичка” – переплетение нитей из первого и второго слоев основы – образует верхний и нижний края будущего гобелена
Ворс крепится к двум нитям основы двойным узлом, каждый ряд ворса закрепляется одним-двумя рядами утка
Простое соединение со сцеплением утков между нитями основы: уток одного цвета сцепляется с утком другого цвета и прокидывается обратно. Этот способ не оставляет щелей в ткани шпалеры
“Паласная техника” – завершение противоположных по направлению прокидов утка на разных нитях основы позволяет избежать неравномерного утолщения тканой поверхности
Украшение романтических замков Средневековья и помпезных дворцов барокко – шпалера, гобелен, таписсерия – все три термина одинаково правомерны и распространены, благополучно вписались и в современные интерьеры.
Впервые привезенные в Россию Петром I, шпалеры украшают Большой Петергофский дворец и Эрмитаж. Пораженные их гигантскими размерами – во всю стену, и волшебной игрой цвета, мы с трудом можем представить, что это чудо создано простым переплетением нитей, в основе которого лежит тот же самый простейший принцип, что и у деревенского плетня. Да, именно того деревенского плетня, заросшего крапивой и лопухами, памятного по далекому лету в деревне с земляникой, нестрогой бабушкой и купанием в мелкой речке.
С тех давних пор как человечество придумало тканую одежду, приемы ручного ткачества практически не изменились.
Условно говоря, вертикальные колья плетня, ставшие в гобелене нитями, называются основа, а горизонтальные жерди – уток.
Вам понадобится:
Небольшая деревянная рама 750 500 мм;
льняные и шерстяные нитки;
ножницы;
вилка;
полиэтилен, разрезанный на кусочки 10 50 мм;
полоски газетной бумаги размером 5 70 мм.
Наш гобелен сделан за один день. Исходные материалы и приспособления для его изготовления настолько просты, знакомы и доступны каждому, что трудности с их поиском и подготовкой практически невозможны, все это, кажется, всегда под рукой. Проблема может возникнуть лишь у тех, кто не имеет фантазии. Итак за дело.
Нашим учителем в создании гобелена стала известная художница, виртуоз современного текстиля Наталья Мурадова, а помогала ей Сельби Зарипова.
В сути ручного ткачества лежит техника так называемого полотняного переплетения основы и утка. Первым этапом в изготовлении гобелена будет создание основы, а в качестве ткацкого станка использована самая обычная деревянная рама. Если размер будущего гобелена 250 250 мм, то рама должна быть примерно 750 500 мм, т. е. ее размеры следует выбрать, утроив ширину и удвоив высоту гобелена. Делается это для будущего удобства в работе. Итак готовим основу. Составляющие ее нити должны быть льняными, то есть достаточно прочными и не тянуться.
Натяните их на станок или, проще говоря, обмотайте ими, как катушку, раму по большей стороне. Именно на этом этапе закладывается ширина нашего гобелена: расстояние от первой до последней нити основы соответствует этому размеру и равно 250 мм. Между нитями следует оставлять интервалы приблизительно в 3 мм, а сила их натяжения должна быть такова, чтобы между нитями свободно проходили пальцы.
Подготовка основы (намотка нитей основы на деревянную раму).
Плетение косички, собирающей нити основы в единую плоскость.
Рама с подготовленной основой.
Плетение заработки.
Прибивка нитей утка с помощью вилки.
Крепление ворса к нитям основы.
Подстригание ворса после закрепления.
Пасма – небольшой моток шерстяной нити.
Теперь внутрь рамы, между двумя образовавшимися рядами нитей, положим полоску картона размером 50 300 мм. Делается это для того, чтобы косички, то есть первый и последний горизонтальные ряды, сплетенные из нитей первого и второго ряда основы, объединяющие их в одну плоскость, были ровными. Нижняя косичка так и будет покоиться на полоске картона, тогда как верхнюю следует отодвинуть наверх деревянной рейкой размером 300 50 20 мм до завершения работы. Рейка продевается для разделения нитей основы на четные и нечетные. Кроме того, она позволяет до некоторой степени регулировать натяжение нитей: чем выше установлена рейка, тем слабее натяжение и наоборот.
Сразу поверх косички по вертикали плетется так называемая заработка высотой от 20 до 50 мм. Это уже часть гобелена, которая впоследствии может быть подшита на изнаночную сторону, если гобелен будет висеть прямо на стене, или загнута на торец подрамника, если гобелен предполагается растянуть и вставить в раму.
И вот мы впервые встречаемся с принципами простого полотняного переплетения, то есть уже воспетого выше плетня. Особо отметим, что нить, начинающая заработку, привязывается простым узелком к краю основы рядом с косичкой. Теперь мы будем пользоваться пасмой – так художники по гобеленам называют небольшой длины нити, смотанные с бобины в небольшие мотки. С ними удобнее работать, кроме того, пасма может висеть на основе, не разматываясь, если мы захотим использовать уток другого цвета.
Теперь, выбирая одной рукой четные нити основы, другой рукой проденьте за ними пасму, ведя ее до края гобелена и, обернув крайнюю нить, разверните в обратном, горизонтальном направлении, выбирая на этот раз нечетные нити основы. Закончив ряд, прибейте продетые горизонтальные нити (прокидки утка) вилкой для усиления плотности работы. При этом нити основы становятся невидимыми как с лицевой, так и с изнаночной стороны. Таким образом полотняное переплетение образуется чередованием прокидок утка. Первая прокидка покрывает четные нити основы, вторая – нечетные, и так далее.
Закончив заработку и закрепив ее узелком на основе, переходим к плетению собственно гобелена, используя уже не льняные, а шерстяные нити. Можно работать не одним, а несколькими утками разного цвета, что позволит значительно расширить палитру, сделав гобелен действительно полихромным. Новый уток может вводиться с любого места – его лишь нужно привязать простым узлом к нитям основы. Можно также составлять уток из двух-трех нитей разного цвета, добиваясь тональных и цветовых переходов от светлого к темному, например, от голубого к синему.
Возможно и резкое изменение цвета, для чего один уток не протягивается до края основы, а разворачивается в любом месте, так же разворачивается и другой уток, двигавшийся во встречном к первому направлении.
В нашем случае в качестве ворса использован обычный, нарезанный полосками полиэтилен, короткие цветные нитки.
Если вы захотите изменить или сделать еще оригинальнее фактуру гобелена, утком может послужить все, что угодно: газета, лоскуты материи, капрон, проволока.
В конце работы над гобеленом нить закрепляется узелком и снова плетется заработка, на которую затем вилкой опускается “косичка”. Наш гобелен практически готов. Осталось обрезать нити основы, освободив его таким образом из плена. Связав концы нитей обычными узелками, можно красиво оформить края гобелена в виде бахромы или кистей.
Поразительно, но все шпалеры, гобелены и таписсерии, сколь бы огромны они не были, сделаны по этим нехитрым и древним как мир правилам.
особенности и использование в интерьере
С давних времён люди украшали свои дома ткаными картинами, изображающими истории из жизни человека или животного мира. Такие картины назывались гобеленами. Тканую картину или ковёр можно создать самостоятельно, имея под рукой специальные инструменты и материалы. Прочитав эту статью, вы узнаете, как сделать гобелен.
Гобелен своими руками: схемы плетения и вышивки
Гобелен можно не только выткать, но и вышить. Для этого вам необходима плотная ткань, типа хлопчатобумажной либо льняной. Приобретите в магазине рукоделия все необходимое. Нитки можно использовать любые, главное, чтобы они были достаточно плотные и толстые. Тонкую нить можно сложить в несколько раз, чтоб при выполнении стежка она полностью закрывала основу. Чтоб вышивать гобеленовые картины своими руками, вам пригодятся пяльцы для натяжки ткани.
Гобеленовый стежок выглядит как полуэлемент стежка вышивки крестиком. Начинается вышивка 1-го шага из верхнего правого угла и заканчивается в левом нижнем. Так, продолжается следующий шаг, направляясь слева направо. Стежки плотно расположены друг к другу, ведь основа не должна просвечиваться.
Ковровый способ вышивки гобелена
Нетканые гобелены можно вышивать и другим методом. Но для выполнения вам придётся приобрести специальную иглу. Это полая иголка с рукояткой, сквозь которую продевают нить для вышивки.
Чтоб выполнить объёмный рисунок, воспользуйтесь примером:
1) Закрепите ткань на пяльцах.
2) Нарисуйте на изнаночной стороне понравившийся рисунок.
3) Вденьте нитку в иглу. Для удобства можете использовать проволоку.
4) С изнанки начинайте вышивку, воткнув иголку в контур рисунка. После того как она вошла полностью в ткань, аккуратно поднимайте инструмент. Следующий прокол делайте рядом. На лицевой стороне у вас должен получиться шов из свободных стежков. Чем чаще вы будете делать шаги, тем ярче будет рисунок картины.
Как выткать гобелен
Чтоб соткать вручную картину, вам понадобится специальная рамка, имеющая вид реек с шурупами или креплениями для ниток, расположенными в шахматном порядке. На эти крепления натягивают нити-основы. Далее плетение может выполняться различными способами:
1) Полотняное. Нить, намотанную на кусочек картона, продеваем под чётными натянутыми нитками. Поднимите высшую рейку, чтобы вы увидели все нечетные нити, проденьте нить через них. Уплотните плетение вилкой.
2) Египетское. Нить обматывается вокруг каждой нитки основы. Получаются объемные столбики.
3) Греческое. Две нити, переплетаясь друг с другом, проходят через основу. Каждая прошивает нити-основы, как в полотняном плетении.
4) Вязка. Пройдя первый ряд полотняным способом, следующий ряд выполняется оборачиванием каждой нити-основы.
5) Сумаховое плетение. Обвязываются вокруг сразу две нити-основы.
6) Геордес. Небольшую нитку оборачивайте концами вокруг двух соседних нитей основы. Затягивайте. Берите другой отрезок и продолжайте так весь ряд. Бахрома затем подстригается под один уровень.
Чтоб ваш коврик не скосился, придерживайтесь некоторых правил:
1) После каждого ряда уплотняйте шаги вилкой, равномерно распределяя нитку.
2) Контролируйте, чтобы плетение не было слишком тугим, дабы не стянуть нити основы.
3) Чтобы закреплять плетение различными методами, периодически выполняйте полотняное плетение.
4) По завершении плетения рамка может остаться под основой коврика. Вам останется только подшить и подравнять все неровности, приштопать нити, которые должны быть с изнаночной стороны.
Понятные видео-уроки
Техника на картоне:
Нетканая техника:
Или такой вот вариант:
И, напоследок, такое видео:
Благодаря необычному виду и текстуре гобелены очень часто привлекают внимание дизайнеров и заказчиков. Разобраться со всеми тонкостями создания интерьера и ухода за таким изделием помогут некоторые знания о нем.
Что это такое?
Гобелен, или шпалера является результатом одного из видов прикладного искусства. Готовое изделие носит как утилитарные, так и декоративные свойства. В современном же дизайне к гобелену относятся как к произведению искусства, живописной картине. В создании полотна не используются кисти и краски, материал чисто тканый.
Благодаря разнообразным переплетениям цветных нитей создается уникальное произведение, которое выполнено на определенную тему, например, любовный сюжет или один из моментов летней охоты, а может носить и абстрактный смысл.
История возникновения
Истоки создания шпалер проследить очень сложно. Это обусловлено тем, что многие народы независимо друг от друга занимались и развивали ткачество внутри своей этнической группы. Самые древние гобелены родом из Египта. В гробнице Тутмоса IV (XV до н. э.) найдено льняное полотно с изображением скарабеев и лотосов, а в гробнице Тутанхамона (XIV до н. э.) – платье и перчатки, созданные по подобию шпалеры. Но и такие веские причины утверждать, что это самые первые гобелены, не являются доказательством этого.
Историки утверждают, что этот вид ткачества египтяне переняли у народов Месопотамии, этому свидетельствуют записи древних авторов.
В поэме Гомера «Одиссея» существует упоминание о предметах погребения, выполненных в технике гобелена. Этот факт свидетельствует о существовании ткачества в Древней Греции и Риме.
На другом конце света, в доколумбовой Америке, преимущественно в древнем Перу, при раскопках были найдены элементы шпалер, более всего по применению соответствующих современным представлениям о гобеленах. Ткаными картинами перуанцы не только украшали стены, но и использовали их, прячась от сквозняков.
Изысканностью и особой тонкостью отличались древние шпалеры из Китая. Китайские мастера для создания таких элементов декора и одежды использовали мотивы, взятые у природы: необычайно красивые и экзотические цветы, перевитые стебли, утонченные пейзажи. Искусство такого вида ткачества у китайских народов переняла Япония.
Широкую известность в Европе в Средние века гобелены получили благодаря массовым походам крестоносцев. Гобелены были особо ценным трофеем и высоко ценились.
Каждому народу было присуще свое название шпалер: у греков – «тапес», в Италии – «арецци», в латинском языке – «тапетум». Само слово «гобелен» родом из Франции. В XVII веке открылась королевская мануфактура Гобеленов, давшая название своей продукции.
При чем специалисты утверждают, что только изделия данной фабрики могут по праву называться «гобеленами», остальные же – шпалеры.
Стоит отметить, что область применения тканого искусства велика и многообразна. Помимо утилитарных и декоративных свойств, шпалеры используются по сей день в качестве обивки для мягкой мебели, как элементы одежды или одежда в целом (для создания традиционных нарядов), в качестве замены классической иконописи, в геральдическом смысле и так далее.
Техника изготовления
Традиционно гобелены создаются вручную. Процесс напоминает плетение безворсовых ковров, но он более трудоемкий и кропотливый, так как нити гораздо тоньше, а рисунок очень детализированный.
Изначально в качестве основного инструмента для создания изделия была обыкновенная рама, на которую натягивались нити основы. Чтобы добиться нужного натяжения использовали гвозди, вбитые в раму или равномерно проделывали специальные отверстия на внутренней стороне самой рамы. Нить утка, намотанная на катушку или просто смотанная в клубок прокидывается между нитями основы, а после завершения ряда прибивается пальцами или с помощью специальной колотушки.
Более техническим считается процесс с использованием станка. Его особенность заключается в том, что станок можно разместить как горизонтально, так и вертикально.
Мастер работает по нарисованному на картоне эскизу, причем размер рисунка и цвета полностью совпадает с размерами и цветами будущей шпалеры. Но несмотря на то, что ткачу приходится копировать другое произведение, он должен обладать художественными задатками, уметь сохранить цветопередачу, разбираться в тонкостях изображения светотени, представлять, как будет выглядеть готовое тканое произведение, чтобы подобрать нужную нить в данном ряду.
Большие мануфактуры, производящие изделия в глобальных масштабах, даже устраивали при своих фабриках художественные училища, что повышало качество готовой продукции.
Так как процесс создания этого полотна очень трудоемкий и затратный по времени, над одной шпалерой могут трудиться до 5-6 человек. Таким образом, одно произведение делится на несколько частей, которые потом сшиваются шелковой нитью. Понять это можно было, взглянув на изнаночную сторону: на ней присутствовали швы.
Благодаря большому количеству техник возможно добиться разнообразных эффектов при изготовлении шпалеры. Если в классическом виде нити основы остаются невидимыми, то в современном исполнении мастера могут нарочито оставить их на лицевой стороне рисунка. Такой прием получил название репсового, потому что ткань принимает определенный рельеф в рубчик, что в переводе на французский звучит как «репс».
Современный гобелен как элемент декора за последние десятилетия претерпел большие изменения. Такой вид украшения стен и разных поверхностей стал настолько популярен в последние годы, что просто обязан был стать более доступным в массах.
Полностью тканое изделие – это дорогое удовольствие, такой изыск могут позволить себе немногие. А вот нетканый гобелен очень прост в исполнении, а внешне почти не отличим от оригинала.
Создается такое изделие с помощью особой выкладки рисунка цветными волокном или нитями на основе. Изделие сложно назвать гобеленом в традиционном смысле этого слова, ведь «гобелен» – это, прежде всего, сотканное полотно. Однако выложенный рисунок имеет тканую текстуру и очень детализированный и динамичный рисунок.
Китайские мастера придумали еще один вид нетканой шпалеры. Панно изготавливаются без использования спиц или крючка. Все элементы изготавливаются из картона, на который впоследствии наматывается пряжа. На полностью обмотанную основу и раму мастер клеит уже готовые детали, создавая композицию.
Преимущества и недостатки
Преимуществ у гобелена как у элемента декора немало. Смотрится такая картина очень изысканно, ее хочется разглядывать, запомнить каждый элемент, она волшебным образом привлекает внимание, создает уют и теплую атмосферу в доме.
В практичном смысле такое приобретение тоже станет полезным. Полотно обладает антистатическим свойством и не притягивает пыль, ткань хорошо держит форму, не коробится и не деформируется, проста в уходе. Гобелены подходят к любому стилю в интерьере, главное – грамотно подобрать рисунок.
К недостаткам можно отнести сравнительно большой вес, что не позволяет использовать технику применительно к повседневной одежде. В домашних условиях изделие лучше не стирать и не гладить, так как это может повлиять на его внешний вид.
Основные характеристики
У каждого народа был свой способ плетения гобеленов. Отличаются они по фактуре и по использованному материалу. В настоящее время для создания определенного рельефа мастер подбирает любой необходимый способ изготовления.
- Полотняное плетение считается самым распространенным и имеет более широкое применение у умельцев. Для создания изделия нить утка в шахматном порядке проходит через нити основы. Таким образом первая прокидка перекрывает четные нити основы, а вторая – нечетные.
- Египетское плетение создает из нитей утка подобие обычной косички. Такой эффект получается благодаря тому, что нить, создающая рисунок, оплетается вокруг нити основы узлом и затягивается. Этот процесс один из самых трудоемких. Зачастую лишь определенные элементы плетутся данным способом.
- Греческое плетение образует не плотную, рыхлую поверхность. Для провязывания ряда требуется 2 или 3 нити утка, которые переплетаются между собой нитями основы как обычная коса.
Более сложные в исполнении способы плетения: вязка, сумаховое плетение, саржевое, гиордес, сене. Каждый отличается по плотности, рельефу, возможности изготовления элементов разной сложности. Каждому способу соответствует свой материал.
Шерстяные, хлопковые, шелковые нити способны либо подчеркнуть рельефность, либо наоборот, создать идеально ровную поверхность.
Разновидности ткани
В современном представлении гобелен как материал является разновидностью жаккардовой ткани. Жаккард – это крупноузорчатая ткань сложного или простого переплетения более 24 нитей, которая отличается высокой плотностью, прочностью, сложностью узора, многогранностью фактур, расцветок и узоров. Основа обычно льняная, а вот нити утка шелковые, шерстяные или синтетические.
Тонкие, изящные, с подробной прорисовкой гобелены получаются из шелковых нитей. Из такого материала шьется одежда, шторы, покрывала.
Для утилитарных целей, таких, как защита от сквозняков, подойдут изделия из шерсти. Шерстяные нити – самый удобный и менее трудозатратный материал для плетения, но очень тяжелый. Из него получаются ковры на стены и на пол. Обивку мягкой мебели лучше всего производить из хлопковых материалов. А скатерти и постельное белье – изо льна. Металлические нити применяются в декоративных целях, придают блеск и переливаются на свету.
Модные узоры и расцветки
Так как эти изделия имеют вековую историю и считаются атрибутом древности, в наше время считается модным подчеркнуть именно это свойство. Исходя из этого, тематика рисунка гобелена отражает моменты, не связанные с современной жизнью – это иллюстрации к средневековой книге или тканая репродукция произведения эпохи Возрождения, изображение сцены охоты на Руси.
Такие полотна, даже изготовленные на современных фабриках, заставят задуматься о том, что, возможно, когда-то именно этот гобелен висел во дворце короля Франции. Интерьер сразу приобретет «историю».
Еще одной «классикой» в исполнении гобеленов считается изображение природы на полотнах. Шпалеры с оленями, медведями, лошадьми и просто шикарными пейзажами – более демократичный вариант, чем, например, классические батальные сцены.
Для романтических особ, предпочитающих такие стили, как шебби-шик, цветы на гобеленах прекрасно дополнят дизайн интерьера. Шикарные пионы, розы, гибискусы – основные атрибуты стиля под старину. Более инфантильные сюжеты – это кадры из фильмов аниме или изображение милых котиков и щенков на полотнах. Тканые календари – оригинальный способ узнать дату и подчеркнуть стилистическую направленность интерьера.
В историческом смысле гобелены не имеют слишком яркие расцветки. Раньше не существовало пигментов, способных создать, например, сочный цвет лайма или небесно-голубой, все оттенки приглушенные, мягкие, но глубокие. Отталкиваясь от этого выбирайте гобелен для классических и минималистических интерьеров в таких цветах. В ярких поп-арт-дизайнах с красками можно поэкспериментировать. Для сюжета здесь обязательно найдется пища для размышления.
Области использования
В современном мире область использования гобеленов несколько сузилась. Из-за своей тяжести шпалеры не годятся для полноценного изготовления одежды, хотя в древности традиционной одеждой в Японии и Китае считались тканые халаты и платья. Дизайнеры в мире высокой моды продолжают создавать наряды от кутюр в этой технике, но едва ли такие модели дойдут до коллекций прет-а-порте.
А вот элементы – обработка края рукава или лацкана на пиджаке, можно встретить в обычной жизни.
В интерьерах область применения их шире. Из жаккардовой ткани шьют обивку для мебели, наволочки, покрывала. Если говорить о древних областях применения шпалер, то достаточно вспомнить «Одиссею» Гомера, в которой Пенелопа ткала для своего свекра саван, так как технологии строительства жилья были на низком уровне, и шерстяные ковры плелись для укрытия от сквозняков и холода. Для королей во время путешествий и военных походов готовились целые шатры из гобеленов.
Лучшие производители
Существует множество ткацких фабрик, специализирующихся на производстве гобеленов или имеющих одно из направлений, связанных с ними, и в России и по всему миру.
Город Иваново славится изготовлением самых разных тканей. Ивановские шпалеры применяются для изготовления наволочек, картин, панно, портьер, покрывал, салфеток, сумок, календарей. На фабриках трудятся дизайнеры, художники, специалисты по проектированию и работники, отвечающие за бесперебойную работу станков. Все оборудование преимущественно изготовлено за границей, а опыт по созданию рисунков перенят у мастеров из Китая, Турции и Италии.
Приобрести ивановские гобелены можно на выставках ивановской продукции, в розничных точках сбыта, а также через интернет-магазины.
Начиная с конца ХV века Фландрия взяла первенство на три века вперед по цеховому производству шпалер самого высшего класса. Основными центрами стали города Бельгии – Брюгге и Антверпен, а чуть раньше Аррас. Главное отличие бельгийских гобеленов – введение в ткань нитей «кипрского золота» – крученый шелк или лен обвивался золотой или серебряной проволокой. В изделие включаются драгоценные металлы, что придает особую цену полотну.
По настоящий день бельгийские гобелены уникальны и считаются недешевым приобретением.
Наряду с ними французские и итальянские изделия вобрали в себя традиционные аспекты ткачества, совместимые с новейшими технологиями. Европейские фабрики предлагают панно со средневековыми мотивами, а также готовы создать репродукцию современных художников.
Франция, Бельгия и Италия с давних времен и по сей день считаются классическими производителями гобеленов.
Для уникальных и колоритных решений рекомендуется обратить свое внимание на Восток. Здесь ручные работы представлены индийскими, китайскими и японскими мастерами. Тематика гобеленов из Индии – традиционные орнаменты, изображения слонов, бога Шиввы и других божеств.
Китайские гобелены также отражают элементы истории и традиций. Множество мотивов посвящено изображению природы, удивительных и красивых цветов, значимых событий.
Японские изделия поражают своей красочностью. Частой темой является японские женщины в национальных нарядах со всевозможной культурной атрибутикой, ветви цветущей сакуры, пейзажи, архитектурные элементы.
…Существуют разные техники ткачества, освоив которые, вы сможете соткать неповторимые гобелены. Давайте рассмотрим 5 основных техник: соединение цветов разных фрагментов гобелена, выполнение линий вертикальных и наклонных и несколько не традиционных, но очень интересных по выполнению техник. Также прекрасно выглядят гобелены, которые украшены разными декоративными элементами.
Для того, чтобы соединить два разных цвета на вашей работе, можно использовать два способа.
Первый способ это соединение цветов через одну нитку основы. Это значит, что нить одного цвета заканчивается на нити основы, с которой начинается плетение нитями другого цвета. В результате получается гладкое полотно, в котором один цвет переходит в другой.
Второй способ ткачество фрагментов разных цветов встык. Это значит, что заканчивается фрагмент одного цвета на одной нити основы, а фрагмент другого цвета начинается на соседней нити основы. Этот способ более распространен, так как помимо перехода цвета он дает некоторую рельефность и прозрачность контуров, что очень украшает гобелен.
Техника ткачества вертикальных, наклонных линий и округлых элементов
В ткачестве гобелена можно выполнить любую линию прямую вертикальную, горизонтальную или наклонную, а также вы сможете сделать элемент любой изогнутой или округлой формы. С помощью такого разнообразия на гобелене можно изобразить сложные детальные объекты, пейзажи, людей или животных. Для этого следует в точности по заданному контуру выполнять соединение и переход ниток двух цветов. Простым переплетением нитей двух цветов можно сделать вертикальные линии. Для наклонных линий более характерна техника соединения двух цветов соединением нитей в отдельных местах. Также такая техника подходит для округлых элементов или элементов с изогнутыми формами. Места стыков двух цветов, которые не соединяются, образовывают контур и небольшой просвет между элементами, который придает дополнительный рельеф и объем деталям.
Круговая техника не так широко распространена, однако заслуживает должного внимания. Ткачество гобелена в этой техники предполагает расположение цветных нитей утка в круговом направлении. В этой технике ваш гобелен будет больше похож на картину, сделанную крупными мазками кисти. Для работы в этой техники лучше использовать более толстые нити, так как они лучше подчеркнут текстуру вашего гобелена. Освоив эту достаточно сложную технику можно создавать поистине не ординарные произведения искусства.
Для того чтобы подчеркнуть контур объекта можно использовать контурную технику. Для этого вам потребуется обвить рабочей нитью сразу две нити основы (переднюю и заднюю). Обычно для придания контура используются более толстые нити.
Техника плетения декоративных элементов жгутов
Декоративные жгуты, вплетенные в узор гобелена, придадут вашей работе интересный вид. Поэтому техника декоративных жгутов комбинируется с обычным тканым полотном гобелена. Обвивать декоративными жгутами можно как одну нить основы, так и несколько. Жгуты, выполненные в этой технике, можно использовать для окантовки фрагментов гобелена и как самостоятельные декоративные единицы, соединяя разные фактуры и цвета нитей.
Техника декорирования гобелена перьями, бусами, сухими травами и другими элементами
В процессе ткачества гобелена можно использовать наряду с разными нитями другие декоративные элементы. Так, например, замечательно смотрятся в композиции гобелена вплетенные кусочки кожи или интересные стебли трав. Применяя кубинское волокно сизаль, вы добьетесь эффекта прекрасной золотистой окраски гобелена. Отдельные пряди волокна вплетают вместе с рабочими нитями, а концы пряди оставляют свободными на лицевой стороне гобелена это придает эффект пушистости и объема.
Также в полотно гобелена можно вплетать перья птиц или стебли соломы или злаков и даже тонких бамбуковых палочек. Прекрасно смотрится на гобелене искусно вплетенные бусины и бисер. Для этого на нитку утка нанизываются бусины, и она прокладывается как в простом тканом полотне через 1 нить основы или настилом через несколько.
Освоив все эти разные техники, вы сможете с каждым разом создавать еще более прекрасные картины гобелены. Главное что здесь нет никаких ограничений для вашей фантазии и творчества.
Приглашаю вас на небольшую экскурсию в мир ручного ткачества. Здесь вы можете ознакомиться с основными приемами этого вида рукоделия.
Ткачество зародилось ещё в первобытнообщинном строе, и всегда было необходимо при разных исторических этапах жизни человечества. Известно, что простой ручной ткацкий станок был создан уже за 5-6 тысяч лет до н.э. Изначально, для ткачества использовали натуральное волокно – из крапивы, льна, конопли, хлопка и шерсти.
В древние времена ткачество было необходимо, чтобы изготовить одежду, обувь, подстилку. Позже крестьяне стали ткать полотенца, скатерти, покрывала, половики и много других необходимых для жизни и полезных в хозяйстве вещей.
Ткачество на станке
Ткацкий станок (ткацкий стан, кросны) – основная машина ткацкого производства, оборудование или устройство для изготовления всевозможных видов ворсовых, гладких, плетёных полотен и ковров: льняных, конопляных, хлопчатобумажных, шелковых, шерстяных, а также прочей продукции текстильной промышленности.
Ткачество на бёрдышке
Что же такое бёрдышко? Это очень простое и остроумное приспособление для ткачества, на котором сделаны отверстия двух видов – продольные и круглые. Количество их произвольное, соответствует числу нитей основы (продольных нитей). В старину народные мастера ткали этим способом разнообразные узорные пояса из шерстяных, шелковых, хлопчатобумажных, льняных нитей.
Ткачество на дощечках
Ткачество на дощечках – это ещё один способ для создания поясов и других изделий с орнаментальными узорами.
Ткачество на сволочке или ниту
Один из способов создания поясов с узорами.
Гобелен
Гобелен – это один из видов ручного ткачества.
Яркие и красочные гобелены, изначально были безворсовые – гладкие, но сейчас гобелены часто имеют ворс и выполнены в смешанной технике. Различна длина ворса. Размер изделия тоже может быть разным – на всю стену, или же всего 20*20 см – так называемые мини-гобелены.
При создании гобелена могут быть использованы самые разные материалы, пряжа и не только. Очень интересные эффекты получаются при использовании непряденой шерсти, различных натуральных волокон – лен, сизаль, шнуры металлические нити. Используется различные техники ткачества, а также приемы плетения макраме.
Ткачество на рамке
Ткачество на рамке – вид ручного ткачества для изготовления изделий размером менее одного метра.
Для работы потребуется деревянная рама необходимого размера. Для нитей основы чаще используется льняная нить или хлопчатобумажная. Толщина нитей основы приблизительно такая же, как и утка, которую вы будете использовать в работе. Но в принципе, она не играет большой роли, так как потом она полностью закрывается нитью утка.
Ткачество на картонке
Для работы подготавливают кусок картона нужного размера по длине и ширине или диаметру, делают надрезы ножницами на одинаковую глубину и ширину по его верхней и нижней части. Натягивать нити нужно довольно сильно, но не настолько, чтобы картон стал выгибаться. Нити основы должны быть натянуты и расположены только с лицевой стороны картонной заготовки-рамы. Рабочую нить лучше всего вдеть в толстую длинную иглу с широким ушком.
Ткачество ручное — процесс получения ткани на ткацком станке или с применением более простых приспособлений (бердо, сволочок, дощечки) путем переплетения двух систем нитей, расположенных взаимноперпендикулярно.
Это одно из древнейших человеческих ремёсел возникло в позднем неолите в результате эволюции плетения. Повсеместно для ткачества использовались разного рода ручные приспособления (дощечки, бёрдышки). Ткачество очень тяжелый процесс, требующий затраты большого количества сил и времени. Традиционное сырьё: шерсть, лён, хлопок и шёлк. До 19-20 веков являлось одним из самых распространенных домашних занятий.
В интернете много предложений ручного ткачества, в основном это домотканные коврики, пояса в русском стиле, шарфы и палантины.
В ткачестве используют все виды ниток и пряжи. В одном проекте может вмешиваться обычная пряжа, арт-пряжа, текстильная пряжа, мулине, шелковые нити, волокна вискозы и локоны шерсти и ровница.
Традиционно из домотканного полотна делают одежду. Вещи получаются очень фактурными и интересными. Эта одежда подойдет не каждому, она сильно отличается от магазинной ткани как на ощупь, так и по крою.
Чаще всего мастерицы не режут домотканное полотно, а ткут детали сразу по выкройке, поэтому крой у таких вещей свободный.
Одежда из домотканного полотна отлично смотрится на дамах в возрасте и «в теле».
Стиль у таких вещей может быть как классический, так и Бохо.
Часто в изделиях используются совмещают ткачество и вязание. Мне кажется, если добавять валяние и вышивку, то изделия получатся еще более фактурными.
Дизайнеры иодных домов тка же используют в колекциях полотно ручного ткачества.
Многие ткачихи делают сами пряжу для своих изделий.
Для одежды и палантинов используют дорогую качественную пряжу, а для ковриков можно использовать остатки от одежды.
Подушки и пледы из домотканного полотна отлично впишутся в интерьер.
Сумка из домотканного полотна может стать ярким акцентом всего образа.
Если вы хотите заняться ткачеством, вовсе не обязательно покупать дорогой ткацкий станок. Очень много интересных изделий вы можете сделать при помощи небольших и недорогих (даже самодельных) ткацких приспособлений.
При помощи вот таких рамок разных форм и размеров, вы можете соткать шарф, палантин, подушку, плед или ковер.
Размер у этих рамок небольшой, поэтому их удобно брать в дорогу или на дачу.
Плед из квадратиков:
Для свосем маленьких проектов используют миниатюрные рамки для ткачества, а для «маньяков» кольцо ткачихи:)
На основе ткачества можно делать игрушки, украшения, декоративные вазы, подстаканники и салфетки, грелки на чайник, обложки для книг и альбомов. Очень красиво смотрится мебель обтянутая самодельной тканью.
Еще один вид ручного ткачества — это изготовление гобеленов.
Гобелен ручной работы делится на два основных вида: петельный и тканый.
Петельный гобелен проще в исполнении. Суть техники такова: на плотный кусок ткани наносится эскиз, затем «пробивается» специальной иглой и прошивается шерстяными нитками. У петельного гобелена есть свои поклонники, но стоит сказать и о минусах. Этот гобелен легко распускается, если случайно задеть нитку, но если смазать изнанку клеем ПВА, то эта проблема исчезает.
В этой публикации мы рассмотрим тканый гобелен.
Тканый гобелен — более сложное искусство. Вначале на подрамник наматывается основа из хлопковых ниток. Затем она закрепляется снизу специальными — сумаховыми — узлами. Они имеют древнюю историю, и умение их создавать — азы ремесла. Далее приступают к главному процессу — проведению уточной нити сквозь основу. Довольно часто он сочетается с узелковым плетением. Существует огромное количество способов плетения, а некоторые рукодельницы даже изобретают собственные.
На Ярмарке Мастеров есть несколько мастер-классов по тканому гобелену. Если кому-то интересно, попробуйте поскать в разделе Ткачество.
Как видите, ручное ткачество остается востребованным и в 21 веке.
Всем занимающимся этим видом творчества и всем желающим приобщиться к ткачеству желаю успехов и вдохновения!
схемы плетения и вышивки Картины в технике ткачество
…Существуют разные техники ткачества, освоив которые, вы сможете соткать неповторимые гобелены. Давайте рассмотрим 5 основных техник: соединение цветов разных фрагментов гобелена, выполнение линий вертикальных и наклонных и несколько не традиционных, но очень интересных по выполнению техник. Также прекрасно выглядят гобелены, которые украшены разными декоративными элементами.
Для того, чтобы соединить два разных цвета на вашей работе, можно использовать два способа.
Первый способ это соединение цветов через одну нитку основы. Это значит, что нить одного цвета заканчивается на нити основы, с которой начинается плетение нитями другого цвета. В результате получается гладкое полотно, в котором один цвет переходит в другой.
Второй способ ткачество фрагментов разных цветов встык. Это значит, что заканчивается фрагмент одного цвета на одной нити основы, а фрагмент другого цвета начинается на соседней нити основы. Этот способ более распространен, так как помимо перехода цвета он дает некоторую рельефность и прозрачность контуров, что очень украшает гобелен.
Техника ткачества вертикальных, наклонных линий и округлых элементов
В ткачестве гобелена можно выполнить любую линию прямую вертикальную, горизонтальную или наклонную, а также вы сможете сделать элемент любой изогнутой или округлой формы. С помощью такого разнообразия на гобелене можно изобразить сложные детальные объекты, пейзажи, людей или животных. Для этого следует в точности по заданному контуру выполнять соединение и переход ниток двух цветов. Простым переплетением нитей двух цветов можно сделать вертикальные линии. Для наклонных линий более характерна техника соединения двух цветов соединением нитей в отдельных местах. Также такая техника подходит для округлых элементов или элементов с изогнутыми формами. Места стыков двух цветов, которые не соединяются, образовывают контур и небольшой просвет между элементами, который придает дополнительный рельеф и объем деталям.
Круговая техника не так широко распространена, однако заслуживает должного внимания. Ткачество гобелена в этой техники предполагает расположение цветных нитей утка в круговом направлении. В этой технике ваш гобелен будет больше похож на картину, сделанную крупными мазками кисти. Для работы в этой техники лучше использовать более толстые нити, так как они лучше подчеркнут текстуру вашего гобелена. Освоив эту достаточно сложную технику можно создавать поистине не ординарные произведения искусства.
Для того чтобы подчеркнуть контур объекта можно использовать контурную технику. Для этого вам потребуется обвить рабочей нитью сразу две нити основы (переднюю и заднюю). Обычно для придания контура используются более толстые нити.
Техника плетения декоративных элементов жгутов
Декоративные жгуты, вплетенные в узор гобелена, придадут вашей работе интересный вид. Поэтому техника декоративных жгутов комбинируется с обычным тканым полотном гобелена. Обвивать декоративными жгутами можно как одну нить основы, так и несколько. Жгуты, выполненные в этой технике, можно использовать для окантовки фрагментов гобелена и как самостоятельные декоративные единицы, соединяя разные фактуры и цвета нитей.
Техника декорирования гобелена перьями, бусами, сухими травами и другими элементами
В процессе ткачества гобелена можно использовать наряду с разными нитями другие декоративные элементы. Так, например, замечательно смотрятся в композиции гобелена вплетенные кусочки кожи или интересные стебли трав. Применяя кубинское волокно сизаль, вы добьетесь эффекта прекрасной золотистой окраски гобелена. Отдельные пряди волокна вплетают вместе с рабочими нитями, а концы пряди оставляют свободными на лицевой стороне гобелена это придает эффект пушистости и объема.
Также в полотно гобелена можно вплетать перья птиц или стебли соломы или злаков и даже тонких бамбуковых палочек. Прекрасно смотрится на гобелене искусно вплетенные бусины и бисер. Для этого на нитку утка нанизываются бусины, и она прокладывается как в простом тканом полотне через 1 нить основы или настилом через несколько.
Освоив все эти разные техники, вы сможете с каждым разом создавать еще более прекрасные картины гобелены. Главное что здесь нет никаких ограничений для вашей фантазии и творчества.
Благодаря необычному виду и текстуре гобелены очень часто привлекают внимание дизайнеров и заказчиков. Разобраться со всеми тонкостями создания интерьера и ухода за таким изделием помогут некоторые знания о нем.
Что это такое?
Гобелен, или шпалера является результатом одного из видов прикладного искусства. Готовое изделие носит как утилитарные, так и декоративные свойства. В современном же дизайне к гобелену относятся как к произведению искусства, живописной картине. В создании полотна не используются кисти и краски, материал чисто тканый.
Благодаря разнообразным переплетениям цветных нитей создается уникальное произведение, которое выполнено на определенную тему, например, любовный сюжет или один из моментов летней охоты, а может носить и абстрактный смысл.
История возникновения
Истоки создания шпалер проследить очень сложно. Это обусловлено тем, что многие народы независимо друг от друга занимались и развивали ткачество внутри своей этнической группы. Самые древние гобелены родом из Египта. В гробнице Тутмоса IV (XV до н. э.) найдено льняное полотно с изображением скарабеев и лотосов, а в гробнице Тутанхамона (XIV до н. э.) – платье и перчатки, созданные по подобию шпалеры. Но и такие веские причины утверждать, что это самые первые гобелены, не являются доказательством этого.
Историки утверждают, что этот вид ткачества египтяне переняли у народов Месопотамии, этому свидетельствуют записи древних авторов.
В поэме Гомера «Одиссея» существует упоминание о предметах погребения, выполненных в технике гобелена. Этот факт свидетельствует о существовании ткачества в Древней Греции и Риме.
На другом конце света, в доколумбовой Америке, преимущественно в древнем Перу, при раскопках были найдены элементы шпалер, более всего по применению соответствующих современным представлениям о гобеленах. Ткаными картинами перуанцы не только украшали стены, но и использовали их, прячась от сквозняков.
Изысканностью и особой тонкостью отличались древние шпалеры из Китая. Китайские мастера для создания таких элементов декора и одежды использовали мотивы, взятые у природы: необычайно красивые и экзотические цветы, перевитые стебли, утонченные пейзажи. Искусство такого вида ткачества у китайских народов переняла Япония.
Широкую известность в Европе в Средние века гобелены получили благодаря массовым походам крестоносцев. Гобелены были особо ценным трофеем и высоко ценились.
Каждому народу было присуще свое название шпалер: у греков – «тапес», в Италии – «арецци», в латинском языке – «тапетум». Само слово «гобелен» родом из Франции. В XVII веке открылась королевская мануфактура Гобеленов, давшая название своей продукции.
При чем специалисты утверждают, что только изделия данной фабрики могут по праву называться «гобеленами», остальные же – шпалеры.
Стоит отметить, что область применения тканого искусства велика и многообразна. Помимо утилитарных и декоративных свойств, шпалеры используются по сей день в качестве обивки для мягкой мебели, как элементы одежды или одежда в целом (для создания традиционных нарядов), в качестве замены классической иконописи, в геральдическом смысле и так далее.
Техника изготовления
Традиционно гобелены создаются вручную. Процесс напоминает плетение безворсовых ковров, но он более трудоемкий и кропотливый, так как нити гораздо тоньше, а рисунок очень детализированный.
Изначально в качестве основного инструмента для создания изделия была обыкновенная рама, на которую натягивались нити основы. Чтобы добиться нужного натяжения использовали гвозди, вбитые в раму или равномерно проделывали специальные отверстия на внутренней стороне самой рамы. Нить утка, намотанная на катушку или просто смотанная в клубок прокидывается между нитями основы, а после завершения ряда прибивается пальцами или с помощью специальной колотушки.
Более техническим считается процесс с использованием станка. Его особенность заключается в том, что станок можно разместить как горизонтально, так и вертикально.
Мастер работает по нарисованному на картоне эскизу, причем размер рисунка и цвета полностью совпадает с размерами и цветами будущей шпалеры. Но несмотря на то, что ткачу приходится копировать другое произведение, он должен обладать художественными задатками, уметь сохранить цветопередачу, разбираться в тонкостях изображения светотени, представлять, как будет выглядеть готовое тканое произведение, чтобы подобрать нужную нить в данном ряду.
Большие мануфактуры, производящие изделия в глобальных масштабах, даже устраивали при своих фабриках художественные училища, что повышало качество готовой продукции.
Так как процесс создания этого полотна очень трудоемкий и затратный по времени, над одной шпалерой могут трудиться до 5-6 человек. Таким образом, одно произведение делится на несколько частей, которые потом сшиваются шелковой нитью. Понять это можно было, взглянув на изнаночную сторону: на ней присутствовали швы.
Благодаря большому количеству техник возможно добиться разнообразных эффектов при изготовлении шпалеры. Если в классическом виде нити основы остаются невидимыми, то в современном исполнении мастера могут нарочито оставить их на лицевой стороне рисунка. Такой прием получил название репсового, потому что ткань принимает определенный рельеф в рубчик, что в переводе на французский звучит как «репс».
Современный гобелен как элемент декора за последние десятилетия претерпел большие изменения. Такой вид украшения стен и разных поверхностей стал настолько популярен в последние годы, что просто обязан был стать более доступным в массах.
Полностью тканое изделие – это дорогое удовольствие, такой изыск могут позволить себе немногие. А вот нетканый гобелен очень прост в исполнении, а внешне почти не отличим от оригинала.
Создается такое изделие с помощью особой выкладки рисунка цветными волокном или нитями на основе. Изделие сложно назвать гобеленом в традиционном смысле этого слова, ведь «гобелен» – это, прежде всего, сотканное полотно. Однако выложенный рисунок имеет тканую текстуру и очень детализированный и динамичный рисунок.
Китайские мастера придумали еще один вид нетканой шпалеры. Панно изготавливаются без использования спиц или крючка. Все элементы изготавливаются из картона, на который впоследствии наматывается пряжа. На полностью обмотанную основу и раму мастер клеит уже готовые детали, создавая композицию.
Преимущества и недостатки
Преимуществ у гобелена как у элемента декора немало. Смотрится такая картина очень изысканно, ее хочется разглядывать, запомнить каждый элемент, она волшебным образом привлекает внимание, создает уют и теплую атмосферу в доме.
В практичном смысле такое приобретение тоже станет полезным. Полотно обладает антистатическим свойством и не притягивает пыль, ткань хорошо держит форму, не коробится и не деформируется, проста в уходе. Гобелены подходят к любому стилю в интерьере, главное – грамотно подобрать рисунок.
К недостаткам можно отнести сравнительно большой вес, что не позволяет использовать технику применительно к повседневной одежде. В домашних условиях изделие лучше не стирать и не гладить, так как это может повлиять на его внешний вид.
Основные характеристики
У каждого народа был свой способ плетения гобеленов. Отличаются они по фактуре и по использованному материалу. В настоящее время для создания определенного рельефа мастер подбирает любой необходимый способ изготовления.
- Полотняное плетение считается самым распространенным и имеет более широкое применение у умельцев. Для создания изделия нить утка в шахматном порядке проходит через нити основы. Таким образом первая прокидка перекрывает четные нити основы, а вторая – нечетные.
- Египетское плетение создает из нитей утка подобие обычной косички. Такой эффект получается благодаря тому, что нить, создающая рисунок, оплетается вокруг нити основы узлом и затягивается. Этот процесс один из самых трудоемких. Зачастую лишь определенные элементы плетутся данным способом.
- Греческое плетение образует не плотную, рыхлую поверхность. Для провязывания ряда требуется 2 или 3 нити утка, которые переплетаются между собой нитями основы как обычная коса.
Более сложные в исполнении способы плетения: вязка, сумаховое плетение, саржевое, гиордес, сене. Каждый отличается по плотности, рельефу, возможности изготовления элементов разной сложности. Каждому способу соответствует свой материал.
Шерстяные, хлопковые, шелковые нити способны либо подчеркнуть рельефность, либо наоборот, создать идеально ровную поверхность.
Разновидности ткани
В современном представлении гобелен как материал является разновидностью жаккардовой ткани. Жаккард – это крупноузорчатая ткань сложного или простого переплетения более 24 нитей, которая отличается высокой плотностью, прочностью, сложностью узора, многогранностью фактур, расцветок и узоров. Основа обычно льняная, а вот нити утка шелковые, шерстяные или синтетические.
Тонкие, изящные, с подробной прорисовкой гобелены получаются из шелковых нитей. Из такого материала шьется одежда, шторы, покрывала.
Для утилитарных целей, таких, как защита от сквозняков, подойдут изделия из шерсти. Шерстяные нити – самый удобный и менее трудозатратный материал для плетения, но очень тяжелый. Из него получаются ковры на стены и на пол. Обивку мягкой мебели лучше всего производить из хлопковых материалов. А скатерти и постельное белье – изо льна. Металлические нити применяются в декоративных целях, придают блеск и переливаются на свету.
Модные узоры и расцветки
Так как эти изделия имеют вековую историю и считаются атрибутом древности, в наше время считается модным подчеркнуть именно это свойство. Исходя из этого, тематика рисунка гобелена отражает моменты, не связанные с современной жизнью – это иллюстрации к средневековой книге или тканая репродукция произведения эпохи Возрождения, изображение сцены охоты на Руси.
Такие полотна, даже изготовленные на современных фабриках, заставят задуматься о том, что, возможно, когда-то именно этот гобелен висел во дворце короля Франции. Интерьер сразу приобретет «историю».
Еще одной «классикой» в исполнении гобеленов считается изображение природы на полотнах. Шпалеры с оленями, медведями, лошадьми и просто шикарными пейзажами – более демократичный вариант, чем, например, классические батальные сцены.
Для романтических особ, предпочитающих такие стили, как шебби-шик, цветы на гобеленах прекрасно дополнят дизайн интерьера. Шикарные пионы, розы, гибискусы – основные атрибуты стиля под старину. Более инфантильные сюжеты – это кадры из фильмов аниме или изображение милых котиков и щенков на полотнах. Тканые календари – оригинальный способ узнать дату и подчеркнуть стилистическую направленность интерьера.
В историческом смысле гобелены не имеют слишком яркие расцветки. Раньше не существовало пигментов, способных создать, например, сочный цвет лайма или небесно-голубой, все оттенки приглушенные, мягкие, но глубокие. Отталкиваясь от этого выбирайте гобелен для классических и минималистических интерьеров в таких цветах. В ярких поп-арт-дизайнах с красками можно поэкспериментировать. Для сюжета здесь обязательно найдется пища для размышления.
Области использования
В современном мире область использования гобеленов несколько сузилась. Из-за своей тяжести шпалеры не годятся для полноценного изготовления одежды, хотя в древности традиционной одеждой в Японии и Китае считались тканые халаты и платья. Дизайнеры в мире высокой моды продолжают создавать наряды от кутюр в этой технике, но едва ли такие модели дойдут до коллекций прет-а-порте.
А вот элементы – обработка края рукава или лацкана на пиджаке, можно встретить в обычной жизни.
В интерьерах область применения их шире. Из жаккардовой ткани шьют обивку для мебели, наволочки, покрывала. Если говорить о древних областях применения шпалер, то достаточно вспомнить «Одиссею» Гомера, в которой Пенелопа ткала для своего свекра саван, так как технологии строительства жилья были на низком уровне, и шерстяные ковры плелись для укрытия от сквозняков и холода. Для королей во время путешествий и военных походов готовились целые шатры из гобеленов.
Лучшие производители
Существует множество ткацких фабрик, специализирующихся на производстве гобеленов или имеющих одно из направлений, связанных с ними, и в России и по всему миру.
Город Иваново славится изготовлением самых разных тканей. Ивановские шпалеры применяются для изготовления наволочек, картин, панно, портьер, покрывал, салфеток, сумок, календарей. На фабриках трудятся дизайнеры, художники, специалисты по проектированию и работники, отвечающие за бесперебойную работу станков. Все оборудование преимущественно изготовлено за границей, а опыт по созданию рисунков перенят у мастеров из Китая, Турции и Италии.
Приобрести ивановские гобелены можно на выставках ивановской продукции, в розничных точках сбыта, а также через интернет-магазины.
Начиная с конца ХV века Фландрия взяла первенство на три века вперед по цеховому производству шпалер самого высшего класса. Основными центрами стали города Бельгии – Брюгге и Антверпен, а чуть раньше Аррас. Главное отличие бельгийских гобеленов – введение в ткань нитей «кипрского золота» – крученый шелк или лен обвивался золотой или серебряной проволокой. В изделие включаются драгоценные металлы, что придает особую цену полотну.
По настоящий день бельгийские гобелены уникальны и считаются недешевым приобретением.
Наряду с ними французские и итальянские изделия вобрали в себя традиционные аспекты ткачества, совместимые с новейшими технологиями. Европейские фабрики предлагают панно со средневековыми мотивами, а также готовы создать репродукцию современных художников.
Франция, Бельгия и Италия с давних времен и по сей день считаются классическими производителями гобеленов.
Для уникальных и колоритных решений рекомендуется обратить свое внимание на Восток. Здесь ручные работы представлены индийскими, китайскими и японскими мастерами. Тематика гобеленов из Индии – традиционные орнаменты, изображения слонов, бога Шиввы и других божеств.
Китайские гобелены также отражают элементы истории и традиций. Множество мотивов посвящено изображению природы, удивительных и красивых цветов, значимых событий.
Японские изделия поражают своей красочностью. Частой темой является японские женщины в национальных нарядах со всевозможной культурной атрибутикой, ветви цветущей сакуры, пейзажи, архитектурные элементы.
С давних времён люди украшали свои дома ткаными картинами, изображающими истории из жизни человека или животного мира. Такие картины назывались гобеленами. Тканую картину или ковёр можно создать самостоятельно, имея под рукой специальные инструменты и материалы. Прочитав эту статью, вы узнаете, как сделать гобелен.
Гобелен своими руками: схемы плетения и вышивки
Гобелен можно не только выткать, но и вышить. Для этого вам необходима плотная ткань, типа хлопчатобумажной либо льняной. Приобретите в магазине рукоделия все необходимое. Нитки можно использовать любые, главное, чтобы они были достаточно плотные и толстые. Тонкую нить можно сложить в несколько раз, чтоб при выполнении стежка она полностью закрывала основу. Чтоб вышивать гобеленовые картины своими руками, вам пригодятся пяльцы для натяжки ткани.
Гобеленовый стежок выглядит как полуэлемент стежка вышивки крестиком. Начинается вышивка 1-го шага из верхнего правого угла и заканчивается в левом нижнем. Так, продолжается следующий шаг, направляясь слева направо. Стежки плотно расположены друг к другу, ведь основа не должна просвечиваться.
Ковровый способ вышивки гобелена
Нетканые гобелены можно вышивать и другим методом. Но для выполнения вам придётся приобрести специальную иглу. Это полая иголка с рукояткой, сквозь которую продевают нить для вышивки.
Чтоб выполнить объёмный рисунок, воспользуйтесь примером:
1) Закрепите ткань на пяльцах.
2) Нарисуйте на изнаночной стороне понравившийся рисунок.
3) Вденьте нитку в иглу. Для удобства можете использовать проволоку.
4) С изнанки начинайте вышивку, воткнув иголку в контур рисунка. После того как она вошла полностью в ткань, аккуратно поднимайте инструмент. Следующий прокол делайте рядом. На лицевой стороне у вас должен получиться шов из свободных стежков. Чем чаще вы будете делать шаги, тем ярче будет рисунок картины.
Как выткать гобелен
Чтоб соткать вручную картину, вам понадобится специальная рамка, имеющая вид реек с шурупами или креплениями для ниток, расположенными в шахматном порядке. На эти крепления натягивают нити-основы. Далее плетение может выполняться различными способами:
1) Полотняное. Нить, намотанную на кусочек картона, продеваем под чётными натянутыми нитками. Поднимите высшую рейку, чтобы вы увидели все нечетные нити, проденьте нить через них. Уплотните плетение вилкой.
2) Египетское. Нить обматывается вокруг каждой нитки основы. Получаются объемные столбики.
3) Греческое. Две нити, переплетаясь друг с другом, проходят через основу. Каждая прошивает нити-основы, как в полотняном плетении.
4) Вязка. Пройдя первый ряд полотняным способом, следующий ряд выполняется оборачиванием каждой нити-основы.
5) Сумаховое плетение. Обвязываются вокруг сразу две нити-основы.
6) Геордес. Небольшую нитку оборачивайте концами вокруг двух соседних нитей основы. Затягивайте. Берите другой отрезок и продолжайте так весь ряд. Бахрома затем подстригается под один уровень.
Чтоб ваш коврик не скосился, придерживайтесь некоторых правил:
1) После каждого ряда уплотняйте шаги вилкой, равномерно распределяя нитку.
2) Контролируйте, чтобы плетение не было слишком тугим, дабы не стянуть нити основы.
3) Чтобы закреплять плетение различными методами, периодически выполняйте полотняное плетение.
4) По завершении плетения рамка может остаться под основой коврика. Вам останется только подшить и подравнять все неровности, приштопать нити, которые должны быть с изнаночной стороны.
Понятные видео-уроки
Техника на картоне:
Нетканая техника:
Или такой вот вариант:
И, напоследок, такое видео:
Приглашаю вас на небольшую экскурсию в мир ручного ткачества. Здесь вы можете ознакомиться с основными приемами этого вида рукоделия.
Ткачество зародилось ещё в первобытнообщинном строе, и всегда было необходимо при разных исторических этапах жизни человечества. Известно, что простой ручной ткацкий станок был создан уже за 5-6 тысяч лет до н.э. Изначально, для ткачества использовали натуральное волокно – из крапивы, льна, конопли, хлопка и шерсти.
В древние времена ткачество было необходимо, чтобы изготовить одежду, обувь, подстилку. Позже крестьяне стали ткать полотенца, скатерти, покрывала, половики и много других необходимых для жизни и полезных в хозяйстве вещей.
Ткачество на станке
Ткацкий станок (ткацкий стан, кросны) – основная машина ткацкого производства, оборудование или устройство для изготовления всевозможных видов ворсовых, гладких, плетёных полотен и ковров: льняных, конопляных, хлопчатобумажных, шелковых, шерстяных, а также прочей продукции текстильной промышленности.
Ткачество на бёрдышке
Что же такое бёрдышко? Это очень простое и остроумное приспособление для ткачества, на котором сделаны отверстия двух видов – продольные и круглые. Количество их произвольное, соответствует числу нитей основы (продольных нитей). В старину народные мастера ткали этим способом разнообразные узорные пояса из шерстяных, шелковых, хлопчатобумажных, льняных нитей.
Ткачество на дощечках
Ткачество на дощечках – это ещё один способ для создания поясов и других изделий с орнаментальными узорами.
Ткачество на сволочке или ниту
Один из способов создания поясов с узорами.
Гобелен
Гобелен – это один из видов ручного ткачества.
Яркие и красочные гобелены, изначально были безворсовые – гладкие, но сейчас гобелены часто имеют ворс и выполнены в смешанной технике. Различна длина ворса. Размер изделия тоже может быть разным – на всю стену, или же всего 20*20 см – так называемые мини-гобелены.
При создании гобелена могут быть использованы самые разные материалы, пряжа и не только. Очень интересные эффекты получаются при использовании непряденой шерсти, различных натуральных волокон – лен, сизаль, шнуры металлические нити. Используется различные техники ткачества, а также приемы плетения макраме.
Ткачество на рамке
Ткачество на рамке – вид ручного ткачества для изготовления изделий размером менее одного метра.
Для работы потребуется деревянная рама необходимого размера. Для нитей основы чаще используется льняная нить или хлопчатобумажная. Толщина нитей основы приблизительно такая же, как и утка, которую вы будете использовать в работе. Но в принципе, она не играет большой роли, так как потом она полностью закрывается нитью утка.
Ткачество на картонке
Для работы подготавливают кусок картона нужного размера по длине и ширине или диаметру, делают надрезы ножницами на одинаковую глубину и ширину по его верхней и нижней части. Натягивать нити нужно довольно сильно, но не настолько, чтобы картон стал выгибаться. Нити основы должны быть натянуты и расположены только с лицевой стороны картонной заготовки-рамы. Рабочую нить лучше всего вдеть в толстую длинную иглу с широким ушком.
Ткачество – создание устойчивой структуры текстиля путем переплетения основных и уточных нитей. Выполняется на раме, станке, берде, на ниту и дощечках – инструменты выбираются в соответствии с замыслом ткача.
Существуют различные ткацкие переплетения, от которых зависит характер поверхности изделия.
Основные техники, применяемые в современном художественном текстиле,
и выразительные возможности их фактур
Ткачество
Основные ткацкие переплетения: а) полотняное; б) саржевое; в) сатиновое; г) атласное.
Полотняное переплетение является базовым в ткачестве. Оно позволяет использовать в ткачестве самые разные материалы: ветки, проволоку, перья, древесную кору, цветы и травы, полоски металла и кожи, лоскут, бумагу, мех и т.д. – гораздо больший ряд материалов, чем можно использовать при создании полотна в технике вязания или войлоковаляния. Об этом явлении пишет художник по текстилю Софья Хабибуллина: «Технологические инновации в ткачестве представлены включением в поверхность ткачества как нетрадиционных материалов – металлических пластин, стеклянных палочек, бамбука, перфорированных сеток, так и применением элементов декоративно-прикладного искусства. Небольшие плакетки самых различных конфигураций выполненных в техниках горячей и холодной эмали, объемные и плоскостные элементы из глины, фарфора, стекла. Включаются в композиционную структуру ткачества витражные и керамические элементы» .
Использование нетекстильных материалов в полотняном ткачестве, Nymphodisiac (В. А. Иванец)
Современный художник по текстилю Наталья Цветкова, преподаватель в СПГХПА им. А.Л. Штиглица, создает в технике ручного ткачества экспериментальные ткани, выставочные арт-объекты и палантины. Среди применяемых ею материалов: пряжа растительного и животного происхождения, моноволокно (одиночное химическое волокно непрерывной длины), металлическая нить, леска, лоскут и другое.
Н.Цветкова. Ткань «Следы зимы», фрагменты. Мононить, хлопок, лен. 2001
Неоднородность полотна, тканого из синтетических материалов, обычно выглядит неаккуратно и кажется дефектом, но Н.Цветкова делает это специальным эффектом, создающим особую фактуру. Натуральное волокно имеет микроскопические крючки, которые способствуют сцеплению нитей между собой и образованию устойчивой структуры. Синтетическое волокно свободно скользит, не имея возможности сцепиться, благодаря чему получается эффект неоднородности и «текучести» структуры полотна.
Ткачество пользуется большой популярностью среди художников по текстилю благодаря удобству введения в полотно практически любых материалов, возможности легкого сочетания натуральных материалов с синтетическими и искусственными (например, мононить и лен), первичных с вторичными (нить в сочетании с тканым лоскутом), традиционных для ткачества и нет (лен и бумага, шерсть и лыко, др.).
Например, если использовать пучки шерсти для валяния в качестве утка и укладывать ее петлями, возвышающимися над нитями основы, получается крупнозернистая мягкая фактура, внешне напоминающая мыльные пузыри. При этом от интенсивности использования этого приема зависит и интенсивность фактуры.
Три образца, в которых в утке использовалась шерсть для валяния. Maryanne Moodie
Еще одним приемом, создающим выразительную фактуру, является ворсовое ткачество. Лицевая поверхность таких изделий состоит из концов пряжи, получающихся от обвязывания ей двух очередных нитей основы и закрепления ворса на основе в виде узла . Традиционно в этой технике ворсовой нитью служила шерстяная пряжа, но современные ткачи используют хлопок, лен, вискозу и синтетические материалы, а также произвольно увеличивают длину ворса.
Пример фактуры ворсового ткачества. Maryanne Moodie
Существуют ткацкие переплетения и многоремизное ткачество, которые достаточно декоративны и создают выразительную фактуру сами по себе, без привлечения необычных материалов, как в полотняном ткачестве. На рисунке ниже представлен образец, сотканный толстой шерстяной пряжей с применением саржевого переплетения, что придало фактуре рельефность.
Образец саржевого переплетения. Nymphodisiac (В. А. Иванец)
Готовое изделие ручного ткачества иногда подвергают обработке краской либо для окрашивания (например, анилиновыми или природными красителями), либо для создания фактуры (например, акриловыми красками). Последнее может осуществляться в виде свободной росписи кистью, при помощи трафаретов или штампов: «Печать выступает в роли декорирующей фактуры поверхности гобелена или имитирует шпалерное ткачество, где необходима тонкая деталировка изображения» .
Если у вас есть идеи или уточнения, которые помогут сделать статью более полезной и понятной, пожалуйста, пишите мне [email protected] или в комментариях.
Примеры фактур и структур, выполненных в технике ткачества
Порядок чтения цикла статей:
1. 2. 3. 4. 5. 7. 8. 9. 10. 11.
Как сделать ткацкий станок из рамки для фотографий
Поделиться – это забота!
Настенные коврыв последнее время очень популярны в домашнем декоре.
Каждый раз, когда я вижу новый на Pinterest, я не могу не сохранять его и жалею, что у меня не было одного из моих собственных гобеленов, висящих на стене.
Существует так много дизайнов и различных схем для ткачества.
Я потратил черт его знает сколько часов на изучение всех видов узоров ткачества.
Я решил, что хочу попробовать ткачество, и подумал, что это идеальное ремесло, когда я смотрю телевизор.
Есть так много проектов и поделок, которыми я занимаюсь одновременно. Но похоже, что все они заставляют меня постоянно перемещаться, занимают много места или издают много шума.
Плетение кажется идеальным решением. Вы по-прежнему можете создавать и создавать вещи, но это не потребует всего вашего внимания, чтобы вы тоже могли следить за тем, что смотрите.
Проблема в том, что когда я начал искать в Интернете цены на ткацкие станки, они оказались на удивление дорогими.
Даже ткацкие станки для начинающих стоили более 60 долларов!
Это большие деньги, которые можно потратить на новое хобби, когда вы даже не уверены, понравится оно вам или нет.
Вдобавок ко всему, если посмотреть на ткацкие станки, они выглядят такими простыми. По крайней мере, базовый ткацкий станок понадобится новичку. Так почему же они такие дорогие ?!
После того, как я немного оценил ткацкие станки, я решил, что лучшим вариантом будет просто сделать его самому.
Тот, который я сделал, был сделан из деревянной рамы для картины, которую я купил в долларовом магазине, но вы легко можете сделать ее из обрезков дерева.
Если поискать в Pinterest, то можно найти и другие ткацкие станки, сделанные из рамок для картин. Тем не менее, те, которые я находил, использовали все использованные булавки или гвозди для нити, на которую нужно вплетать уток.
Я обнаружил пару проблем с этим методом. Во-первых, все «настоящие» ткацкие станки, которые я видел в продаже, использовали насечки, а во-вторых, гвозди было очень трудно вставить, не говоря уже о равномерности.Вдобавок я лично считаю, что это не очень надежно.
После нескольких работ я вижу, как натяжение утка заставляет отверстия для гвоздей расшатываться и больше не оставаться на месте.
Этот метод объясняет, как сделать ткацкий станок с выемками, как на профессиональном.
Он работает так же хорошо, как ткацкий станок за 60 долларов, но вам нужно будет потратить всего несколько долларов на раму.
На самом деле, возможно, вам вообще не придется тратить деньги, если у вас уже есть запасная рама.
У меня было несколько рам, но в конце концов я пошел в магазин ARC Thrift Store и купил одну за 5 долларов, потому что мне нужен был более крупный ткацкий станок.
Перед тем, как начать, важно обдумать масштабы проектов, которыми вы будете заниматься. Вы всегда можете сплести свой ткацкий станок для небольшого проекта, но вы можете сплести только что-то такое же большое, как ваш ткацкий станок.
В идеале вам не нужно делать новый ткацкий станок для любого проекта.
Хорошо, давайте приступим к делу.
Для изготовления ткацкого станка вам понадобится всего несколько вещей
Материалы
- Рамка для фото
- Ручная пила
- Рулетка или линейка
- Наждачная бумага
ПРИМЕЧАНИЕ. Важно отметить, что вам следует использовать подвесную пилу, а не какую-либо электрическую пилу.Я попробовал использовать свою циркулярную пилу с первой попытки, и она оказалась слишком мощной для дерева. В результате разрушаются окружающие насечки.
Процесс создания пазов для вашего ткацкого станка довольно прост.
Вам нужно измерить расстояние от угла внутренней части рамы до первой выемки и отметить его.
Проделайте это с другой стороны до последней выемки. Повторите это для нижней части ткацкого станка.
Убедитесь, что расстояние между начальной и конечной выемками такое же, как и расстояние между нижней начальной и конечной выемками.Это гарантирует, что при плетении ткацкого станка нити будут совпадать.
Начиная с вашей первой отмеченной метки, вы будете делать отметки через каждые 1 см, пока не дойдете до последней метки. Проделайте то же самое с нижней частью.
Затем вы просто начнете пилить зазубрины. Вам нужно пропилить только половину рамы.
Я этого не делал, но если вы хотите быть точным, вы можете измерить толщину рамы и отметить ее на полпути лентой, чтобы знать, где остановиться.
Сделайте это еще раз и для верха, и для низа.
Наконец, пора отшлифовать ткацкий станок.
Возьмите наждачную бумагу и слегка зашлифуйте между выемками, чтобы сделать их более гладкими.
Не шлифуйте их полностью гладкими. Вы по-прежнему хотите, чтобы нить зажала между выемками, чтобы они не соскользнули в середине проекта.
Но вы также не хотите, чтобы они были слишком грубыми и оборвали вашу нить.
Я рекомендую проверить ваши выемки с реальной резьбой, которую вы будете использовать для деформации ткацкого станка.
Я использую Lily Sugar ‘N Creme цвета Off White или черного, как вы видите на фотографиях.
Это бренд, который, как я обнаружил, многие более опытные люди рекомендуют и используют на своих ткацких станках.
Вы можете найти больше моих забавных и простых DIY-проектов ЗДЕСЬ.
Подпишитесь на мою рассылку, если хотите первым узнавать о новом контенте и других проектах DIY!
Как всегда, большое спасибо за то, что заглянули в блог. Ваша поддержка значит для меня мир и делает меня таким счастливым!
Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Подробную информацию см. В моей политике полного раскрытия информации.
Учебник по ткацкому делу и ткацкому станку своими руками
Из этого пошагового руководства вы узнаете, как ткать и сделать ткацкий станок своими руками.
Конкурс закрыт
Фиби Берт
Опубликовано:
Добавьте буйства красок и текстуры своим стенам в этом сезоне с помощью плетения Холли Фэрроу.Кроме того, сделайте свой собственный ткацкий станок.
С его вдохновленной конфетами палитрой свежей мяты и розового, а также россыпью золота, это плетение позволит вам увидеть все времена года. Он тоже портативный, так что берите его, когда собираетесь в парк. Если у вас нет ткацкого станка, узнайте, как сделать его самостоятельно, ниже.
Если вы воспользуетесь нашим руководством по плетению, отметьте нас на картинке с помощью #molliemakes в Instagram, Facebook и Twitter.
Вам понадобится
Ткачество- Ткацкий станок для рамы (с www.theunusualpear.etsy.com или следуйте нашим инструкциям далее)
- Большая игла
- Ножницы
- Выбор пряжи
- Дюбель деревянный
- Прочная хлопковая нить для основы
- Рамка для фото A5
- Прихватки
- Молот
- Прочная хлопковая нить для основы
Как плести
Если вы хотите научиться плести разные узлы, ознакомьтесь с нашими основными методами ткачества и нашим руководством по ткацкому станку.
Вам понадобится
- Пряжа
- Рамка для фото
- Нить
Шаг 1
Сначала размотайте ткацкий станок – это нить, которая скрепит ваше плетение.Для этого завяжите нить в узел на одном конце ткацкого станка, затем зацепите ее вокруг и вниз. Как только вы дойдете до конца ткацкого станка, привяжите его к ткацкому станку на той же стороне, что и начальный узел. Узлы на ткацком станке будут нижней частью плетения.
Шаг 2
Чтобы начать ткачество, проденьте нить в иглу, а затем проденьте ее поверх основы и под ней.Начало резьбы должно иметь некоторый выступ, который будет закреплен в конце. Чтобы создать этот дизайн, вам нужно будет растянуть его до середины того места, где вы хотите, чтобы форма начиналась. Затем продолжайте плести ниже, делая каждый ряд на один меньше, чем ряд выше, пока не получите треугольную форму в углу. Повторите с противоположной стороны.
Шаг 3
Теперь вам нужно плести между этими фигурами.Начните плетение через разрыв в верхнем ряду, создавая связь с пряжей. Переплетите пряжу на другую сторону, затем пропустите через разрыв в нити в этом верхнем ряду, чтобы снова связать нити. Повторите этот шаг.
Шаг 4
Чтобы добавить золотую линию через переплетение, проденьте немного золотой пряжи поверх и под нитью основы между уже созданными рядами переплетения.Поскольку эта нить тонкая, она не будет мешать другим рядам.
Шаг 5
Теперь измените свой вид пряжи, чтобы придать изделию новый цвет и текстуру. Выполните основное переплетение сверху и снизу по всей длине и обратно.
ШАГ 6
Создайте несколько мини-треугольников аналогично шагу 2.Плетите поперек, чтобы создать самую широкую часть треугольника, затем плетите назад и на себя с каждой стороны на одну меньше, создавая постепенное истончение формы. Повторите то же самое с остальными треугольниками, расположенными таким же образом.
Шаг 7.
Заполните треугольники, создав такую же форму, но в противоположном направлении.Соедините ряды плетения вместе, чтобы соединить пряжу, как вы это делали на шаге 3. Проденьте пряжу треугольника, затем переплетите и соедините конец пряжи на другой фигуре. Повторяйте между каждой формой. Как только вы закончите формы, добавьте несколько рядов по всему переплетению пряжей разного цвета и текстуры, снова повторяя технику под и над.
Шаг 8
Чтобы создать эффект плетения (так называемый сумак), отрежьте часть пряжи на длину плетения плюс еще 2.5 см (1 ″). Отрезаем восемь кусочков пряжи, чтобы получился толстый узор. Натяните эти кусочки на первую нить основы, затем протяните их через другую сторону так, чтобы они обвились вокруг основы. Повторите это по всему переплетению, оставляя две нити основы между собой, затем повторите еще раз под ними, но протяните нити в противоположном направлении вокруг основы. Это создает эффект косы. Оберните концы вокруг обратной стороны плетения и под оставленными свободными нитями основы, чтобы закрепить его на месте.
Шаг 9
Теперь создайте зеркальное отображение фигуры Шага 2 внизу.Начните плести через первые две нити основы, затем вернитесь к себе, постепенно продевая по одной дополнительной нити основы в каждом ряду. Повторите с противоположной стороны.
Заполните пространство между этими фигурами. Не забудьте переплетать нижнюю и верхнюю части и пропустить петлю через пряжу по краю фигуры, чтобы связать их вместе.
Шаг 10.
Добавьте кисточки внизу.Отмерьте кусок пряжи под плетением, чтобы решить, какой длины вам нужны кисточки. Получив длину, удвойте ее и обрежьте пряжу. Вы можете использовать меньше или больше пряжи, в зависимости от того, какой толщины вам нужны кисточки – мы использовали десять прядей. Положите кусочки пряжи под первые две нити основы и потяните середины между основой и к себе, создав петлю.
Шаг 11
Оберните концы деталей вокруг нитей основы и через верх только что созданной петли.Снова потяните, чтобы создать кисточку, и протолкните ее до конца плетения. Повторите все операции по плетению, используя одновременно две нити основы.
Шаг 12.
Переверните законченное плетение и просто проденьте свободные концы под рядами плетения, чтобы скрыть их.Чтобы закрепить их еще немного, заправьте их и завяжите концы узлами. Чтобы снять плетение, обрежьте нить основы внизу и завяжите их узлами по два, затем протолкните дюбель через петли основы наверху.
Изготовление ткацкого станка своими руками
Шаг 1
Хотите сразу заняться ткачеством? Без проблем! Просто возьмите рамку для фотографий формата A5 (или возьмите ее в следующую поездку по магазинам) и превратите ее в ткацкий станок с помощью этого простого трюка Франчески Стоун.
Шаг 2
Положите раму на ровную поверхность. Равномерно распределите три закрепки вдоль одного из более коротких краев. Поместите по одному на каждом конце и по одному посередине.
Шаг 3
Расставьте между ними еще кнопки, убедившись, что у вас одинаковые номера с каждой стороны.
Шаг 4
Возьмите каждую из кнопок и удерживайте их над рамой. Слегка ударьте их по раме с помощью молотка, пока они не будут надежно зафиксированы на месте.
Шаг 5
Забейте все прихватки на место с одной стороны, а затем повторите с другой стороны.Теперь ваш ткацкий станок готов к деформации.
Завяжите петлю на конце нити основы и закрепите ее на первой закрепке. Другой конец нити потяните вниз и оберните под первой закрепкой на противоположной стороне. Протяните нить вверх и над следующей закрепкой в верхней части ткацкого станка. Продолжайте повторять это, пока не дойдете до последней закрепки и не закрепите ее. Теперь займемся плетением.
Надеемся, вам понравилось учиться ткать! Сделайте несколько и раздайте их в качестве подарков.Теперь вы овладели искусством ткачества. Почему бы не узнать, как сделать настенную подвеску с кисточкой и несколько закладок для плетения? У вас никогда не может быть слишком много домашнего декора.
О Холли Фэрроу
Холли живет в Уиднесе, на севере Англии, и является матерью малыша и мопса. Когда она не ткает и не работает, она любит гулять со своей маленькой семьей, останавливаясь в симпатичных кофейнях.
www.hollyandteddy.etsy.com
Информация о Francesca Stone
Франческа – основательница Fall For DIY и We Make Collective, онлайн-сообщества, посвященного созданию более прекрасного мира с помощью творчества.Когда вы не занимаетесь ремеслом, вы обнаружите, что она смешивает огненную Кровавую Мэри.
www.fallfordiy.com
FOCCTS Деревянный многофункциональный ткацкий станок Большая рама 9,84 x 15,35 x 1,3 дюйма, Гобеленовый ткацкий станок Деревянный ткацкий ткацкий станок Творческое ткачество «сделай сам» для детей, начинающих и экспертов, с деформацией для быстрого старта
FOCCTS Деревянный многофункциональный ткацкий станок, предварительно собранный ткацкий станок 9.84 x 15,35 x 1,3 дюйма, ткацкий станок с 4 связками цветных ниток, 2 челноками и гребнем для начинающих. Познакомьте детей с радостями ткачества с помощью этого прочного деревянного ткацкого станка, созданного только для начинающих. Отправленный из США, идеальный подарок будет доставлен до Рождества. Дети могут использовать ткацкий станок для создания настенных ковров, одеял для кукол, подставок, закладок, маленьких сумочек или даже нескольких квадратов, которые можно соединить вместе для создания более крупных предметов – куда бы ни привело ваше творчество. (Это всего лишь простая инструкция, вы можете посмотреть видео о продукте) Шаги плетения: 1.Для защиты изделия был собран ткацкий станок. Если вы хотите собрать ткацкий станок, пожалуйста, разберите их, соберите и перейдите к шагу 2. В противном случае пропустите шаг 2. 2. После повторной сборки рамы. сначала намотайте нить так, чтобы она прилипла к зазубренной рамке. После окончания намотки. набейте нить на конце. 3. Оберните вокруг дерева в середине рамы и последовательно проденьте нить в зазоры круглой древесины, чтобы нить находилась в состоянии высокого низкого уровня. 4. Дайте направляющему челноку пройти вертикальную нить и аккуратно прочесать гребнем.5. Поверните круглое дерево и повторите шаг 4. Спецификация: Материал: полированное дерево Состояние: гладкое, хорошо полируется Использование: ткачество Размер: 9,84 х 19,35 х 1,3 дюйма (ШxДxВ) В пакет включено: 1 шт. * Ткацкий станок 2 шт. * Деревянный челнок 1 шт. * Регулировочная штанга 1 шт. * Расческа. Инструкция на английском языке. 4 рулона * Нейлоновый шнур (2 шт. На ткацком станке). Совет: 1. Убедитесь, что пазы деформации на каждом конце выровнены, прежде чем начинать плетение и плотно прилегать к гайкам-барашкам. 2. Для удобства использования наши изделия предварительно собраны.будут установлены две катушки нейлоновой веревки и две катушки нейлоновой веревки, которые не были разобраны.
DIY Деревянная рамка для картин Ткацкий станок
Помните ткацкие станки для держателей горшков?
Поскольку мы сделали ткацкий станок из картона с помощью простого ткацкого станка, я захотел сделать ткацкий станок для деревянных рамок своими руками. Плетение такое изумительное. Я никогда не устану от этого.
У нас был ткацкий станок для прихваток, когда я был маленьким, и мы с братом использовали его, чтобы сделать много красочных прихваток для нашей мамы и тетушек.Это дало часы веселья.
Класс текстиля в KSU
Я специализировался на Home-Ec, и мой любимый предмет был Текстиль. Мы изучали ткани и способы их изготовления. Первым методом, который мы изучили, было ткачество. Хотя это было намного сложнее, техника была в основном та же, что мы использовали с тем простым ткацким станком для прихваток.
Этот ткацкий станок с деревянной рамкой для картин своими руками представляет собой более совершенную форму ткацкого станка для картонного ткачества, который мы сделали ранее. Тогда я запустил этот ткацкий станок, но отложил его для других проектов.
Выберите деревянную рамку для картин
Вы можете сделать этот ткацкий станок из деревянной рамы для картин любого размера, моя рама была 9 × 13 дюймов. Я хотел бы сделать его больше, чтобы попробовать еще несколько техник ткачества.
Это проект для старших грандов. Им нужно будет уметь пользоваться молотком и гвоздями меньшего размера. Им также потребуется больше терпения как для забивания гвоздей, так и для самого плетения. Не забывайте, что легкий картонный ткацкий станок может занять младших дедушек, в то время как старшие будут заниматься этим проектом.
Выберите размер рамки изображения. Сделайте такое же количество отметок на расстоянии 1/4 дюйма друг от друга на противоположных концах рамы, чтобы использовать их в качестве маркеров, где забивать гвозди.
Забить гвозди
Используйте маленькие гвозди с маленькой головкой на них. Их довольно сложно удерживать, когда вы забиваете молотком.
Совет: протолкните гвоздь через легкий кусок картона. Используйте картон, чтобы удерживать гвоздь на месте, пока вы забиваете молотком. Это отодвигает пальцы от молотка! Я использую эту технику, когда забиваю маленькие гвозди в других проектах.Такая помощь!
Забейте все гвозди на каждом конце рамы. Мы забили их на двух более коротких концах. Если я сделаю это снова, я поставлю гвозди по прямой линии.
Деформация ткацкого станка
Первый набор пряжи называется пряжей основы. Чтобы деформировать ткацкий станок, вы привязываете конец пряжи к ткацкому станку в одном углу. Пройдите через ткацкий станок, вокруг одного гвоздя, а затем обратно к другому концу ткацкого станка и вокруг гвоздя, через ткацкий станок, вокруг следующего гвоздя и так далее, пока весь ткацкий станок не будет деформирован.Привяжите конец пряжи к ткацкому станку.
Сделайте изгородь
Нам нужно сделать изгородь, приспособление для удержания пряжи, которую мы будем использовать для переплетения наших нитей основы. Это называется уточной пряжей.
Я использовал большую палку для рукоделия, которая выглядит как большой прижим для плоского языка. С помощью универсального ножа или точного ножа вырежьте буквы V на каждом конце палки. Будет проще, если вы сделаете надрез на конце, а затем разрежете V, чтобы он не расколол палку. Закруглите острые концы.Это шаг, который должен сделать взрослый. Используйте разделочную доску и будьте очень осторожны.
Намотайте пряжу вокруг изгороди, которую вы только что сделали.
Уточная пряжа
Привяжите конец уточной пряжи к одной из нитей в углу ткацкого станка.
Используйте изгородь для ткачества над и под, над и под каждой нитью основы на всем протяжении ткацкого станка.
Затем используйте изгородь, чтобы переплетать ткацкий станок под и над, под и над спиной.
Примечание. Переплетайте пряжу основы и под ней в одном направлении, а затем под и поверх нитей основы в другом направлении.
Совет: не затягивайте уточные нити слишком сильно, иначе это исказит форму плетения.
Варианты полотняного переплетения
Это называется полотняным переплетением, простым переплетением с верхним и нижним переплетением. Мы могли бы сделать и другие плетения, но пока этого достаточно!
Вы можете изменить цвет уточной пряжи и сделать полосы или использовать другую более толстую пряжу для придания текстуры. Использовать свое воображение!!
По окончании ткачества свяжите уточную пряжу с последней пряжей основы.Снимите ткацкий станок, снимая каждую пряжу основы с каждого гвоздя.
Что ты будешь плести дальше?
Принадлежности для ткацкого станка с деревянной рамой своими руками
- Деревянная рамка для картин (выберите нужный размер)
- Маленькие гвозди с маленькими головками
- Молоток
- Большая палка для рукоделия
- Универсальный нож или точный нож
- Разделочная доска
- Пряжа – одного цвета или разных цветов и текстуры
Наслаждайтесь!
Добро пожаловать в Nana’s! Где можно повеселиться со своими «внуками»!
Присоединяйтесь к веселью на www.WelcomeToNanas.com
Влюбитесь в ткачество | Блог сети DIY: Сделано + переделано
Когда вы в последний раз что-то ткали? Скорее всего, это мог быть браслет дружбы в летнем лагере или бумажная салфетка для праздничной трапезы. Благодаря множеству инновационных инструментов для ткачества, доступных сегодня, и надежным предложениям на платформах социальных сетей, новое поколение ткачей развивается, влюбляясь в это искусство волокна.Если вы хотите попробовать свои силы в ткачестве, для начала не потребуется много времени. На самом деле это может быть так же просто, как заглянуть в свой собственный двор.
Чтобы начать работу с самыми основными расходными материалами, вам понадобится ткацкий станок (например, рамный), пряжа для работы и игла для гобелена. Ткацкий станок оборачивается пряжей снизу и сверху для создания основы, а рабочая пряжа чередует каждую прядь для создания утка. Когда уток проходит через основу сверху и снизу, он устанавливается на место с помощью гребня для ткачества, и ткань начинает принимать форму.
Ткацкие станки бывают разных форм и размеров. Такие компании, как Purl & Loop, предлагают ткацкие станки, которые могут помочь вам создавать очень маленькие образцы вашей работы, для более крупных ткацких станков, которые могут создавать салфетки.
Виласини Буннаг, основательница и креативный директор Loome, компании, производящей арсенал инструментов, хорошо известных для изготовления помпонов, кисточек и ткачества, любит, когда люди хотят начать ткачество и не знают, что это за инструмент. правильно для них.
По словам Виласини, если у вас есть немного пряжи, следующие найденные предметы могут быть идеальными для изготовления вашего собственного ткацкого станка:
Ткацкие станки меньшего размера дают более быстрые результаты, поэтому они являются отличным вариантом для начинающих ткачей, когда вы практикуете основы. Переход к более сложным формам ткачества может предложить множество различных станков для работы.
Вы можете приобрести более сложные гобеленовые ткацкие станки, которые позволят вам изменять натяжение и продвигать проект вокруг ткацкого станка », – говорит Уивер и автор книги On the Loom Maryanne Moodie.«Вы можете купить жесткие нижние ткацкие станки для изготовления ткани. Ткацкие станки Саори – это ткацкие станки в японском стиле. Существуют также массивные напольные станки, играющие почти как пианино, и прогулочные станки, которые позволяют плести всем телом ».
Что можно создать на ткацком станке? Ничего действительно.
«Моя книга действительно пытается побудить ткачей перестать сосредотачиваться только на настенных коврах. Плетение можно применять для изготовления многих предметов одежды и аксессуаров, а также предметов домашнего обихода », – говорит Марианн.«Мне нравится видеть людей, которые ткают странно и раздвигают границы того, что мы ожидаем от ткачества. Это такой старинный навык, и мне нравится видеть, как люди приносят свои собственные навыки и комбинируют их с ткачеством: трафаретная печать на ткани, создание ремня для стула или даже ткачество джинсовой куртки ».
Анджела Смит, основательница Purl & Loop, считает плетение таким приятным занятием, потому что оно дает создателю множество вариантов, когда дело доходит до расходных материалов, которые можно использовать и над которыми можно работать где угодно, даже во время просмотра любимого телешоу.
«С появлением обмена в социальных сетях мы можем вдохновляться традиционными и нетрадиционными методами, поэтому творчество безгранично», – говорит Анджела. «Ткачество может быть простым с использованием небольших ткацких станков или более детальным с помощью настольных и напольных ткацких станков, так что есть потенциал роста и в отношении навыков».
Для Марианны она сделала собственный ткацкий станок, чтобы начать ткачество.
«Когда я только начал ткать, у меня не было пряжи, ткацкого станка или инструментов.Я переработала материалы, которые были у меня дома: джут, немного вощеного шнура и даже порванные листы », – говорит она. «Было здорово изучить основы, не вкладывая слишком много денег».
В отличие от некоторых ремесленных материалов, ткачество – это невероятно низкотехнологичный способ изготовления на ходу. Это также отличный способ дать себе время, чтобы сесть, творить и поразмыслить. Марианна находит свое вдохновение в плетении, когда находит время, чтобы сосредоточиться на сильных эмоциях.
Я думаю, что ткачество – это все о медитации. – Пусть руки будут заняты, – сказала Марианна. «Когда вы уходите с работы на ткацком станке, у вас чаще будет новый способ взглянуть на мир и взглянуть на свои проблемы».
Готовы начать? Марианна предлагает поискать доски для плетения на Pinterest и изучить #weaving в Instagram, чтобы узнать, что делают и чем делятся другие. Также неплохо было бы обратиться к местным ткацким гильдиям в вашем районе, чтобы узнать, предлагают ли они уроки или семинары.
«Мне нравится, как ткачество объединяет людей и сообщества, – говорит она. – Точно так же, как ткачество сплетает ткань, оно может формировать связи между людьми».
Как сделать базовый ткацкий станок
Я знаю, что не одинока, когда говорю, что мне нравится эта растущая тенденция в ткачестве, особенно в домашнем декоре. Это больше не относится к обученным художникам по волокнам или той небольшой группе бывших хиппи и современной богемы (вы знаете, кто вы), которые предпочитают уникальное и ручное производство вещам массового производства.Ткачество во всех его формах становится все более доступным для всех нас, кто любит сочетать уникальные изделия с нашими находками из Walmart 😉 Частично причиной этого является растущее число экспертов (например, невероятно талантливая Мэриэнн Муди) и энтузиасты, которые готовы поделиться своей страстью и своими знаниями с другими.
По мере того, как моя любовь к ткачеству продолжает расти, я обнаруживаю, что хочу накапливать больше материалов и пробовать новые техники. Но есть кирпичная стена, называемая «бюджетом», которая всегда мешает мне.Аргх. Итак, в сегодняшнем руководстве я подумал, что поделюсь своим недавним экономичным проектом DIY, который показывает вам, как сделать базовый ткацкий станок. Я сделал это для того, чтобы заняться некоторыми новыми проектами ткачества, которые мой коленный ткацкий станок был слишком мал, чтобы покрыть его. Я хотел, чтобы он был достаточно большим – примерно 2,5 на 2,5 фута – чтобы покрыть целый ряд небольших и средних ткацких проектов для дома.
~ Сообщение содержит партнерские ссылки без каких-либо дополнительных затрат для вас. См. Мою полную политику раскрытия информации здесь. ~
Если вы хотите попробовать свои силы в создании недорогого ткацкого станка, вам понадобятся следующие расходные материалы:
Изготовление рамы
Изготовление ткацкого станка
- Проволочные гвозди размером 1 или 1 и 1/4 дюйма (ищите гвозди такого типа с «головкой» гвоздя, которая предотвращает соскальзывание пряжи с ткацкого станка)
- Молот
- Линейка
- Карандаш и ластик
Изготовление рамы
Если у вас есть удобный муж, вы можете заручиться его помощью в этой первой части, как я сделал здесь
🙂Используя составную пилу или простую ручную пилу, отрежьте каждый кусок дерева до нужной длины.(Или просто попросите их обрезать ваши детали по размеру в строительном магазине). Мои были около 2 ½ футов в длину. Затем приготовьтесь прикрепить углы каждой детали. Присоедините сверло к сверлу и проделайте одно-два отверстия в одном из углов рамы. (Если предварительно просверлить эти отверстия, крепление винтов будет намного проще).
Затем замените сверло на сверло с зенковкой и просверлите углубление прямо над отверстием (ями), созданным вашим сверлом. Зенковка предназначена для того, чтобы головка винта могла плотно прилегать к дереву.
Теперь возьмите отвертку и прикрутите винты.
Повторите эти действия для каждого угла кадра. Ваши углы должны выглядеть примерно так.
Изготовление ткацкого станка
Теперь вы всего в нескольких шагах от того, чтобы превратить эту базовую раму в рабочий ткацкий станок.
Взяв линейку, найдите середину верхней части рамки и проведите линию поперек. Проделайте то же самое с нижней частью рамки.Затем начните отмечать точки вдоль линии, где вы будете добавлять ногти.
Расстояние между каждой точкой будет зависеть от того, насколько тонким будет ваше плетение. На мой взгляд, поскольку я хотел создать более тонкое плетение, я обозначил 1 см пространства между каждой точкой . (Если я когда-нибудь захочу использовать толстую пряжу или создать больше тканого пространства, я всегда могу использовать любой другой гвоздь при создании основы. Таким образом, просто есть больше возможностей для будущих проектов.(Подробнее о терминах и других основах ткачества см. «Введение в ткачество»)
Теперь просто забейте гвоздь в каждую отмеченную точку на раме.
Вот вид крупным планом. Каждый гвоздь забивали в дерево примерно на четверть дюйма.
И все. На самом деле, это так просто. А теперь приготовьтесь плести!
С помощью этого базового ткацкого станка вы можете выполнять множество небольших и средних ткацких работ в домашних условиях.
Счастливое плетение 🙂
