Станки для художественной ковки: Станки для художественной ковки BlackSmith и кузнечное оборудование

Станки для художественной ковки BlackSmith и кузнечное оборудование

Профессионально занимаетесь художественной ковкой? Вы изготавливаете (или только планируете открыть свой бизнес и производить) сложные изделия из кованых элементов (заборы, ворота, ограждения, ограды, перила, решетки, навесы и козырьки, мангалы, подставки для цветов, кованую мебель и скамейки и т.п.)? Тогда вы не зря посетили наш сайт! Наша компания может вам предложить полный спектр качественного оборудования для художественной ковки BlackSmith, официальным дилером которой является наша компания – Невское Оборудование!

Каталог станков и оборудования Blacksmith можно посмотреть и скачать:

Примеры изделий художественной ковки:

Краткие видео обзоры кузнечного инструмента и станков:

 

ручные станки для холодной ковки

Полный спектр ручного инструмента для холодной и художественной ковки. Это надежный и качественный инструмент: для гибки завитков, продольного скручивания, для гибки металла, для изготовления декоративных элементов методом ручного прессования, для загиба углов и колец, для изготовления декоративных “корзинок” и торсировки, для стягивания и растяжения кромок листового металла и т.д.

Вам будет полезен также раздел: ручные трубогибы и профилегибы.

кузнечные индукционные нагреватели

Кузнечные индукционные нагреватели для быстрого местного нагрева заготовок под последующую операцию ковки, или термической обработки стальных деталей. Нагрев осуществляется электрическими токами, которые индуцируются переменным магнитным полем.

Нагрев подходит только для изделий из проводящих материалов. Основное достоинство данного оборудования – высокоскоростной нагрев деталей, а также то обстоятельство, что дает возможность нагревать определенную часть заготовки.

станки для художественной ковки

Целый спектр различных станков для холодной и художественной ковки изделий. Применяются в серийном и мелко серийном производстве кованых изделий. Это специализированные многофункциональные станки для:

• художественного проката и гибки завитков; 
• продольного скручивания и торсировки; 
• гибки колец, изготовления “лапок” и “корзинок”;
• накатки труб, проката “реборды” на профильных трубах;

А также станки для гибки и резки прутка, квадрата, прессы гидравлические для штамповки различных кованых элементов (например “балясин”) и т.д.

Смотрите также раздел электрические профилегибы и трубогибы.

 

пневматические кузнечные молоты 

Серия кунечных молотов с пневмоприводом (вес падающих частей от 16 до 25 кг). Будут полезны как в небольших мастерских, так и на курупном производстве в качестве вспомогательного оборудования для ковки поковок из черных, цветных металлов и сплавов. Главная особенность данных молотов: простота и надежность, удобная система управления, высокая частота и точность ударов, а также, что немаловажно – низкая цена (одна из самых низких на рынке кузнечного оборудования). 

 

Горны и аксессуары

Специальные небольшие кузнечные горны, работающие на пропан-бутане – предназначен для нагрева металлических заготовок, до температуры ковки. Предназначены для кузнечных мастерских, в которых нет возможности установить стационарный горн и дымоход. В разделе также представлены вентиляторы для кузнечных горнов (с различной мощностью и диаметрами выходного канала).

Ручные станки для гибки армированной и гладкой арматуры, а также прутка. Экономные и недорогие станки для простых гибочных операций. Широко применяются в строительных работах, т.к. не требуют применения электроэнергии и специального обслуживания, к тому же не требуют специальных навыков в работе.

*Доставка оборудования осуществляют транспортные компании по предварительному согласованию с покупателем. Территория охвата доставки – все города и регионы Российской Федерации, без исключения.

Ручные станки для художественной ковки

В последнее время все большую популярность приобретают небольшие мастерские и студии по изготовлению кованых изделий методом художественной холодной ковки. Для работы в мастерской достаточно купить кузнечное оборудование, включающее в себя 6 основных станков для художественной ковки металла, которые позволят делать весь спектр стандартных кованых элементов.

Актуальная информация от производителя на странице Кузнечное оборудование для холодной ковки

Любой кованый узор состоит из отдельных элементов, это круги, кольца, спирали, ромбы, вензеля, волюты, волны и прочие. Материалом для изготовления холоднокованых изделий является металлопрокат. Методом гнутья из него получают различные фигуры. Гнуть полосу или квадрат можно с помощью ручных станков для ковки, прилагая некоторое физическое усилие. Ручные станки для художественной ковки рассчитаны на работу с определенным сечением, если взять материал толще расчетных значений, то можно повредить инструмент.

Металлопрокат – различные виды металлических заготовок: прутки с квадратным или круглым сечением, трубы с квадратным, прямоугольным или круглым профилем, а также полосы, уголки и швеллеры.

Комплект оборудования для художественной ковки

Комплект ручных станков для художественной ковки состоит из шести оснасток: “Улитка”, “Гнутик”, “Фонарик”, “Твистер”, “Объёмная” и “Волна”. С помощью станка для ручной ковки “Улитка” можно делать спирали, завитки и многозаходные завитки разного диаметра. Для того чтобы согнуть заготовку по дуге или под углом пригодится станок “Гнутик”. Станок для изготовления художественной ковки “Фонарик” помогает делать особый объемный элемент под названием “корзинка”, или “фонарик”, еще его называют “шишка”. Данный элемент состоит из нескольких пруточков, сваренных с двух концов, а в середине загнутых по спирали в объемную фигуру.

Торсирование – скручивание металлических стержней в горячем или холодном состоянии относительно собственной оси. Полученные декоративные элементы используются для украшения кованых решеток.

“Твистер” для ковки делает элемент торсион, который украшает прямые элементы кованого узора. За счет перекручивания прутка вдоль оси получается красивый необычный элемент, придающий рисунку замысловатость и объемность. Ручной станок для холодной художественной ковки под названием “Объемная” позволяет делать узоры большого радиуса, которые применяются для крупногабаритных кованых изделий, таких как заборы, ограды, перила, мостики, козырьки и многое другое. Станок “Волна” делает волнообразные узоры и синусоиды.

Сварка – неразъемное соединение твердых материалов и отдельных деталей в общую конструкцию под воздействием межатомных сил. Для изготовления металлоконструкций чаще всего применяется метод сварки плавящимся электродом.

Использование ручных кузнечных станков

Ручные станки для холодной ковки выполняются из прочной закаленной стали, способны выдерживать большие нагрузки и длительную работу. Срок службы кузнечных станков зависит от соблюдения правил эксплуатации. Как и любой другой инструмент, они требуют бережного обращения, не стоит испытывать их на прочность, чтобы не повредить. Мастерство приходит с опытом, поэтому начинающие умельцы должны потренироваться. Сначала стоит попробовать выполнить небольшие изделия, состоящие из простейших элементов художественной холодной ковки. Соединить вместе с помощью сварочного аппарата.

Зачистка – механическое удаление с изделий различных дефектов металла, наплывов сварных швов, окалины и прочих изъянов.

Красота кованого изделия, созданного методом холодной ковки, напрямую зависит от аккуратности и точности исполнения, качества сварных швов. Швы следует тщательно зачищать, чтобы не было подтеков и наплывов. Хороший сварной шов – визитная карточка мастера. Защитить изделия холодной ковки и продлить срок службы поможет окрашивание. Чтобы краска держалась дольше перед нанесением стоит поверхность тщательно загрунтовать. Для покраски кованых изделий используют краску по металлу, аэрозольные баллончики и порошковые красители.

Грунтовка, или грунтование, – нанесение предварительного покрытия на изделие для повышения сцепления с основным защитным или декоративным слоем, чаще всего, краской.

Холодная художественная ковка как идея для бизнеса

Использование в работе ручного оборудования для холодной ковки дает возможность открыть небольшой бизнес с минимальными партиями заказов. Мини станки для художественной ковки экономичны, потому что не требуют оплаты за электричество, а работают только за счет мускульной силы человека.

При этом станки для ручной ковки бесшумны и не доставят неудобства окружающим. Работать с ручными гибочными станками просто. Если опыта совсем нет, то можно воспользоваться видеоруководством, где будет показана работа каждого кузнечного станка. Учебные видеоматериалы помогут овладеть искусством холодной ковки в домашних условиях, вам не потребуется нанимать учителей или посещать учебные курсы. При этом для работы с ручным инструментом для холодной ковки не требуется много места. Достаточно установить большой прочный, желательно металлический стол для работы, где будут крепиться станки для кузнечной ковки. Чем больше стол, тем больше станков вы сможете разместить одновременно и переходить от одного к другому, чтобы выполнить тот или иной кованый элемент. Если заказы не крупные, то места для хранения готовых изделий ковки тоже много не потребуется. Оборудование для холодной ковки металла стоит недорого и по карману почти любому начинающему бизнесмену. Позже, когда дело начнет приносить доход, можно приобрести дополнительное оборудование для холодной ковки, а также кузнечный горн, что значительно расширит возможности вашей мастерской и поможет ускорить работу по производству художественной ковки своими руками.

Станки для художественной ковки своими руками

Декоративно-прикладное искусство, результатом которого становятся предметы искусства, получаемые методом деформирования (холодного или горячего) металла, называют художественной ковкой.
Для выполнения горячей ковки используют, предварительно разогретый в кузнечном горне металл и после этого выполняют его обработку с применением ударных и других инструментов.

Для получения изделий методом холодной ковки нет большой необходимости в использовании предварительного нагрева, но потребуется использование некоторого, специализированного оборудования.

Инструменты для художественной ковки

Как и множество лет, назад, главным инструментами кузнеца являются кузнечный горн и молот. Это типовой набор оборудования, который существует в каждой кузне.
Кузнечный горн это печь, в которой происходит разогрев заготовки до необходимой температуры.

Металлический блок, на котором куют заготовку при помощи молота, называют наковальней. Для обработки заготовок применяют молотки разного веса. Начиная от минимального в 200 гр и заканчивая кувалдами в 10 и более килограмм. Кстати, механизация коснулась и труда кузнецов. Для обработки габаритных деталей применяют молоты, которые работают на пару, гидравлике или от механического привода.
Еще один не менее важный инструмент, без которого в кузне невозможно работать – клещи. Их используют для удержания деталей в процессе обработки. У этого инструмента длинные рукояти и это помогает кузнецу работать с горячими деталями, не опасаясь ожога рук.
К вспомогательным, относят целый набор кузнечных инструментов – зубила разной длины и шириной бойка. Подбойки, подсечки и пр. Кроме того, в серьезной кузне мастера используют несколько наковален.

Для холодной ковки мастера чаще применяют такие слесарные инструменты, как – шаберы, резцы, напильники с разным размером насечек. Кроме перечисленного в кузне можно встретить инструмент, применяемый для рифления поверхности и нанесения чеканки. Кстати, на первый взгляд, набор высококлассного кузнеца, напоминает хирургический инструмент. Большая часть инструмента применяется как при изготовлении деталей для нужд домашнего хозяйства, так и для выполнения художественной ковки.

Кроме, перечисленных инструментов в современной кузнечной мастерской можно увидеть станки для выполнения художественной ковки.

Виды кузнечных работ

Ковку металла производят путем деформирования заготовки. Надо помнить, что исходя из формы заготовки, применяемого инструмента и метода обработки кузнец имеет возможность выполнения следующих работ – получение шишек, спиральных изделий, пробой отверстий или рубку.

Кованые изделия с большими размерами собирают по частям. То есть, кузнец сначала получает отдельные детали, а уже потом собирает их в единое целое. Соединение деталей может быть выполнено или с использованием хомутов, заклепок, кстати, некоторые крепежные детали можно смело назвать элементами декора. В некоторых случаях применяют сварку и кузнечную, и традиционную электродуговую.

Именно поэтому большая часть кузнечных мастерских оснащают электро- и газосварочным оборудованием.

Станки для художественной ковки

Станки, применяемые для художественной ковки, по сути, заменяет собой большое количество инструмента и приспособлений, необходимых для получения кованных изделий. То есть, кузнец получает возможность использования одной установки, в комплект поставки которой входит набор технологической оснастки, позволяющей, изготавливать довольно сложные детали.

Для этого он должен установить заготовку, требуемую оснастку и просто нажать кнопку запуска оборудования. По сути, тяжелая кузнечная работа сведена к работе станочника.
Кроме того, применение станочного оборудования этого класса, позволяет сократить время на производство одной детали. Особенно это выгодно если партия заказанных изделий носит серийный характер.
Детали выполняют с использованием лекал или с применением систему числового управления.

Использование оборудования для художественной ковки позволяет сократить площади необходимые для работы.

Кузнечные станки

На рынке можно встретить станки для горячей, холодной и универсальной ковки.
Использование холодной технологии получения кованных деталей позволяет выполнять гибку с применением лекал, завивку кольцевых и спиральных деталей. Кроме того, станки и оснастка для холодной ковки позволяет выполнять рубку заготовок. выпускать такие детали, как завитки, прутки с винтовой формой и пр. Каждый вид указанных изделий производят или на отдельном станке или специальной технологической оснастке.

Самодельные станки для художественной холодной ковки могут иметь ручной или электрический привод. Такое оборудование не отличается высокой производительностью, но достаточно просты в производстве. Использование электрического привода практически устраняет необходимости применения мускульной силы, но в то же время конструкция и изготовления такого оборудования значительно усложняются.
На практике применяют следующие группы станков:

• торсионный — на нем выполняют скручивание прутков или полосы вдоль продольной оси. Такие винтовые детали называют торсионами.
• фонарик — на этом устройстве выполняют две операции. На первой выполняют скручивание детали вдоль своей оси и одновременно выполняют его изгиб в нужном направлении.
• твистер — на этом станке, возможно, получение деталей в виде улиток для художественной ковки.
• гибочные станки, иногда их называют гнутиками, они предназначены для изгиба деталей под нужным углом.
• волновой (волна) — он предназначен получать детали волновой формы.

Обработка концов прутков происходит на инерционно — штамповочных станка.

Изготовление станка своими руками

Многолетний опыт использования станков для холодной ковки говорит о том, что самостоятельное изготовление самодельных станков для холодной ковки — это не самая простая задача и изготовить его в условиях гаражной мастерской, без использования механической обработки и соответствующего мерительного инструмента практически не выполняемая.

Поэтому после получения на руки комплекта рабочей документации необходимо его тщательно изучить и понять какие детали необходимо заказывать на предприятии, а какие можно выполнить самостоятельно.
Поэтому имею на руках комплект рабочей документации имеет смысл разместить заказ на изготовление некоторых узлов в заводских условиях. Например, станину у торсионного станка, целесообразно выполнять с использование современного токарно-фрезерного оборудования и аппаратов промышленной сварки. Все дело в том, что смещение центров, в которых происходит крепление заготовки перед ее скручиванием, гарантированно приведет к получению некондиционной детали.

В то же время некоторые, например, станок по изготовлению улиток изготавливается исключительно на основании представлений мастера о последовательности работы станка.
Для его производства понадобятся следующие материалы прокат, который играет роль основания, листы, на которых будет выполняться получение улиток.

Сфера применения изделий художественной ковки

Изделия, которые изготовлены по технологиям художественной ковки применяют в архитектуре, дизайне интерьеров. Кроме того, такие изделия применяют для оформления внешнего вида здания. Внутри зданий устанавливают лестницы и другие предметы интерьера.

С применением кованых технологий производят предметы, которые устанавливают на улицах, в общественных местах, парках, городских садах, например, скамейки, кованые решетки (ограждения), столбы и другие предметы малой архитектуры.

С помощью этой технологии изготавливают элементы художественной ковки разного назначения, в том числе и украшение тончайшим кружевом из металла.

Станок для холодной художественной ковки своими руками: чертеж, инструкция и видео

Самодельный станок для холодной ковки может пригодиться, если вам нравиться мастерить и вы не прочь сделать своими руками что-то красивое для загородной усадьбы, домашнего интерьера, для подарков близким и родным людям или просто для души.

Величественный внешний вид изделий, сделанных способом ковки, манит изящными линиями и завораживает взоры. Издревле, во всех лучших домах, можно было непременно увидеть такие украшения, как металлические ажурные завитушки. Да и сегодня, когда разработано огромное количество всевозможных материалов и технологий, кованые изделия не потеряли своей актуальности.

Изделия, изготовленные с помощью ковки, используются в дизайне наряду со стеклянными, пластиковыми и иными элементами декора. Ковка металла происходит холодным или горячим способом. Для выполнения процесса горячей ковки нужно выполнить множество особых условий, потому ей очень сложно заниматься в домашних условиях. Более доступным способом является художественная холодная ковка. Научиться ей намного проще, а при желании можно сделать самодельные станки для холодной ковки своими руками.

Процесс холодной ковки

При холодном варианте ковки потребуется два основных процесса:

Чтобы провести данные мероприятия, не нужно сообщать металлу какую-то температуру. Но определенная термообработка все-таки должна происходить между этапами работ.

Необязательно иметь в своем распоряжении полноценные станки для художественной ковки, часто любители изготавливают инструменты своими руками. С помощью самодельного оборудования можно придавать заготовкам всевозможные причудливые формы. Нужно только обзавестись определенными навыками работы. Поэтому готовьтесь к тому, что для того, чтобы согнуть требуемую фигуру, будут необходимы чертежи и немалые усилия. Выполнение работ возможно только с использованием сырья необходимой толщины.

Изделия, которые получаются с помощью самодельного станка для холодной ковки, намного крепче тех, которые выполняются или отливаются с помощью штамповки. Так происходит за счет того, что металлические прутья, которые проходят через оснастку, прессуются вместе с приданием им необходимой формы. При этом способе ковки нужно не допускать ошибок, так как они практически не исправляемы. С приобретением навыков вы сможете создавать своими руками привлекательные и замечательные изделия.

С помощью самодельного станка для холодной ковки, можно изготавливать такие изделия, как:

• элементы вроде балконных козырьков, поручней для лестницы;
• решетки на окна;
• ограды и заборы;
• мебель для дома – столы, стулья, кровати;
• элементы, которые используются в дизайне дома: обрешетки каминов, треноги для цветов.

Во время горячей ковки мастеру необходимо не только отдельное помещение, но и оборудование для кузнечного дела, а также специальные условия. При холодном способе нет необходимости предварительно разогревать заготовку, а непосредственно процесс выходит намного экономичней.

При обработке большой партии однотипных изделий своими руками все можно сделать при помощи трафаретов и чертежа. Так удается значительно уменьшить трудозатраты и сократить время изготовления. Иногда детали необходимо нагреть, прогревание делают на участках стыков, чтобы не было кривизны. Новичкам рекомендуется перед выполнением работ тщательно продумать план изготовления, нелишним будет видео урок и выполнить чертеж будущего изделия.

Инструменты и оборудование

Ручной станок для выполнения холодной ковки включает ряд элементов. Необходимые приспособления, которые понадобятся для работы:

• твистер;
• улитка;
• гнутик;
• волна;
• глобус;
• фонарик.

Многие названия покажутся забавными, но это довольно удобные для самодельного использования приспособления.

Главным инструментом для работы будет гнутик, который используется для изменения формы металла. Его функция — изгиб детали под необходимым углом или изгиб дуг с различным радиусом.

Улитка используется, как правило, для свивания в спирали стальных прутов. Это оснастка для сгибания прутков, полос, трубок, квадратов и профилей до формы спирали, изделий с различными формами и радиусом. Во время использования этого инструмента можно не ограничивать в радиусе создаваемую спираль и сделать ту величину, которая требуется.

Инструмент «фонарик» необходим для сгибания металлических деталей. С помощью него обрабатывают металлические прутки, сечение которых менее 30 мм, или квадратные профили сечением менее 16 мм.

При помощи такого устройства, как волна, делают волнообразно выгнутые элементы. Применяют его и для обработки труб, которые имеют шестигранное или круглое сечение.

Твистер похож чем-то на фонарик. При помощи этих двух инструментов можно выкручивать прутья вокруг оси.

С помощью глобуса можно выполнить большую дугу из профильного прута толщиной до 12 мм. Причем концы заготовки также плавно сгибаются.

Этот инструмент для холодной ковки абсолютно не сложный, поэтому зачастую можно увидеть и самодельный. Заводскому он почти ни в чем не уступает.

Станки для ковки

Зачастую при работе, сделать станки для холодной ковки своими руками представляется гораздо целесообразней. Так как не каждый элемент можно полноценно обработать с помощью лишь ручного оборудования для ковки. Да и цена этого оборудования довольно большая, даже когда речь идет о простейшем станке улитке.

Если домашний умелец сделает какое-то изделие на самостоятельно изготовленном кондукторе, то вещь будет уникальной, хотя по некоторым параметрам и будет уступать той, которая сделана в заводских условиях. Если планируется делать большое количество деталей с помощью холодной ковки, то лучше всего сделать кондуктор с электромотором. Так вы облегчите себе рабочий процесс.

Полезным будет предусмотреть изготовление на станке основных видов работ – вытяжки, гибки и закручиваний. Эти устройства можно объединить во время создания кондуктора своими руками.

Во время вытяжки изделию придается определенная форма. Для чего ее нужно пропустить через валики или пресс, причем сечение исходного сырья уменьшится.

Процесс гибки состоит в том, что деталь гнут под требуемым углом. Выполнить эту операцию можно с помощью шаблонов. Они делаются таким образом: подготавливается чертеж изделия, по которому после делается шаблон. На стальную пластину приварите завитушку, после этот лист крепится на станке в держателе. Окончание заготовки устанавливают в прорезь, второй конец фиксируется. С помощью рычага происходит воздействие на один конец изделия, которое нужно протащить по всем изгибам пластины, используемой в роли шаблона.

Делая шаблон, сварочный шов нужно проводить с внешней стороны, иначе он будет мешать при дальнейшей эксплуатации изделия.

Часто мастера сами собирают простые устройства, с помощью которых можно изготавливать довольно оригинальные изделия. Тут все зависит от опыта мастера. Рассмотрим одну из таких самодельных моделей, чтобы понять сам принцип.

Станок «Улитка» для ковки своими руками

С помощью этого станка домашние мастера выполняют всевозможные кольца и спирали, завитушки, волны. Чтобы сделать этого рода станок, нужно действовать согласно чертежам и технологии, которая включает в себя ряд этапов.

Прежде чем делать любые приспособления, ручные инструменты или станки для художественной ковки, требуется выполнение графических изображений, шаблонов, эскизов, чертежей будущего приспособления.

Чтобы более точно получилась разметка, лучше всего пользоваться миллиметровой бумагой. Нарисуйте на ней спираль, у которой постепенно увеличивается радиус витков. Между витками нужно соблюдать одинаковый шаг. Нужно сказать, что это условие необходимо соблюдать только в случаях, если нужна симметричность узоров, как правило, делают не более 4 шт.

Также учитывайте и то, какие будут заготовки, с которым нужно работать. Дистанцию между витками нужно сделать так, чтобы она немного превышала диаметр металлических прутьев, иначе сложно будет доставать из станка готовое изделие.

Для рабочей поверхности будет необходимо листовое железо. Толщина в четыре миллиметра вполне хватит. Определение размеров происходит на основании габаритов необходимых деталей. Чтобы сделать форму, потребуется листовой металл в виде полос толщиной три миллиметра. С этим материалом можно работать с помощью ручных инструментов. Его просто выгибают по шаблону в спираль с помощью плоскогубцев.

Чтобы создать полноценный процесс работы, необходимо сделать надежную фиксацию одного конца изделия. Тут понадобится кусок прута, который равен ширине полос. Для фиксации рабочей площадки потребуется верстак. Часто в роли стойки используют кусок толстостенной трубы. Главное – обеспечить максимальную фиксацию, так как при холодной ковке усилия прилагаются довольно большие.

Сборка станка

Чтобы сделать любой станок для холодной ковки, существует множество вариантов. Можно его изготовить разборным, монолитным или сплошным. При монолитной конструкции устройство целиком или части «Улитки» привариваются к площадке.

По длине конструкции можно приварить небольшие кусочки прутков с расстоянием 5-6 см, в рабочей площадке для них нужно сделать специальные отверстия. Не забывайте тщательно крепить концы изделий, которые будете выгибать.

Холодная ковка является особенно популярной среди начинающих в кузнечном деле. Для изготовления изделий этим способом не нужно ни хорошо оборудованной мастерской (можно обойтись гаражом или сараем), ни обладания большим опытом, не нужны особые знания о поведении металлов. Что касается приспособлений, то все необходимые станки и инструменты можно изготавливать своими руками в домашних условиях.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Узор-Н1. Настольный станок для ковки

Канат Исамбаев

Решили мы расширить свою работу, по изготовлению металлических изделий,понимая что в ручную мы далеко не уедем было принято решение приобрести станки по хол. ковки. Промониторив все варианты перешли к мнению что оптимальный вариант для нас это Ажурсталь. Был вариант Китай но он был не актуален так как качество этих станков ни ахти. Решили с начало поехать и ознакомиться на месте с продукцией. Приехав в Челябинск нас встретила менеджер Ирина, огромное ей спасибо за гостеприимство и профессиональные качества. Ирина мне полностью все разъяснила какие станки что выпускают, показала продукцию,остановился я на трех станках этой фирмы. Хочу выразить свою благодарность всему коллективу Ажурсталь и лично Ирине за проделанную работу,успехов Вам и достижения поставленных целей.

Александр Соловьев

Долго искали надёжную компанию с опытом производства и продаж кузнечного оборудования, чтоб в дальнейшем по работе со станком не было проблем. В компании «Ажурсталь» большой выбор и приемлемые цены на весь ассортимент станков разного профиля. Гусев Денис – профессиональный, грамотный, отзывчивый, вежливый менеджер. Помог с выбором все доступно объяснил. Очень благодарны ему за подробные консультации, помощь с выбором и постпродажное сопровождение. Быстро оформили заказ, отгрузили вовремя. Оборудование отменного качества. Ожидания от покупки полностью оправдались, мы получили именно такое оборудование, как смотрели на сайте. С уважением и благодарностью, ко всему коллективу компании «Ажурсталь» город Челябинск, компания «ЗаборМастер» город Новосибирск, и лично от Александра.

Алексей Марченков

Моя история, связанная с кузнечным делом началась давным-давно, ещё наверное в утробе моей МАМЫ…Дело в том, что в наших с МАМОЙ венах течёт цыганская кровь. А как же цыган без кузни? И вот, шли годы…примерно в девяностые мне в руки попал журнал «ТЕХНИКА МОЛОДЁЖИ» со статьёй, как создать кузнечную мастерскую, я отложил его в «долгий ящик». Так вышло, что после окончания ВУЗа (ЧГТУ) я оказался на службе в пожарных войсках, отслужил, пошёл на пенсию…Что делать дальше? Достал тот самый журнал и начал действовать. К этому времени уже накопилось достаточно подручного инструмента для мастерской…но в наше время нужно производство! Начал перебирать различных производителей станков по обработке металла (методом холодной ковки). Китай, Германия, Италия? Нет! Надо поддерживать отечественного производителя…всё «срослось» одномоментно-наш родной г. ЧЕЛЯБИНСК, угостил меня таким сюрпризом-«АЖУРСТАЛЬ»,ул.Марченко,22.Глянул станки, на первый взгляд чёткие, ещё и Марченко, еще и 22(родился я 22),ещё и аббревиатура «АС»…И так: будучи человеком немножко суеверным думаю надо брать! благо, что на предприятии работает такой сотрудник(менеджер),как Еловикова Ирина, с ней мы быстренько и квалифицированно всё решили. Так что я доволен! «Люблю» станки как свою жизнь! Ведь они дают мне развитие и воплощение идей, ну и конечно же возможность зарабатывать! Отдельное БЛАГОДАРЮ!!! передаю рабочему персоналу завода…При малейших вопросах без всяких «но» дают профессиональный исчерпывающий ответ…Приятно чувствовать то, что в нашей стране есть такой гигант, как «АЖУРСТАЛЬ». Успехов в развитии и процветания!!! Марченков А.С. г. Чита

Вадим и Александр Агаджанян

На дворе 2005 год. Уволившись с работы, занялся своим любимым делом – металлом. А именно, металлоизделиями и конструкциями из профильной трубы. Дал объявления в местную газету. К моему удивлению, спрос превысил предложение. За неделю много звонков, выездов, “шабашек”. Короче у нас сварочное дело пошло. Работы становились все сложнее и заказчиков все больше. Набрав еще двух сварщиков, стал раскидывать работы. Через пять лет активной деятельности, стал замечать, что объявлений в газете, подобных моему, в разы больше. Да и чаще стал замечать сварщиков, работающих по адресам, где я делал замеры и расчёты. Конкуренты не дремлют!!!! Стал думать, то сделает меня лучше , чем они!!! Целый год размышлял, что придумать нового. Итогом стало решение приобрести станок Ажур-4. Менеджер сработала с нами чётко и профессионально. Да и ,вообще, огромное спасибо Ирине, Олегу и техническому отделу. Они любые возникшие вопросы решали очень оперативно, не смотря на расстояние. Теперь мои бывшие конкуренты стали клиентами. Так как ” крученная труба”, в простонародье “косичка”, нужна была всем на столбы забора и ворот, опорные столбы навесов и козырьков. Катали трубу с утра до позднего вечера. Так как, станок себя опровдал, решили купить более функциональный Ажур-Универсал. В провинциальном городке мы стали самыми “продвинутыми” сварщиками!!! В итоге маленькой биографии, выросшее дело из любимого хобби в масштабный бизнес, стал подарок сына на мой юбилей. Не часы, не ювелирные изделия, не путёвку на отдых. Он решил, что наиболее практичным и полезным подарком будет новенький станок “УзорН1” . Он оказался прав, ничто так обрадует “старого сварщика” , как новое оборудование.

Кречин Василий, Лесозаводск.

Мое детство прошло в Приморском крае и несколько необычно. Отчим, большой души человек, рано начал приучать меня к трудностям взрослой жизни, за что ему благодарен по сей день. У Бати в приморской тайге был охотничий участок с «фазендой», где в сезон охоты и период сбора дикоросов я регулярно ему помогал. После армии попробовал себя во многих специальностях, милиция, мелкий бизнес, охранник, менеджер по продажам, полевод, свинарь – кстати первый завез в приморье породу вьетнамскую вислобрюхую. Завел семью, родил сына, которого потерял по халатности врачей. Жена предложила сделать вокруг могилы ограду, а я для себя решил, что сам откую на могилу сына ограду. Начал с изучения основ ковки, приобрел и освоил оборудование холодной ковки – понял, что это не то, узок функционал. Через интернет анализировал предлагаемое оборудование горячей ковки различных производителей Германия, Италия, Китай, его возможности и соответственно соотношение цена-качество, нашел фирму «АЖУРСТАЛЬ» Челябинск. После дистанционного общения с «АЖУРСТАЛЬ» приехал к ним. ​ Встретила Еловикова Ирина, менеджер по продажам, разместила в ​ комфортабельной гостинице для приезжих клиентов, организовала блок обучения и знакомства с оборудованием, дала исчерпывающие консультации, показала оборудование в работе, предложила самому испробовать возможности оборудования. Я приобрел серию станков, как то «Ажур-Универсал», «Ажур-3М», «Ажур-4», «Ажур-7», «Ажур-1М», «ОС-7». Практическая работа на станках показала их высокую производительность, функциональность и надежность. Станки дали мне возможность развивать и воплощать мои идеи, и в первую очередь хорошо зарабатывать! Прекрасно, что в условиях стагнации производства у нас ​ есть «АЖУРСТАЛЬ». Успехов в развитии и процветания!!!

Сергей Мясников

Здравствуйте!Хочу поблагодарить руководство компании «Ажурсталь»,а также менеджера по продажам станков Гусева Дениса Евгеньевича за чуткое,внимательное отношение к клиентам.Я долго искал подходящий станок , просматривая в интернете станки по художественной ковке.Выбор мой остановился на станке «АЖУР-1М».В подборке оснастки для станка большую помощь оказал Гусев Денис Евгеньевич.Большое спасибо ему за это.На весь комплект станка компания «Ажурсталь» сделала ощутимую скидку,что очень порадовала меня.Даже когда станок пришел Денис Евгеньевич перезванивал,уточнял все ли пришло.Желаю процветания компании «Ажурсталь»,прошу премировать менеджера по продажам станков Гусева Дениса Евгеньевича.В дальнешем буду докупать оснастку для станка. Большое спасибо!

Владимир

После увольнения в запас искал, чем заниматься дальше. Выбор пал на художественную ковку – работать руками любил с молодости. Супруга подарила «Узор-Н1» от фирмы «Ажурсталь». Работаю на нем, всё очень нравится: надежный и мощный аппарат. Рекомендую всем увлеченным худ. Ковкой.

Виталий

Приобретал Узор-Н1 для работы на даче. До этого работал на ручных станках. Хочу сказать, что это небо и земля! На Узоре работать легко, быстро, детали получаются намного качественнее. Делаю на нем вообще все. Доволен.

Семён

10 лет назад организовал свое производство изделий из художественной ковки. Сейчас развились в небольшой цех, создаем рабочие места. Несмотря на это, люблю сам постоять у станка, вспомнить, как когда-то работал. Специально для этих целей купил «Узор-Н1». Не думал даже, что станок ТАК себя покажет. Сейчас всерьез думаю расширять производство, закупив «Узоры».

Леонид

Окончил металлургический факультет ЮУрГУ в 2017 году. Уже тогда я думал о своем бизнесе, но еще не знал, чем хочу заниматься. В интернете увидел рекламу Узора, меня сразу цена привлекла. Родители добавили немного, а остальное взял из накопленных. Станок сумасшедший, в лучшем смысле слова. Говорю, как молодой металлург. Сейчас развиваю своё дело.

1С-Битрикс – Kovka-Stanki – cтанки, инструмент, оборудование для художественной ковки

Не секрет, что для быстрого изготовления изделий массового спроса, украшенных художественной ковкой, выгодно применять стандартные элементы металлодекора. Как правило, эти элементы выполнены методом «холодной» ковки.

Высокая производительность станков для холодной ковки и гидравлических прессов позволяет наладить производство элементов «холодной» ковки как для собственных нужд, так и на продажу. Компактность и надежность ручного кузнечного инструмента — возможность для открытия бизнеса практически дома!

Именно такое оборудование и инструменты предлагает интернет-магазин Kovka-Stanki — первое официальное представительство Компании Blacksmith в России.

Мы разработали интернет-магазин станков для художественной ковки, надежный, удобный и быстрый, в духе продукции заказчика.

При этом удалось совместить простой и изящный дизайн и богатый функционал, обеспечивающий покупателям максимальный комфорт при просмотре и заказе товаров. В ходе разработки интерфейсов сайта стояла задача расположить на страницах большое количество функциональных элементов, не нарушая легкости и лаконичности дизайн-концепции.

Мы постарались максимально развернуто представить информацию о товаре в карточке детального просмотра. В блоке заказа товара доступна информация о скидке, доставке, наличии товара. Галерея включает детальные фото, видео o станках, а также позволяет просматривать товар в режиме 360°

Заодно написали гибкий плагин, допускающий не только стандартную навигацию по вкладкам, но и и перемещение между блоками информации с помощью прокрутки страницы.

В основе удачной презентации товара всегда лежит наглядность. Именно поэтому мы совместили текстовое и графическое представление технических характеристик и операций, выполняемых станками.

Философия нашего заказчика — диалог с клиентом. Доказательством этому служат блоки «Отзывы» и «Видео». Разработанный нами модуль Смарт Отзывы позволяет покупателям делиться мнением о продукции, отдельно указывая ее достоинства и недостатки, задавать вопросы и получать ответы экспертов в режиме онлайн. Кроме того, карточка товара снабжена дополнительной видеогалереей, где представлены видеоматериалы от покупателей интернет-магазина.

Кузнечные станки для художественной ковки металла серии Мастер

Жаңалықтар

Производственное предприятие ООО «МАН»

Производственное предприятие ООО “МАН” специализируется на разработке и изготовлении нестандартного кузнечного оборудования для холодной и горячей художественной ковки металла с января 2006 года. За это время кузнечное оборудование для холодной и горячей ковки, производимое компанией “МАН” пользуется широким спросом среди покупателей, которые нуждаются в оборудовании для кузнечного цеха или кузницы. Вы можете купить кузнечный станок с максимальным набором функций по выгодной цене. Продажа кузнечного оборудования осуществляется по всей территории России, стран СНГ и Ближнего Зарубежья. 

Бизнес-миссия: “Обеспечение малого и среднего бизнеса востребованным оборудованием для промышленного и профессионального использования”

Цель: “Производить продукцию максимально удовлетворяющую настоящие и будущие потребности Заказчика путем инновационной и качественной работы всех структурных подразделений предприятия, для получения прибыли и устойчивого развития ООО «МАН»”

---

Кузнечные станки для холодной ковки и горячей “Мастер-Универсал”:

1. Станки для ковки “Мастер-Универсал” сочетает в себе функционал двух станков – станка для нанесения фактуры и станка для классической ковки.  Данный станок выполняет операции холодной и горячей обработки  металла, а именно – гибка, продольное скручивание, спиральная завивка, вальцевание, расковка (холодная и горячая), декоративная прокатка, профилирование круглых и квадратных труб и полосы. 
2. Станки для художественной ковки “Мастер-Универсал” обладает большой мощностью – Работает с полнотелым прокатом сечением до 25 мм на операциях скручивания и расковки, на операциях вальцевания – с трубами сечением до 50 мм, полнотелым прокатом до 24 мм.
3. Кузнечные станки созданы для тяжелых производственных условий. В конструкции станка используется только качественная электрика Shneider.
4. Две рабочие зоны станка делают его универсальным и удобным в использовании. Благодаря “открытому” типу модулей и их малому весу. Кузнечное оборудование для холодной ковки “Мастер-Универсал” позволяет легко контролировать процесс ковки и производить настройку. В отличие от аналогов со специальными калибровочными шайбами, в станке “Мастер-Универсал” простая система фиксации заготовки, не требующая дополнительной обработки металла. Четыре рабочих валов, для разных типов операций, позволят существенно сэкономить время на смене оснастки.
5. Возможность прокатных операций. Валки для прокатки полосы, квадрата и круга без нагрева заготовок. Вам не нужно покупать другие кузнечные станки, операции нанесения фактуры на полосу, квадрат, профильную трубу доступны при несложной смене оснастки на кузнечных станках “Мастер-Универсал”. Ассортимент рисунков постоянно пополняется.
6. Кузнечные станки “Мастер-Универсал” работает с профильной трубой как на горячую, так и на холодную ковку. Это позволит Вам заработать больше, т.к. профильная труба легче сплошного квадрата. Следовательно, себестоимость изделий будет ниже, а доход выше.
7. Станки для художественной ковки “Мастер-Универсал” могут быть изготовлены с питанием 220В либо 380В и у Вас не возникнет сложностей с их подключением.

Бұйымның галереясінің Шебер станоқтарда орындаған

Элементы Мастер-Универсал

Элементы Мастер-Кузнец

Элементы Мастер-Пресс

Мастер витой трубы: Изготавливаемые элементы

Все галереи

Почему Мастер?

Кузнечные станки серии «Мастер» выбирают и приобретают те, кому нужны абсолютная надежность и максимальный функционал.

Хотите узнать больше о возможностях наших станков?

 

---

Подпишитесь на новости!

Вы будете всегда в курсе новинок и всех акций, не пропустите.

 

Дипломы и награды

Медаль

Медаль

Диплом

Диплом

Новый инструмент в искусстве обнаружения подделок: искусственный интеллект | Art

В конце марта судья в Висбадене, Германия, обнаружила, что играет неудобную роль искусствоведа. Перед ней предстали двое мужчин, обвиняемых в подделке картин художников, включая Казимира Малевича и Василия Кандинского, чьи угловатые абстрактные композиции теперь могут продаваться по восьмизначной цене. Дело продолжалось три с половиной года, и многие восприняли его как испытание. Успешное судебное преследование могло бы помочь положить конец эпидемии подделок – так называемых чудо-картинок, которые появляются из ниоткуда, – которые преследовали рынок авангардного русского искусства.

Но когда суд достиг своего апогея, он превратился в фарс. Один свидетель, который, возможно, является ведущим авторитетом в области Малевича в мире, утверждал, что картины, несомненно, были подделками. Другой свидетель, свидетельства которого были столь же безупречными, поклялся, что они подлинные. В конце концов, обвинения в подделке документов пришлось отказаться; обвиняемые были осуждены только по незначительным обвинениям.

Судья не впечатлил. «Задайте 10 разным историкам искусства один и тот же вопрос, и вы получите 10 разных ответов», – сказала она New York Times .Добавив немного мрачной комедии к процессу, выяснилось, что враждующие эксперты ошиблись в неудачном разводе.

Это не лучшее время для искусствоведов. Несколькими неделями ранее, в январе, Музей изящных искусств в Генте, Бельгия, был вынужден отобрать 24 работы, предположительно, многих из тех же русских художников – Кандинского, Малевича, Родчеко, Филонова – после того, как газета Art Newspaper опубликовала разоблачительную статью, в которой они все были подделаны. Буквально за несколько дней до этого поднялся шум, когда 21 картина, показанная на выставке Модильяни в Генуе, Италия, была конфискована и признана подделкой.Работы, оцененные в миллионы долларов, внезапно были признаны бесполезными.

Рынок старых мастеров также взволнован после череды тревожных скандалов, самым крупным из которых стало прошлогоднее открытие, что картины уважаемого коллекционера Джулиано Руффини являются подозрительными. Было обнаружено, что Кранах, Пармиджано и Франс Хальс были подделаны; учреждения, включая Лувр, были обмануты. Аукционный дом Sotheby’s был вынужден вернуть 10 миллионов долларов только за Галс.Многие эксперты теперь неохотно высказывают свое мнение в случае судебного иска, что, конечно, только усугубляет проблему.

Подлив масла в огонь – еще один шаг вперед: опасаясь быть пойманным, все больше и больше фальсификаторов копируют произведения с начала до середины 20 века. С одной стороны, гораздо проще приобретать подлинные материалы, а стоимость современных картин в последние годы резко выросла.

Для многих в отрасли это начинает выглядеть как кризис. Неудивительно, что галереи и аукционные дома, отчаянно пытаясь защитить себя, ушли CSI . Рентгеновская флуоресценция может определять тип краски и пигмента; Инфракрасная рефлектография и рамановская спектроскопия позволяют заглянуть во внутренние слои произведения и определить, являются ли сами составляющие его молекулы подлинными. Проверка химического состава чешуйки краски шириной менее миллиметра может раскрыть глубокие секреты того, где и, что особенно важно, когда она была сделана.

«Это гонка вооружений», – говорит Дженнифер Масс, эксперт по аутентификации, возглавляющая фирму «Научный анализ изобразительного и декоративного искусства» из Делавэра.«Они против нас».

Что, если бы почерк фальшивомонетчика смотрел вам прямо в лицо, если бы вы могли его видеть?

Но что, если бы вам не пришлось возиться со всеми этими проблемами? Что, если бы почерк фальсификатора смотрел вам прямо в лицо, если бы вы могли это видеть? На это надеются исследователи из Университета Рутгерса в Нью-Джерси, которые первыми разработали метод, который обещает перевернуть аутентификацию произведений искусства с ног на голову.

***

Вместо того, чтобы подвергать работы длительному и чрезвычайно дорогостоящему анализу материалов, надеясь, что фальсификатор сделал крошечный промах – случайное волокно, лак, сделанный с использованием ингредиентов, которые не были доступны в Венеции 16-го века, – Новая техника настолько мощна, что ей даже не нужен доступ к оригинальной работе: подойдет цифровая фотография.Что еще более поразительно, этому методу помогает искусственный интеллект. Технология, чей предыдущий вклад в историю искусства состоял из каких-то причудливых суб-Сальвадора Дали, скоро может сделать так, чтобы оценщики в твиде выглядели как любители.

По крайней мере, это теория, говорит Ахмед Эльгаммал, доктор философии, чья команда в Rutgers разработала новый процесс, который был обнародован в конце прошлого года. «Он все еще находится в стадии разработки; мы работаем все время. Но мы думаем, что это будет очень ценное дополнение к арсеналу.

Эта теория, безусловно, интригует. Вместо того, чтобы зацикливаться на материалах, новая техника пристально смотрит на саму картинку: в частности, на тысячи крошечных отдельных штрихов, составляющих ее.

Каждый жест – форма, кривизна, скорость нанесения мазка кистью или карандашом – раскрывает что-то о художнике, который его сделал. Вместе они образуют явный отпечаток пальца. Проанализируйте достаточное количество работ и создайте базу данных, и идея состоит в том, что вы сможете найти отпечатки пальцев каждого художника.Добавьте работу, в которой не уверены, и вы сможете за считанные минуты сказать, действительно ли это Матисс или она была закончена в гараже в Лос-Анджелесе на прошлой неделе. Вам даже не понадобится вся работа; изображение одного мазка могло выдать игру.

«Штрихи отражают непреднамеренный процесс», – поясняет Эльгаммал. «Художник сосредоточен на композиции, физическом движении, кистях – обо всем этом. Но инсульт – верный признак ».

Оригинал картины Матисса «Одалиска в красных штанах» (слева) рядом с фальшивой версией, выставленной в Музее современного искусства в Каракасе, Венесуэла. Оригинальная работа была заменена подделкой в ​​2002 году. Фотография: Не указана / АССОЦИАЦИЯ ПРЕССА

Газета Эльгаммала и его коллег, опубликованная в ноябре прошлого года, исследовала 300 подлинных рисунков Пикассо, Матисса, Эгона Шиле и ряда других художников и разбила их на более 80 000 ударов. Методы машинного обучения уточнили набор данных для каждого художника; Затем фальсификаторам было поручено произвести партию подделок. Чтобы проверить алгоритм, в систему были загружены подделки.При анализе отдельных штрихов точность составила более 70%; когда были исследованы целые чертежи, процент успеха увеличился до более чем 80%. (Исследователи заявляют о 100% точности «в большинстве случаев».)

Исследователи настолько уверены в том, что они включили изображения оригиналов и подделок рядом друг с другом в опубликованный документ, позволив так называемым экспертам составить собственное мнение. (Читатель, я набрал удручающе.) Один из коллег Элгаммала, голландский реставратор живописи Милко ден Леу, сравнивает это с тем, как мы узнаем членов семьи: они похожи, но мы не знаем почему. «Возьмите однояйцевых близнецов», – говорит он. «Посторонние не могут их разделить, но родители могут. Как это работает? То же самое и с произведением искусства. Почему я узнаю, что это Пикассо, а это нет? ”

Идея снятия отпечатков пальцев художников с помощью мазков на самом деле восходит к 1950-м годам и является техникой, разработанной голландским историком искусства Маурицем Мишелем ван Данцигом. Ван Данциг назвал свой подход «пиктологией», утверждая, что, поскольку каждое произведение искусства является продуктом человеческой руки, и каждая рука индивидуальна, должна быть возможность идентифицировать авторство с помощью этих контрольных штрихов.

Проблема заключалась в том, что данных было слишком много. Даже простой рисунок содержит сотни или даже тысячи штрихов, и все они должны быть рассмотрены человеческим глазом и каталогизированы. Умножьте это на каждую работу, и вы увидите, насколько это было непрактично.

«Это было просто невозможно проверить», – говорит ден Лиу, который впервые познакомился с пиктологией еще будучи студентом. «Я видел много попыток, но в основном они заканчивались идеями, которых никогда не было».

Но может ли ИИ сделать то, что не удалось людям, и дать натренированному глазу искусствоведа некую научную основу? «Совершенно верно», – говорит ден Лиу.«Очень часто это внутреннее чувство. Мы пытаемся разгадать тайну ».

Хотя Масса говорит, что она вряд ли сейчас выбросит свой флуоресцентный пистолет, она признается, что впечатлена. «Многие люди в этой области в восторге от ИИ. Это не волшебная пуля, но еще один инструмент. И это действительно ценно, когда вы имеете дело с изощренным фальшивомонетчиком, у которого есть все необходимое – краска, бумага, наполнитель, все материалы ».

Могу ли я теперь сделать то, что люди не смогли сделать, и дать натренированному глазу искусствоведа какую-то научную основу?

***

Есть проблемы.Пока что система была протестирована в основном на рисунках нескольких художников за короткий промежуток времени. Картины, которые обычно содержат тысячи мазков, представляют собой более сложную задачу; Более старые картины, которые могут содержать многочисленные слои реставрации или перекраски, еще сложнее. «Это сложно, но это не значит, что мы не можем этого сделать», – говорит Элгаммал. “Я уверен.”

А как насчет стиля, особенно когда художник меняется со временем? Подумайте о дико меняющихся периодах Пикассо – синем, африканском, кубистическом, классическом – или о том, как в 1920-х годах Малевич отказался от элементарной абстракции своих черных квадратов в пользу фигуративных портретов, которые почти мог бы нарисовать Сезанн (отчасти ответственность за это оказало давление Сталина).

Другой эксперт, Чарльз Р. Джонсон, преподающий историю вычислительного искусства в Корнелле, менее убежден – не столько в ИИ, сколько в предположениях, которые лежат в его основе. «Большая проблема в том, что инсульт редко бывает индивидуальным», – говорит он. «Перекрытие трудно распутать. Кроме того, чтобы делать выводы, нужно понимать, что стиль художника меняется в течение его карьеры ».

Кроме того, Джонсон утверждает, что манера письма многих художников по существу невидима, что делает невозможным отрыв; Возможно, лучше сфокусировать компьютерный анализ на оценке холстов или бумаги, которые можно более тщательно проверить.«Я по-прежнему настроен довольно скептически, – говорит он.

Эльгаммал и ден Леу признают, что путь есть. В настоящее время они работают над картинами импрессионистов, которые намного сложнее, чем линейные рисунки Шиле и Пикассо, и надеются опубликовать результаты в следующем году. Даже с рисунками машину нельзя оставлять для самостоятельного обучения; часто алгоритмы требуют ручной настройки, чтобы убедиться, что проверяются нужные функции. Художники, продукция которых недостаточно велика для создания надежного набора данных, также являются проблемой.

Я спрашиваю Эльгаммала, не боится ли он судебного преследования. Он слегка нервно смеется. «Я думаю об этом».

Это разумный вопрос, особенно актуальный, учитывая количество распространенных фейков: что, если ваша база данных случайно окажется зараженной? Многие люди утверждают, что рынок искусства безнадежно коррумпирован – настолько, что некоторые экономисты сомневаются, справедливо ли называть его «рынком». Может ли алгоритм стать некорректным?

«Это как любая система», – соглашается Масс.«Мусор на входе, мусор на выходе».

Она думает, что это возможно? Сколько существует подделок? «Скажем так, – говорит Масс, – когда я захожу в аукционные дома – может быть, не в крупные, но меньшие, местные – я думаю,« покупатель, берегись ». Это может быть от 50 до 70%».

Решения конкурентов появляются в будущем. Некоторые предлагают использовать технологию блокчейн, чтобы гарантировать происхождение – историю того, кому принадлежала работа. Другие призывали к гораздо большей прозрачности. Все согласны с тем, что система не работает; какое-то исправление срочно.

***

Конечно, здесь есть большие философские вопросы. Когда кто-то пытается найти именно тот холст 17-го века, надевает старинный халат и рисует почти безупречного Франца Хальса, это, возможно, должно заставить нас пересмотреть то, что мы подразумеваем под словами «настоящий» или «подделка». не говоря уже о звании «художник». И все же ирония неизбежна. Трудно придумать что-то более человечное, чем искусство, определение нашего самовыражения как вида. Но когда дело доходит до этого, люди на самом деле не так хороши в разделении поддельного и аутентичного на картине, которая имеет все признаки, скажем, Караваджо, но является просто дублером.Опираясь на свои глаза, мы просто не можем отличить одного близнеца от другого. Мы можем даже спросить: а почему нам это нужно?

Забудьте о машинах, которые сами пилотируют, или об Алексе, которая учится звучать не так, как робот, которым она является – ИИ, похоже, понимает секреты художественного гения лучше нас.

Когда я разговариваю с ден Леу, мне интересно, чувствует ли он иронию: хотя машины еще не могут создавать хорошее искусство, они начинают устрашающе хорошо его ценить. «Да, это правда», – задумчиво говорит он.«Когда дело доходит до очень сложных комбинаций вещей, люди действительно не так хороши». Он смеется. «Мы делаем слишком много ошибок».

Может ли искусственная аутентификация положить конец подделке произведений искусства? – Artnome

JB: Я полагаю, что соотношение размеров реальных картин и цифровых изображений варьируется в зависимости от вашего набора данных. Это означает, что некоторые изображения могут иметь высокий уровень детализации, а другие – нет. Есть ли у вас опасения, что это может непреднамеренно привести к предвзятости?

CP: Мы тренируемся на картинах самых разных размеров, некоторые больше, а некоторые очень маленькие.Наш подход состоит в том, чтобы масштабировать и обрезать все изображения (как патчи, так и целые картины) до одинакового размера перед их загрузкой в ​​нейронную сеть. Хотя это не решает напрямую проблему фактического и цифрового размера, но делает анализ полностью последовательным. Различные уровни детализации смешиваются в процессе обучения, и это нормально, если мы удовлетворены точностью проверки.

JB: Я люблю говорить, что данные и анализ хороши ровно настолько, насколько хороша ваша способность сообщать результаты.Мне нравятся ваши тепловые карты, потому что они настолько интуитивно понятны и просты для понимания. Не могли бы вы рассказать подробнее о том, как вы их создаете?

CP: Спасибо. Тепловые карты генерируются путем оценки «важности» каждого пикселя в процессе принятия решения – техническое слово для этого – «взвешенное свидетельство». На практике это делается путем удаления небольшого количества пикселей, замены его средним значением среды и пересчета общей вероятности класса с этим измененным вводом.Сравнивая эту новую вероятность с вероятностью исходного класса, можно проверить, как эта группа пикселей влияет на значение вероятности. Процесс повторяется, просматривая все изображение и сохраняя модифицированные вероятности. Эти вариации приводят к появлению разных узоров и им присваиваются разные цвета.

Шаблоны, появляющиеся, как описано выше, в основном показывают, какие функции имеют наибольший вес в процессе принятия решения, идея состоит в том, чтобы сделать решение сети более понятным для человека-зрителя.Как правило, тепловые пятна возникают в областях, которые содержат больше структуры (углы, края, формы и т. Д.), Но они также могут появляться на плоских деталях, где мазок кисти меняет направление.

JB: Считаете ли вы, что Art Recognition достаточно надежным, чтобы самостоятельно обнаруживать подделки, или это только первый шаг на пути коллекционеров, которые хотят подтвердить подлинность работ из своих коллекций? Если это всего лишь первый шаг, какие еще шаги предпринимают коллекционеры после того, как вы проанализируете фотографию рассматриваемой работы?

CP: Все тесты показали, что программа Art Recognition и результаты очень надежны.Однако мы считаем, что тщательное расследование, особенно когда речь идет об очень ценных предметах, должно включать и другие аспекты, такие как исследование происхождения. Затем все элементы можно соединить, чтобы прийти к окончательному выводу.

Результаты распознавания произведений искусства могут использоваться, например, коллекционерами в качестве предварительной проверки перед обращением к эксперту по искусству, но также и самими ценителями искусства в качестве дополнительного доказательства при предоставлении своих знаний.

JB: Какие еще научные подходы и инструменты, по вашему мнению, лучше всего дополняют обнаружение на основе машинного обучения Art Recognition?

CP: Химический анализ пигментов или обнаружение углерода может помочь выяснить, относятся ли используемые материалы (холст, краска) к определенному периоду времени, но это, конечно, не гарантирует, что произведение действительно подлинное.Фактически, известно, что опытные фальсификаторы приготовили пигменты, современные художнику, которого они выковали, а также использовали холсты «бесполезных» картин, с которых они сняли цвет.

Один аспект, который для нас очень важен, – это качество изображений. Компания Artmyn, также базирующаяся здесь, в Швейцарии, использует высокотехнологичные сканеры и передовые технологии для создания изображений с очень высоким разрешением. Такой вклад, безусловно, поможет Art Recognition добиться еще лучших результатов.

Эти четыре технологии могут, наконец, положить конец подделке произведений искусства

Сегодняшние аутентификаторы произведений искусства имеют в своем арсенале достаточно оружия – инфракрасную спектроскопию, радиометрическое датирование, газовую хроматографию – чтобы обнаружить ван Мегерена задолго до того, как он попадет на аукцион. Однако многим из этих лабораторных тестов уже несколько десятков лет, и у фальсификаторов достаточно времени для изучения науки и постепенных улучшений, разработки новых контрмер и игры с системой.

Вот и хорошие новости: баланс сил в игре по обнаружению подделок скоро изменится.Мир искусства внимательно следит за научными открытиями в таких разнообразных областях, как искусственный интеллект, биткойн и анализ белков, и технологии, рожденные в результате этого исследования, либо были присвоены аутентификаторами, либо скоро появятся. С этими дополнительными уровнями безопасности, добавленными к процессу проверки, нынешнему поколению художников-подражателей будет все труднее обманывать директоров музеев и коллекционеров. Слушайте внимательно, меценаты: это звук, как щетки из барсучьей шерсти превращаются в растопку.

Отслеживание цифрового происхождения с помощью блокчейна

становится все более популярным в мире современного искусства. Последние два слова Филипса “Весла ВКЛ!” аукционы, на которых были представлены цифровые форматы, от GIF до скриншотов видеоигр, были хорошо приняты. Галереи голубых фишек тоже есть на борту; Pace Art + Technology, новое пространство площадью 20 000 квадратных футов в Кремниевой долине, предназначено исключительно для цифровых медиа. Возникли также коллективы цифрового искусства, наиболее известными из которых является Япония.Самое главное, что цены растут. В 2003 году Super Mario Clouds , настенная проекция, созданная на взломанном чипе Nintendo, была продана за 3000 долларов. В прошлом году издание того же произведения ушло за 630 000 долларов. Тем не менее, остается вопрос: как галерея может продавать цифровой контент как искусство инвестиционного уровня, если он уже существует в Интернете и может быть скопирован как документ Google? Ответ – блокчейн, та же компьютерная технология, которая служит публичной книгой для транзакций биткойнов по всему миру.Таким же образом, как вы можете проверять и отслеживать движение любого биткойна, когда-либо добытого, теперь вы можете проверять и отслеживать движение любых когда-либо созданных произведений искусства – онлайн и в реальном времени – при условии, что все записи об авторстве и праве собственности были загружены на безопасная распределенная база данных.

Каждое событие в жизни произведения искусства становится блоком, который содержит отметку времени и информацию, связывающую его с предыдущим блоком, позволяя потенциальным покупателям подтвердить, что произведение лицензировано.Эта технология идеально подходит для цифровых носителей, где копии могут выдаваться за оригиналы, а детали, касающиеся ограниченных выпусков и доказательств художника, часто расплывчаты.

Этой услугой торгуют несколько компаний: Verisart в Лос-Анджелесе, Ascribe в Берлине и Everledger в Лондоне. Deloitte также видит возможность, представив свой сервис ArtTracktive на саммите ICT Spring в Люксембурге. Но стартап, который стал модным словом в мире искусства, – это Monegraph. Это потому, что основатель – художник.«У цифрового искусства есть проблема: биты воспроизводимы бесконечно, а люди хотят исключительности и проверяемости», – объясняет медиа-художник и основатель Monegraph Кевин Маккой. «Блокчейн решает эту проблему, обеспечивая четкое и четкое происхождение».

Защита от подделки с помощью «глубокого обучения»

Традиционно аутентификация полагалась на знатоков. Изучив такие вещи, как мазок, текстура, композиция и цвет, они извлекают из себя свои обширные знания и угадывают истину.Но, как и в случае со спортивным судейством, плохие вызовы – это часть игры. Один из самых известных примеров – доктор Авраам Бредиус. В 1930-х годах он был признан ведущим авторитетом в области голландских старых мастеров. Бывший директор музея прославился своей ученостью и безошибочным взглядом. Однако сегодня его помнят как человека, который принял подделку ван Меегерена, «Ужин в Эммаусе», , за национальное достояние. Полнейшая оценка Бредиуса, опубликованная в журнале Burlington Magazine за , включала роковую фразу «каждый дюйм [является] Вермеером».

Высокотехнологичные инструменты, используемые для выявления подделок произведений искусства

Исилио Федерико Джони (1866-1946) был искусным итальянским художником средневековой живописи. Обученный техникам ремесленников средневековья, Джони использовал свои навыки для законной реставрации произведений XIV века. Затем он начал их ковать.

«Что до красоты – они милые! Но их слишком много », – сказала историк искусства Мэри Беренсон о фальшивых средневековых произведениях искусства, появившихся в начале 1900-х годов. (Тем не менее, ее муж Бернард, похоже, продолжал выдавать их за настоящих, даже после того, как выяснил, чем занимается Джони.)

[iframe-embed url = ”https://www.easyzoom.com/embed/bc6a4fe10e194784842823e8f7241870 ″ size =” large “height =” 450 ″] Мадонна с младенцем , картина, предположительно созданная художником XIV века Дуччо ди Буонинсенья, но позже заподозренный в подделке. Щелкните / перетащите / прокрутите для увеличения. Художественный музей Индианаполиса

В 1951 году доноры подарили Художественному музею Индианаполиса картину 14-го века Мадонна с младенцем , которую они приобрели несколькими годами ранее у итальянской художественной фирмы.

Позолоченная картина, изображающая Марию в синем одеянии с пристальным взглядом младенца Иисуса, висела в музее до 1990-х годов. Именно тогда куратор, недавно посетивший лекцию об известном фальсификаторе, заметил буквальные трещины на фасаде картины.

После того, как картина пролежала на хранении несколько десятилетий, Грег Смит, старший научный сотрудник музея, решил внимательнее изучить предполагаемую подделку.

«В нашей лаборатории у нас есть научное оборудование и системы визуализации стоимостью около полутора миллионов долларов, и поэтому мы бросили все эти произведения искусства в виде крещендоидального подхода», – сказал он Digital Trends.Гленнис Райерманн, тогда аспирант Вашингтонского университета, помогал с проектом, пытаясь выяснить, действительно ли картина была подделкой и виновата ли Джони.

Остерегайтесь пчелиного воска

В 2006 году Ким Мьюир и Нараян Хандекар опубликовали в журнале Американского института охраны природы статью о методах, которые они использовали для анализа живописи Джони. Хотя художник ХХ века был реставратором, все, к чему он прикасался, было подозрительным.Как отметили исследователи, куратор Джанни Маццони однажды сказал: «Было время, примерно в 1930 году, когда дурная слава Джони выросла до такой степени, что придавала атмосферу неопределенности каждой картине, написанной на золотом фоне из Сиены и Флоренции антикварные магазины. ”

Доктор Грегори Смит, старший научный сотрудник Музея искусств Индианаполиса, использует микроскоп для поиска следов подделки на картине 17 века. Художественный музей Индианаполиса

Используя бумагу Мьюира и Хандекара в качестве шаблона, Райерманн изложил план анализа живописи музея Индианаполиса с нуля.«Вначале вы делаете все, что в ваших силах, неинвазивно, недеструктивно», – объяснила она. Это означало фотографию, рентгеновские лучи, инфракрасное, ультрафиолетовое излучение и микроскопы.

С помощью рентгеновских лучей она «искала кости картины», – сказала она. Раскрашенная на деревянных панелях модель Мадонна с младенцем состоит из двух досок, скрепленных четырьмя деревянными соединениями. Другие элементы, выявленные с помощью рентгеновского излучения, такие как текстура древесины, форма гвоздей и расположение застежек, выглядели соответствующими средневековому производству.Однако непросто отнести эти результаты к столбцу «Это не подделка». Джони изучил эти методы и часто использовал очень старое дерево, чтобы его подделки выглядели аутентичными.

«У меня есть пара подозрений, что то, что мы видим…. не из Средневековья “.

Одним из неинвазивных методов старения древесины является дендрохронология, например подсчет колец на дереве. Но картина Джони покрыта пчелиным воском, скрывая характерные линии. Художники использовали многовековую практику, чтобы дерево не коробилось.Смит объяснил, что если окрашивается только одна сторона дерева, задняя часть имеет тенденцию к набуханию.

«Это могла быть уловка, которую сделала Джони, чтобы попытаться помешать вам увидеть заднюю часть леса, что-то, что могло бы выдать тот факт, что он не древний, – сказал Смит, – Или он мог быть делать это намеренно, чтобы попытаться имитировать технику ».

Высокая (светлая) бровь

Рентгеновский снимок выявил не только структуру картины, но и детали.Райерманн описывает картину как слоеный пирог, и снизу вверх она сложена следующим образом: деревянные панели, грунтовый слой, подготовительный слой, слои краски и поверхность. Рентген не пропустил всех и попал прямо в лес. На подготовительном слое были изображены призрачные очертания матери и ребенка. На лицах нет различимых черт.

Как Музей искусств Индианаполиса документирует картину слой за слоем.

Обычно в средние века и даже во времена Рембрандта художники использовали свинцовый белый цвет на этом нижнем слое, чтобы закрасить носы, брови, верхние губы и другие области, чтобы выделить свет и придать окончательному изображению больше объема.Они ярко проявляются на рентгеновских снимках, но отсутствуют на Мадонна с младенцем .

Пигменты, используемые художниками в 13 и 14 веках, были ограничены, а персиковые телесные тона часто имеют зеленоватый оттенок. Художники использовали пигмент зелено-землистый для растушевки и придания глубины лицам. С помощью специальных ламп Райерманн снимал инфракрасные изображения с картины и смог определить, какие пигменты присутствовали.

Камеры и рентгеновские снимки пока не позволяли провести анализ, а некоторые методы требовали реального образца картины.

Лица Мадонны с младенцем при нормальном освещении приобретают зеленый оттенок, но на инфракрасных изображениях в ложных цветах эти области выглядят ярко-розовыми. Затем фотошопированные версии инфракрасных изображений показывают, как пигмент поглощает и отражает свет. Зеленая земля казалась бы темно-коричневой, почти черной. Ничего подобного на картинах музея Индианаполиса нет. Зеленый оксид хрома, зеленый кадмий, виридиан и зеленый титанат кобальта выглядят розовыми или красными под ложно окрашенными изображениями.

«Все это современные синтетические пигменты, поэтому их не существовало до 1700 года», – сказал Райерманн.«Даже по начальным данным у меня есть несколько догадок, что то, что мы видим на картине, не из средневековья».

После посещения мастерской Джони в 1899 году Мэри Беренсон описала его в своем дневнике как «веселого на вид человека 30 лет, очень свободного и непринужденного – хорошего парня». По ее словам, подделки были коллективным делом, созданным «группой шумных молодых людей», у каждого из которых была своя задача: рисовать, замазывать грязь на картине и создавать раму. Группа детей и их большая собака наблюдали за картинами, пока они сушились на солнце.Беренсон объяснил, что они считают себя торговцами, а не художниками, и у них нет причин скрывать то, что они делают.

Врезка

Камеры и рентгеновские снимки пока не позволяли провести анализ, а некоторые методы требовали реального образца картины. Чтобы свести ущерб к минимуму, Райерманн вырезал крошечный кусочек – в масштабе миллиметра – из области рядом с трещиной. Есть несколько инструментов, которые ученые могут использовать для проделывания миниатюрных отверстий, включая скальпели хирурга или вольфрамовую иглу с химическим травлением. Чтобы вынуть образец из картины, она использовала одну прядь оленьего меха. Лепешка оказалась меньше ширины человеческого волоса.

Изображение до (слева) и после образца, использованного в ходе испытаний на картине Мадонна с младенцем . При размере менее миллиметра образец будет меньше кончика карандаша. Художественный музей Индианаполиса

Несмотря на ничтожный размер выборки, Райерманн извлек много информации. Она использует аналогию с слоеным пирогом.Если бы современные пигменты, обнаруженные на инфракрасном изображении, были просто глазурью на других типах красок, то они могли бы быть работой настоящего реставратора, пытающегося, например, спасти поврежденное произведение искусства 14 века. Чтобы понять, каков состав каждого слоя, Райерманн заключил образец в пластиковую смолу, отвердил и отполировал новый плоский край.

Как вы, возможно, помните из уроков рисования, темперные краски, любимые средневековыми художниками, представляли собой смесь пигментов и яичного желтка. Он быстро высыхал, создавал яркий оттенок и быстро держался на поверхности.«У меня сложилось впечатление, что темпера – это заноза в заднице», – сказал Райерманн. По этой причине масляная живопись начала распространяться в 15 веке, потому что она была более универсальной и позволяла художникам накладывать цвета друг на друга. Используя различные инструменты, Райерманн хотел увидеть связующий материал краски Мадонна с младенцем . Если бы это было яйцо, это больше соответствовало бы средневековому произведению.

Доктор Грег Миллер и Виктор Чен проводят тесты над картиной в Лаборатории науки о сохранении Художественного музея Индианаполиса.Художественный музей Индианаполиса

Сначала, используя инфракрасную спектроскопию с преобразованием Фурье, она обнаружила «молекулярный отпечаток» связывающей среды, который основан на том, какие длины волн инфракрасного света поглощает вещество. Существуют библиотеки известных отпечатков пальцев, и Райерманн сопоставил образец краски с выдержанным яичным желтком. Но одного отпечатка пальца недостаточно для осуждения. Может, у яичного желтка был сообщник.

Масс-спектрометрия бомбардирует образец электронами, разрушая его, но позволяя исследователю увидеть типы и пропорции присутствующих молекул.Соотношение жирных кислот в красящем срезе не коррелировало с чистым яичным желтком. (Чтобы не повредить картину, Райерманн решил не брать еще один образец для проверки белков.)

В эпизоде ​​ CSI скорость, с которой испаряется одна из молекул, позволила бы лаборанту рассчитать возраст краски, но в реальной жизни на этот расчет может повлиять множество факторов. Пигменты могут ускорить реакцию, так же как и нагрев картины – что, безусловно, сделал Джони, чтобы состарить свои подделки.

Чтобы получить помощь в определении типа соединений, используемых в красках, ученые-экологи протестируют образцы, используя метод Рамановской спектроскопии с преобразованием Фурье. Затем этот аппарат идентифицирует молекулярный отпечаток определенного типа материала / краски.

Для дальнейшего исследования вещества яичного желтка Райерманн применил краситель, связывающий белок, на образец, чтобы увидеть, где он флуоресцирует. Как и следовало ожидать от темпера, которая содержит белок, слой краски загорелся. Когда была применена липидная окраска, та же область снова покрылась мукой.Это подтвердило результаты масс-спектрометрии, что связывающая среда была не только яйцом, но также содержала масло, отличное от того, которое естественным образом содержится в яйцах.

«Все эти разные маленькие кусочки как бы складывались воедино», – сказал Райерманн. Внизу образца липидное пятно также осветило подготовительный слой. Это могла быть работа реставратора, но маловероятно, что средневековый художник добавил бы масляную краску на нижнюю часть картины.

Появляются трещины

В 1932 году Джони опубликовал мемуары, в которых подробно рассказал о некоторых своих приемах подделки.«По сути, это его советы и уловки, как создать старую картину», – сказал Райерманн. “Это довольно здорово”.

Микроскопическая трещина на картине Мадонна с младенцем . Трещина содержит подсказки о том, какие соединения использовались при ее создании. Если картина содержит следы соединений из красок, которые, например, не появлялись до 1700-х годов, было бы явным признаком того, что это не картина 14-го века. Художественный музей Индианаполиса

Один из них, о котором он не возражал, касался метода имитации кракелюра, естественных трещин, которые образуются в картинах темперой и маслом, когда слои реагируют на изменения температуры и влажности.После травления трещин Джони скатывала картину, чтобы создать их.

В конце концов, его фальшивый кракелюр стал слишком узнаваемым, и ему пришлось найти новый способ вызвать их.

В письме, которое Джони написал незадолго до своей смерти, он немного объяснил свой новый процесс распыления и сушки своих подделок, чтобы сделать трещины. Но он также понял, что ему нужно создать трещины в левкасе или слое грунта, иначе кракелюр краски будет выглядеть искусственно.

«Это не просто современные штрихи, добавленные к средневековой краске.”

На картине Мадонна с младенцем есть трещины двух размеров, более крупные и измеряемые в миллиметрах, доходящие до слоя земли, и более мелкие, размером в микроны на уровне поверхности. В своем письме, отмечает Райерманн, Джони использует два разных итальянских слова в зависимости от того, какой тип трещины он описывает.

Поскольку Джони ломал несколько слоев на своих картинах, левкас иногда выглядывал сквозь разорванную краску.Это была мертвая распродажа, которую он исправил, покрыв белый левкас умброй.

Электронный микроскоп позволяет зрителю увидеть даже крошечные образцы с мельчайшими подробностями. Когда электронный луч настроен на достаточно высокую энергию, образец испускает рентгеновские лучи, которые могут показать, какие элементы присутствуют. Часть образца, где была трещина, содержала марганец и железо, что соответствовало пигменту из оксида железа и оксида марганца, иначе известному как умбра.

Исилио Федерико Джони (1866-1946), художник 19 века, специализировался на создании подделок картин эпохи Возрождения.

В трещине были и другие элементы. Был фосфор. Когда Райерманн сравнил результат с эталонной библиотекой, он обнаружил пигмент, называемый костным черным.

«Вы можете представить себе, что картине, которой сотни лет, если бы она была выставлена ​​у камина, то сажа могла бы собираться в трещинах, – сказала она, – но тот факт, что он черный как кость, – это искусственный пигмент, и поэтому Тот факт, что он присутствует в трещине, означает, что кто-то намеренно поместил туда черный пигмент.«Без небольшого скопления пыли трещины фальшивомонетчика выглядели бы слишком аккуратными и новыми.

С помощью той же электронной микроскопии на слоях краски также обнаружен интересный элемент. «В трех очень разных областях картины – области синего цвета, области плоти и области красной мантии – я вижу титан сверху вниз по всему слою краски», – сказал Райерманн

.

Это совпадает с изображениями в искусственных цветах, на которых пигменты имеют малиновый оттенок. Молекулярные отпечатки на образце соответствуют титановому белому анатазу, виридиану, кобальтово-фиолетовому свету и синтетическим ультрамариновым пигментам, ни один из которых не был создан до 1800 года.Белый пигмент не был широко доступен до 1918 года. «Это был самый ужасный из них», – сказал Райерманн. «Это не просто современные штрихи, добавленные к средневековой краске. Все это современно ».

Продвижение вперед

«Думаю, что нет музея, в коллекции которого бы не было подделки», – сказал Смит. Стопка свидетельств того, что картина Мадонны с младенцем из Индианаполисского музея искусств является работой Джони, убедительна, но это не значит, что она обречена оставаться в хранилище навсегда.

«Вся наука и технологии, которые используются для разгадки или раскрытия одной из этих подделок, могут быть интересны для нашей публики и могут действительно подчеркнуть, что такое подлинное произведение искусства», – сказал он. «Итак, представьте выставку, где картина Джони висит рядом с картиной Дуччо или Якопо, которая является оригиналом, и вы можете подчеркнуть, чем одно отличается от другого».

Джони однажды сказал, что он может легко научить других, как сделать картину старой, но он никогда не смог передать свой дар рисовать «с духом и душой» художника, которого копировал.Признанный за свой талант, фальсификатор выставлял свои работы в Сиене, Италия. После одной выставки искусствовед Джозеф Коннорс посетил виллу и заметил нечто, похожее на картину эпохи Возрождения. «Дед думал, что это Боттичелли», – сказал ему владелец. «Отец подозревал, что это подделка. Теперь мы надеемся, что это Джони.

Рекомендации редакции

Как выковать искусство: Марк Лэндис объясняет свою технику

В течение почти 30 лет фальшивомонетчик Марк Лэндис копировал работы других художников, а затем жертвовал созданные им произведения музеям и художественным институтам.Снова и снова его подделки принимались, по крайней мере, сначала, как настоящие.

Лэндис, 57 лет, который живет в Лорел, штат Миссисипи, подарил более 100 поддельных произведений искусства по меньшей мере 50 учреждениям в 20 штатах США, по оценке Мэтью Лейнингера, сокуратора выставки «Faux Real “в Чикагском университете, где представлены работы Лэндиса. Но он подозревает, что на самом деле число намного выше. [Галерея подделок Лэндиса]

Лэндис не дает подробных разъяснений.«Это более или менее верно», – сказал он об оценке Лейнингера. Однако он предложил немного больше информации о том, как он копирует работы других художников настолько эффективно, что многие музеи были приняты во внимание.

«Я рисовал и рисовал акварелью, а потом, не знаю, где-то поблизости. В 2000 году, в конце 1990-х, я начал понимать, что с новыми цветными аппаратами Xerox можно многое сделать », – сказал Ландис LiveScience.

Часто Лэндис начинает с художественных каталогов или книг. Из них он выбирает произведения искусства, достаточно маленькие, чтобы их можно было легко транспортировать, и которые, по его мнению, понравятся его родителям – почитание родителей, которые оба скончались, является важной частью мотивации, которую он описывает для дарения копий фотографий. в музеи.

«В 2000 году я ходил в офисный склад или что-то в этом роде и пользовался их цветным копировальным аппаратом, а затем, когда у меня был принтер, мне не пришлось бы никуда ехать», – сказал Ландис.

В его принтере нет ничего особенного; «Это, вероятно, Hewlett-Packard, он стоит пару сотен долларов и может делать как черно-белые, так и цветные копии», – сказал он.

Лэндис любит работать на конвейере, и он считает, что эту склонность он унаследовал от деда, который работал в автомобилестроении.Лэндис наклеивает копии изображений на доски, вырезанные в Home Depot, а затем просматривает несколько из них за один присест, смотря телевизор. Цветными карандашами, краской или фломастерами он заполняет изображение. Невооруженным глазам сотрудников музея эти работы кажутся настоящими, когда Лэндис преподносит их в качестве подарков. Но под ультрафиолетом или увеличительным стеклом иллюзия разваливается. [9 знаменитых фальшивомонетчиков]

Прежде чем использовать копировальный аппарат, он использовал более традиционный метод, просто воссоздавая изображение карандашами и красками.

Поскольку некоторые из копируемых им работ были созданы несколько веков назад, он использует растворимый кофе, чтобы создать пятно, имитирующее течение времени.

«Звучит просто», – сказал он о своей технике, предупредив, что необходимы навыки рисования и рисования.

Вы можете следить за LiveScience старшим писателем Винн Парри в Twitter @Wynne_Parry . Следите за последними научными новостями и открытиями LiveScience в Twitter @livescience и на Facebook .

Какие научные методы мы можем использовать?

В этой статье вы познакомитесь с некоторыми из основных научных инструментов, которые у нас есть для обнаружения подделок произведений искусства.

Предупреждение: хотя эти научные методы могут доказать, что произведение искусства является подделкой, они не могут доказать, что произведение искусства является подлинным. Даже если результаты всех научных тестов показывают, что в произведении искусства нет обмана, мы не можем без тени сомнения сказать, что это не просто случай, когда подделка опередила научное обнаружение. Информация в этой статье основана на книге профессора Джехане Рагаи «Ученый и фальсификатор».

Исследовательский архив Восточного института Чикагского университета. Фото Фоя Скальфа через Flickr

. Во всех случаях подозрения на подделку, исследование происхождения должно быть первой формой обнаружения подделки . Происхождение – это термин в мире искусства, обозначающий историю владения произведением искусства: запись того, кому и когда оно принадлежало. В идеальном мире у нас была бы подробная информация о том, кто покупал и продавал произведения искусства, начиная с того момента, когда оригинальный художник снял их со своего мольберта.В реальном мире нам часто не так везет. Записи утеряны или никогда не хранились, сделки заключаются путем рукопожатия, и, как мы обсудим далее на неделе 3, произведения искусства могут быть незаконно конфискованы организациями и государствами, которые затем стремятся скрыть происхождение произведений. , разгадывайте историю произведения искусства, используя государственные и частные записи, архивы и другие методы исследования истории искусства. Иногда, просматривая переписку, каталоги, товарные чеки и даже сами произведения искусства, они обнаруживают, что для художника было очень маловероятно или даже невозможно создать конкретное произведение.В других случаях они могут обнаружить ранее неизвестную законную запись существования произведения искусства, которая предоставляет убедительные доказательства того, что оно настоящее. Исследование происхождения относительно дешево, очень эффективно и может также раскрыть другие важные подробности о прошлом произведения искусства, например, если оно Был украден.

Слои масляной краски под микроскопом. Фото Национального исследовательского института культурных ценностей, Токио,

Увеличительное стекло веками было незаменимым инструментом исследователей искусства.Современная микроскопия, широкий термин, обозначающий увеличивающие изображения, выводит увеличительное стекло на совершенно новый уровень. Просто взглянув на небольшой образец краски с картины под оптическим микроскопом, можно многое узнать о картине. С помощью оптического микроскопа, в частности стереомикроскопа, который позволяет получать трехмерные изображения, исследователь может получить подробное представление о том, как краска была наложена на произведение искусства, и, в частности, может увидеть, была ли добавлена ​​краска намного позже: например, , чтобы добавить подпись Рембрандта к старой картине, которая на самом деле не является Рембрандтом.

Знаменитый кракелюр. Маленькие прямоугольные трещины на Моне Лизе – правильная форма для итальянских картин того периода.

Микроскопы также хороши для наблюдения кракелюра, трещин, которые со временем появляются на старых картинах. Кракелюр похож на отпечаток пальца старой картины: разные картины из разных стран, созданные в разное время, имеют разные узоры кракелюра, и их невероятно сложно воспроизвести в подделке. Таким образом, под микроскопом учёные-искусствоведы могут определить, имеет ли картина правильный рисунок кракелюра.Если контрольные трещины отсутствуют или неправильны, ученый знает, что у них на руках подделка.

Научная лаборатория по сохранению произведений искусства в Художественном музее Индианы. Фото Ричарда Маккоя через Wikimedia Commons

Проще говоря, масс-спектрометрия используется для точного определения того, какие пигменты использовались для создания той или иной картины. Для этого масса молекул в образце пигмента определяется путем измерения их отношения массы к заряду. Результаты отображаются в виде диаграммы, известной как спектр, и ученый может затем сравнить массы, присутствующие в образце пигмента, с известными массами определенных элементов или молекул.Например, с помощью масс-спектрометрии ученый может определить, присутствует ли свинец в том, что считается очень старой картиной. Свинец обычно использовали художники в прошлом, но из-за риска отравления свинцом сейчас его редко и трудно найти. Никакой свинец в старой картине не вызывает четких вопросов о подлинности. Точно так же масс-спектрометрия может обнаруживать присутствие пигментов, которые еще не были созданы, когда якобы создавалось тестируемое произведение искусства. Если масс-спектрометрия покажет, что предполагаемая картина Леонардо содержит пигмент, который не производился до 1975 года, становится совершенно ясно, что картина является подделкой.

Ученый-искусствовед использует рентгеновскую технику для изучения картины. Фотография Ричарда Маккоя с Wikimedia Commons

Рентгеновская технология также может использоваться для определения того, изображена ли возможная подделка на повторно используемом холсте. Умные фальсификаторы знают, что нельзя нарисовать то, что должно быть старой картиной, на новом холсте. Если просто присмотреться к нему, скажем, под микроскопом (см. Метод 2), он покажет возраст. Таким образом, фальсификаторы склонны закрашивать менее ценные, но все же старые произведения искусства, чтобы создать более ценные подделки.Повторное использование полотен широко известно в мире искусства: голодающие художники всех периодов стремились сэкономить деньги, раскрашивая свои картины или картины других людей. Но в этом случае старая картина, очевидно, всегда будет находиться под новой картиной. Если, например, подозрительную картину XVII века просвечивают рентгеновскими лучами, а под ней обнаруживают, очевидно, картину XIX века, ученый-искусствовед назовет картину подделкой. Более того, если бы через искусствоведческие исследования было известно, что художник рисовал только на новых полотнах, присутствие любой предыдущей картины под поверхностью было бы сильным сигналом о том, что работает фальсификатор.

Инфракрасный свет может проникать сквозь слои краски, чего не может видеть видимый свет. Графика Флаппиефа через Wikimedia Commons

Многие художники не просто рисуют всю картину прямо на холсте без какого-либо плана. Художник обычно делает по крайней мере некоторые отметки, известные как нижние рисунки, до и во время процесса рисования, чтобы помочь определить форму и структуру произведения. Одни художники используют карандаши, другие – краски. Некоторые художники используют только крошечные отметки, другие рисуют почти полные версии финального произведения.Почти во всех случаях художники используют одну и ту же технику подготовки картины снова и снова и по-своему. Используя инфракрасную рефлектографию, ученые-искусствоведы могут заглядывать под поверхность картины и исследовать невидимые ниже эскизы. Этот метод основан на том факте, что в отличие от света в нашем видимом диапазоне, инфракрасный свет может проникать сквозь слои пигмента до тех пор, пока он достигает эскизов художественного произведения. Затем инфракрасный свет отражается обратно в специально разработанную камеру, которая создает изображение того, что там внизу.Если то, что скрывается под поверхностью картины, значительно отличается от известного художником метода подготовки, следователи могут сделать вывод, что произведение искусства, скорее всего, подделка.

дополнительных типов поковок | Знания о ковке от QC Forge

Поковка с открытым штампом с ударным молотком

При открытой штамповке горячая заготовка или слиток помещается под молоток, и ему придается желаемая форма. Кузнецы перемещают материал по форме, придавая такой вид продукции компонентам, которые изготавливаются на заказ.

Поковка с закрытой штамповкой

Иногда называется штамповкой в ​​штампе, нагретая заготовка или слиток часто забивается в штамп, который напоминает пресс-форму для желаемых деталей. При ударе по материалам металл будет вдавливаться в полости матрицы.

Ковочный пресс

Ковочный пресс придает металлу желаемую форму в более медленном процессе, сжимая металл и внутри детали. В отличие от штампованных штамповок, которые используют несколько ударов для формирования металла, штампованные штампованные изделия используют огромное давление.Способность обеспечивать постоянное давление в течение контролируемого периода времени позволяет поковкам создавать точные скорости деформации и более жесткие допуски.

Это также один из наиболее экономичных способов ковки. Целые компоненты могут быть сформированы на одном прессе с меньшими ограничениями по размеру. В отличие от ковки с ударным молотком, которая деформирует только внешнюю поверхность заготовки; штамповка способна одновременно деформировать как внешнюю, так и внутреннюю часть.

Поковка катаного кольца

Кольцепрокатные станки – это специальные ковочные машины для производства бесшовных колец, необходимых для таких изделий, как зубчатые колеса большого диаметра и дорожки подшипников.Металлическая форма «бублика», сначала сформированная на кузнечном прессе, помещается на шпиндель, называемый «оправкой» прокатного станка, протыкая отверстие в «бублике». Прокатные матрицы затем прижимаются к пончику, сжимая заготовку между этими роликами и оправкой, в то время как все элементы вращаются, вращая заготовку и формируя из нее кольцо все большего диаметра.

Поковка с высоким энергопотреблением

Машины

HERF не используются в массовом промышленном производстве, но служат той нише, где формование материала на чрезвычайно высокой скорости дает некоторые существенные преимущества для конечного продукта.Эти машины напоминают сильно модифицированный кузнечный молот, и произведенный предмет обычно формируется за один «выстрел».

Пластическая деформация

Деформация металла в «твердом состоянии» технически является описанием ковки.