Классический танец это: Классический танец | Танцевальная студия “Шанс”

Классический танец | Танцевальная студия “Шанс”

Классический танец — это основа любых видов танцев, основная система выразительных средств хореографического искусства.

Термином «классический танец» пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики. Классический танец — основа хореографии. На этом уроке постигаются тонкости балетного искусства. Это великая гармония сочетания движений с классической музыкой.

Важные условия классического танца:

• выворотность ног,
• большой танцевальный шаг,
• гибкость,
• устойчивость,
• вращение,
• легкий высокий прыжок,
• свободное и пластичное владение руками,
• четкая координация движений,
• выносливость и сила.

Главный принцип классического танца — выворотность, на основании которой разработано понятие о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croise) и не скрещенных (efface) позициях и позах, а также о движениях наружу (en deors) и внутрь (en dedans).

 

О классическом танце

Классический танец — это система движений, призванная сделать тело дисциплинированным, подвижным и прекрасным, превращает его в чуткий инструмент, послушный воле балетмейстера и самого исполнителя. Система танца вырабатывалась с тех пор, как балет стал равноправным жанром музыкального театра, то есть начиная с 17 века. Впрочем, сам термин «классический», отличающий этот вид театрального танца от других — народно-характерного, бытового и т.д., возник сравнительно недавно, и есть основания предполагать, что возник в России. Чтобы установить это, необходим краткий экскурс в историю.  Подобно многим современным искусствам, он появился в эпоху Возрождения. Уже тогда танец играл значительную роль в представлениях народного театра и в религиозных мистериях, в площадных шествиях и парадных выездах мифологических персонажей на княжеских пирах. В ту пору, еще до своего терминологического закрепления, появилось и понятие балет, от латинского ballo — танцую.

Как часть музыкально-драматического придворного спектакля балет проник во Францию 16 века и занял видное место в придворном жанре английской «маски». В 17 веке, когда в Париже была основана Королевская Академия танца(1661), балет вышел из дворцовых зал на профессиональную сцену и там, наконец, отделился от оперы, сделался самостоятельным театральным жанром.

Классический танец

 

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ. ВСЕ О МИРЕ ТАНЦА. Классический танец.
(Страницы из книги директора танцевальной школы “Арабеск” Дмитрия Томилина)

 

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ – исторически сложившаяся, устойчивая система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе поэтически-обобщенной трактовки сценического образа.

По существу обозначает профессиональный танец по аналогии с профессиональной музыкой и в отличие от народного танца и музыки народной. Формировался на протяжении многих веков и у многих народов. Постепенно термин вошел в обиход вытеснив бытовавшие ранее термины – серьезный, благородный, академический и др.

 

Классифицируется на европейский и восточные классический танец . Европейский классический танец изначально впитал в себя положения и движения заимствованные из народных плясок, хороводов, бытовых танцев, отобрав и переработав наиболее выразительные, обладающее определенностью, законченностью, пластически раскрывающие духовный мир человека.

Развитие получил во Франции, где сформировалась как система, обладающая собственной терминологией. Профессиональная разработка народного, бального и сценического танца привела к дифференциации и обогащению выразительных средств танца. Разделение на элементы, отбор и систематизация движений легли в основу школы классического танца .

Она построена на изучение различных групп движений, объединенных общими для каждой группы признаками. В системе танца разработаны позиции рук, ног, корпуса и головы, причем строго ограничено число групп движений. Виртуозность техники, достигнутая в результате освоения школы, служит средством создания художественных образов балетного спектакля.

Большое значение имеет русская школа, отличающаяся национальным характером, чистотой и благородностью пластических форм, умением наполнить танец драматическим содержанием. Классический танец непрерывно обогащается , черпая новые пластические формы из других танцевальных систем. Он является основой, на которой формируются различные национальные балетные театры.

Классический танец народов Востока – понятие включающее в себя в себя танцы и танцевальные школы (системы), существующие с древних времен в странах Востока (Китай ,Корея, Япония) и Южной Азии (Индия . Шри-Ланка, Бирма, Индонезия, Вьетнам, Таиланд идр.). Традиционные формы классических танцев сохранились в этих странах в силу особенности их исторического развития.

 

БАЛЕТ – (франц. ballet, итал. Balleto, латинское ballo – танцую) вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. Принадлежит к зрелищному синтетическим, пространственно-временным видам художественного творчества. Включает в себя драматургию, музыку, хореографию, изобразительное искусство. Все перечисленные виды искусства подчинены хореографии являющейся центром их синтеза.

«История искусства – это история шедевра

и в театре есть шедевры или образцы …!»
А.Н. Бенуа

 

БАЛЕТ высшая форма хореографии. Балет это драма написанная музыкой и воплощенная в хореографии. Основу БАЛЕТА составляет действенный танец, а также дивертисмент. Разделяется на классический танец и характерный танец (а в пределах них танец солистов, корифеев и кордебалета) используется также танец модерн. БАЛЕТ имеет деление на жанры: Балет-трагедия и Балет-комедия, Балет-пьеса и Балет-симфония. БАЛЕТ может быть многоактным или представлять собой одноактный спектакль или хореографическую миниатюру. Различаются также Балеты сюжетные и бессюжетные, танцевальные и пантомимные, существуют Балеты-интермедии и Балеты-дивертисменты. Термин БАЛЕТ служит преимущественно для обозначения европейского балетного искусства.

 

КОРДЕБАЛЕТ – (corps de ballet) – коллектив танцовщиков, исполняющих массовые танцы и сцены.

Может использоваться как самостоятельно в массовых танцах, так и в сочетание с ансамблем и с солистами. С помощью кордебалета обычно наиболее наглядно реализуются закономерности симфонического танца, аналогичного полифонической структуре и тематической разработке в музыке.

 

ХАРАКТЕРНЫЙ ТАНЕЦ – утвердившийся на профессиональной сцене унифицирует национальный стиль, подчиняет его условному балетному танцу.

Принято считать что характерный танец или народно-характерный танец , как его величают в танцевальных кругах отличается от народно-сценического танца (см. Эстрадный танец), именно набором определенных движений и их исполнением, различие именно в унификации и приближении исполнения к классическому танцу , в то время как в народно-сценическом танце происходит <академизация> движений народного танца (укрупнение, выделение), без их искусственной трансформации и приспособления к унифицированным движениям классического танца.

 

ДЕМИ-КЛАССИКА DEMI (франц. – полу-, наполовину) термин указывает на исполнение только половины движений.

При характеристике исполнения принято считать, что только половина исполняемых движений относится к классическому танцу , остальная часть к любому другому , не классическому, но половина обязательно должна иметь отношение именно к классическому танцу

 

ДЕЙСТВЕННЫЙ ТАНЕЦ – танец воплощающий развитие действия балетного спектакля.

Имеет широкое значение охватывающее все разновидности танца, развивающего действия, в отличие от дивертисмента, выражающего не действие , а состояние; и пантомимы, раскрывающей действие, но не танцевальными средствами. Является главным выразительным средством сюжетного балета и развивает драматическое действие.

 

ДИВЕРТИСМЕНТ – (франц. Divertissement – увеселение, развлечение) Структурная форма внутри балетного спектакля, представляющая собой сюиту танцевальных номеров (как концертных соло и ансамблей, так и сюжетных миниатюр.

)

Обычно это развернутый ансамбль классического танца , окруженный номерами характерных танцев. Имеется и другое значение – это театральное зрелище, собранное из номеров разных жанров (драматических, вокальных, танцевальных).

 

ДУЭТНЫЙ ТАНЕЦ – парный танец танцовщика и танцовщицы.

Ранее любой парный танец назывался pas de deux , но с середины 19 века pas de deux принимает более определенную пятичастную танцевальную форму и дуэтный танец входит в нее составной частью. Музыкальная форма его в основном -adagio- Строится преимущественно на партерных поддержках и танцевальных комбинациях. Яркий и технически сложный танец. С развитием дуэтного танца – техника и построение усложняется, появились воздушные поддержки, гимнастические и акробатические элементы ставшие на сегодняшний день его неотъемлемой составной частью. Входит в программу обучения хореографических училищ и школ в качестве обязательной специальной дисциплины старших классов.

 

» Классический танец

Классический танец является основой хореографии. Классика позволяет познать все тонкости балетного искусства, почувствовать гармонию движений и музыки. Многие подумают, зачем заниматься «старым», когда есть множество новых современных направлений. Но нужно понимать, что все новое берет свое начало из танцев прошлых столетий. Так классика впитала в себя все самые изящные движения из народных и бытовых танцев нескольких веков, постепенно совершенствуя позиции рук и ног, положения головы и тела. Все танцевальные движения в классическом танце имеют названия на французском языке, поэтому танцоры разных стран без проблем могут понять друг друга Занятия классическим танцем позволяют развить гибкость, координацию движений, укрепить опорно-двигательный аппарат, способствуют развитию выносливости, физическому и интеллектуальному развитию, а также учат управлять своим телом. Различные комбинации позволяют танцевать красиво и элегантно, даже если это простые движения кистью, ногой или головой.

У детей, занимающихся классикой, корректируется и закладывается правильная осанка, исправляются некоторые случаи искривлений позвоночника. Часто даже опытные танцоры различных направлений танцев продолжают заниматься классикой, ведь ее основы универсальны..На занятиях классического танца обучают основным позициям рук и ног, правильной постановке корпуса, знакомят с профессиональной терминологией и историей развития балета, воспитывают музыкальность, развивают устойчивость и координацию, а также готовят небольшие классические постановки в виде этюдов, адажио или различных вариаций. Все движения в классическом танце основываются на выворотности – одного из важнейших качеств в классике, которое просто необходимо для любого сценического танца. Выворотность и развитие шага необходимы независимо от высоты, на которую поднимается нога, выворотность словно держит ногу, ведет ее к нужному положению, способствуя чистоте пластичных движений и сглаживая углы, образуемые пятками при подъеме ног. Недостаточно гибкое колено, щиколотка и подъем сковывают свободные движения ног, делая их стесненными и маловыразительными. Основываясь на выворотности, в классическом танце существует пять позиций ног. Причем во всех этих позициях выворачиваются не только ступни, а ноги полностью, начиная с бедренного сустава. Регулярные продолжительные тренировки гибкости и выносливости позволяют принимать необходимые положения без особых усилий.

Начиная заниматься, нужно помнить о стойке, ведь ничего не получится, если не вытянуть корпус вертикально, не допуская согнутого или выгнутого позвоночника, и не распределить вес между ногами. Для выработки правильной осанки необходимо много терпения и времени. О своей осанке нельзя забывать никогда – ни во время занятий классикой, ни при самостоятельных тренировках, ни в любой другой день. Классический танец, как и многие другие – это не только набор движений, его нужно оживить, вложить в него эмоции и чувства. И как только в танце раскрываются сильные чувства, впечатление от него в значительной степени меняется, он завораживает своей пластической выразительностью, оставляя полное эстетическое наслаждение.

Статья “Классический танец, как основа всей хореографии”

Классический танец

Термином “классический танец” пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики.

Классический танец – основа хореографии. На этом уроке постигаются тонкости балетного искусства. Это великая гармония сочетания движений с классической музыкой.

Непременные условия классического танца: выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений, выносливость и сила.

Главный принцип классического танца – выворотность, на основании которой разработано понятие о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croise) и не скрещенных (efface) позициях и позах, а также о движениях наружу (en deors) и внутрь (en dedans). Разделение на элементы, систематизация и отбор движений послужили основой школы классического танца. Она изучает группы движений, объединенных общими для каждой группы признакам: группа вращений (pirouette, tour, fouette), группа приседаний (plie), группа положений корпуса(attitude, arabesgue) и другие.

Зачем нужен классический танец?

В нынешнем разнообразии стилей и направлений хореографии, не всегда легко определиться, какой из них станет именно твоим наиболее непосредственным языком чувств. Как правило, хочется выразить самые потаённые движения души в разных лексических интерпретациях, элементарных навыков «танцевания» и владения своим телом, даже при хорошем педагоге, богатым на танцевальную лексику, не хватает, и танцуем то, что получается.

Казалось бы, учим новое «современное» зачем нам учить то, что было до нас, но все новаторства по существу, одновременно глубоко и тонко связаны с традициями. Нужно помнить, что все новые течения это ни что иное, как синтез хореографического наследия разных времен и народов минувших лет. Все новое это конечно здорово, но не следует терять то, что называют «силой советской хореографической школы», а следует знать так, как азбуку, без которой искусство хореографии невозможно. Следует страховать себя от неизбежных потерь и утрат, которые с годами становятся все более значительными. За границей платят колоссальные деньги за то, чтобы учится русской классической школе. Там не теряют времени даром, не упускают ни одного удобного случая и снимают все, что удаётся увидеть: уроки, репетиции, спектакли, а мы часто действуем бесхозяйственно, легкомысленно, не дорожим теми ценностями, которыми обладаем. Я не говорю о том, что каждый сюжет, каждая тема должна выражаться исключительно классическими танцевальными формами. Движение мыслителя не как отвлеченный знак, «подошедший» к данному танцевально-смысловому контексту, а как неповторимый единственно оправданный образно-пластический способ выражения данного содержания.

 

“Меня очень огорчает какое-то безразличие, иногда даже пренебрежительное отношение молодежи к классике, недооценка ее как колоссального фактора в формировании личности танцора, в росте его профессионального мастерства. Самое важное для них – это трюки, а ведь стиль составляют как раз мелкие связующие движения, они и танец делают танцем, придают ему неповторимость особый эстетический аромат”. Алеся Прусская.

“Когда на какое-нибудь определенное действие

человек затрагивает наименшее количество движений – то это грация”

Антон Чехов.

 

О классическом танце.

Эта система движений, призванная сделать тело дисциплинированным, подвижным и прекрасным, превращает его в чуткий инструмент, послушный воле балетмейстера и самого исполнителя. Она вырабатывалась с тех пор, как балет стал равноправным жанром музыкального театра, то есть, начиная с 17 века. Впрочем, сам термин «классический», отличающий этот вид театрального танца от других – народно-характерного, бытового и т. д., возник сравнительно недавно, и есть основания предполагать, что возник в России.

Чтобы установить это, необходим краткий экскурс в историю. Пока балет как искусство еще не самоопределился, танец в образе являлся важной составной частью синтетического зрелища. Подобно многим современным искусствам, он появился в эпоху Возрождения. Уже тогда танец играл значительную роль в представлениях народного театра и в религиозных мистериях, в площадных шествиях и парадных выездах мифологических персонажей на княжеских пирах. В ту пору, еще до своего терминологического закрепления, появилось и понятие балет, от латинского ballo – танцую. Как часть музыкально-драматического придворного спектакля балет проник во Францию 16 века и занял видное место в придворном жанре английской «маски». В 17 веке, когда в Париже была основана Королевская Академия танца(1661), балет вышел из дворцовых зал на профессиональную сцену и там, наконец, отделился от оперы, сделался самостоятельным театральным жанром.

Примерно тогда же начал кристаллизоваться вид танца, который сейчас называют классическим. Этот новый вид был сложен, ибо, с одной стороны танец очищался от засорявших воздействий придворного бального танца, с другой же – этот профессиональный танец понемногу начинали насыщать элементы виртуозной техники плясунов и акробатов народного театра. Отбор и синтез таких элементов осуществлялись путём абстрагирования; целью был танец, способный, как и музыка, воплощать самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром.

Поначалу к такому танцу могли обращаться, лишь изображая «благородны» персонажей-богов, героев, королей. В 19 в. именовался «благородным», «высоким», «серьёзным», в отличии от «демихарактерного» (то есть танца серьёзного, но допускающего известный налёт характерности), «пасторального» (то есть облагороженного крестьянского) и «комического»( как правило гротескного и подчас весьма вольного).

Переломной в судьбе классического танца была эпоха романтизма. Но и тогда практики и теоретики еще не прикрепили к нему термин «классический».

Таким образом, можно предполагать, что именно необходимость защитить благородство содержания и академизм форм русского балетного искусства от воздействий завезенного с Запада канкана вызвала к жизни термин «классический танец» и дала ему всеобщее признание. В то же время он являлся как бы охранной грамотой русского балета, ставшего во второй половине 19 века цитаделью мировой хореографии. Блюстителем ее канонов был в театре М. И. Петипа, в школе – Х. П. Иогансон.

На русской сцене и в русской школе абстрагированная система пластической выразительности, за которой прочно укрепилось наименование классического танца, нашла и наиболее полное эстетическое выражение.
Балеты Петипа завершили длительный процесс формирования классического танца как системы выразительных средств. В них собраны, упорядочены и возведены в высокое художественное правило все поиски 19 века в области этого танца. Тогда же окончательно закрепилась и французская терминология классического танца, принятая и по сей день. Она создавалась путем отсеивания необязательных временных элементов и отбора постоянных, обусловливающих самую природу классического танца. Эта терминология, несмотря на свою условность, почти всегда позволяет обнаружить корни, установить генетические истоки того или иного движения, позы или положения.
Большинство названий определяет характер обозначаемых ими движений, связанных с работой мышц. Таковы разнообразные батманы, которые представляют значительную часть урока классического танца и, как многие другие упражнения, видоизменено присутствуют в сценических танцевальных формах.

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ – это основа любых видов танцев, основная система выразительных средств хореографического искусства.

Классический балет можно назвать фундаментом всех сценических видов танца. Помимо самого утверждения танца как высокого искусства и самостоятельного вида театрального действа, способного развивать сюжет без помощи пения или декламации, балет выработал терминологию танца и систему подготовки танцоров, с небольшими изменениями используемую и в других стилях. Поэтому танцорам рекомендуется начинать с уроков классического танца, даже если они, позднее специализируются в танце модерн, шоу-балете или джазовом танце.

Основы классического танца настолько универсальны, что даже опытные танцоры других танцевальных направлений не прекращают занятий классикой.

Занятия классики полезны очень для детей. С раннего возраста закладывается правильная осанка, и постепенно исправляются различные случаи искривлений позвоночника. На уроке классического танца у детей вырабатывается ответственность перед делом, которым они занимаются, а также уважение к искусству.
Обучение классическому танцу включает в себя: изучение основных позиций рук, ног и постановки корпуса, ознакомление с профессиональной терминологией, историей развития балета, постановку маленьких классических форм: этюдов, адажио, вариаций и т.д.

Все движения классического танца строятся на основе выворотности. В теории классического танца разработано учение о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croisee) и нескрещенных (efface) позициях и позах, а также о движениях внутрь (en dehors) и наружу (en dedans).

Выворотность – термин, обозначающий одно из важнейших, профессиональных качеств артиста балета. Выворотность необходима для танцовщика при исполнении любого сценического танца (в особенности – классического). Кроме того, выворотность способствует чистоте пластичных линий движений ног, делает невидимыми углы, образуемые пятками при поднимании ног и т. д.

 

В классическом танце приняты пять позиций ног, исполняемые таким образом, что ноги как бы вывернуты вовне (отсюда термин «выворотность»). Речь идет не о том, чтобы повернуть только ступни носками в разные стороны, повернута должна быть вся нога, начиная с бедренного сустава. Поскольку это возможно только при достаточной гибкости, танцовщик должен упражняться ежедневно и подолгу, чтобы научиться без усилий, принимать необходимое положение.

Спина – это не только устойчивость во время танца, но и вся красота вертикальных линий. Без сильной спины невозможно выполнить повороты.

Балет — искусство довольно молодое, ему немногим более четырехсот лет. Родился балет в Северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место. Одеяния и залы придворных дам и кавалеров не подходили для сельских плясок; не допускали неорганизованного движения. Поэтому специальные учителя – танцмейстеры – старались навести порядок в придворных танцах. Постепенно танец становился все более театральным.

Термин «балет» появился в конце XVI века (от итальянского balletto — танцевать). Но означал он тогда не спектакль, а лишь танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Такие «балеты» состояли обычно из мало связанных между собой «выходов» персонажей — чаще всего героев греческих мифов. После таких «выходов» начинался общий танец — «большой балет».

Первым балетным спектаклем-представлением стал «Комедийный балет Королевы», поставленный в 1581 году во Франции итальянским балетмейстером Бальтазарини ди Бельджойозо. Именно во Франции происходило дальнейшее развитие балета. Вначале это были балеты-маскарады, а затем помпезные мелодраматические балеты на рыцарские и фантастические сюжеты, где танцевальные эпизоды сменялись вокальными ариями и декламацией стихов.
В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигли особого великолепия. Людовик сам любил участвовать в балетах, и свое знаменитое прозвище «Король-Солнце» получил после исполнения роли Солнца в «Балете ночи».

 

В 1661 году с целью сохранения и развития танцевальных традиций он создал Королевскую академию музыки и танца. Директором академии был королевский учитель танцев Пьер Бошан.

Вскоре была открыта Парижская опера. На первых порах в ее составе ее труппы были одни мужчины. Женщины на сцене Парижской оперы появились лишь в 1681 году.

В театре ставились оперы-балеты композитора Люлли и комедии-балеты драматурга Мольера. В них поначалу участвовали придворные, а спектакли почти не отличались от дворцовых представлений. Танцевали уже упоминавшиеся медленные менуэты, гавоты и паваны. Маски, тяжелые платья и туфли на высоких каблуках мешали женщинам выполнять сложные движения. Поэтому мужские танцы отличались тогда большей грациозностью и изяществом.

Мольер в роли Цезаря в пьесе П. Корнеля «Смерть Помпея»

 

К середине XVIII века балет завоевывал большую популярность в Европе. Все аристократические дворы Европы стремились подражать роскоши французского королевского двора.

Вскоре под влиянием моды женский балетный костюм стал значительно легче и свободнее, под ним угадывались линии тела. Танцовщицы отказались от обуви на каблуке, заменив ее на легкие бескаблучные туфельки. Менее громоздким стал и мужской костюм. Каждое новшество делало танцы осмысленнее, а танцевальную технику — выше. Постепенно балет отделился от оперы и превратился в самостоятельное искусство.

В конце XVIII века родилось новое направление в искусстве — романтизм, оказавший сильнейшее влияние на балет. В романтическом балете танцовщица встала на пуанты. Первой это сделала Мария Тальони, полностью изменив прежние представления о балете. В балете «Сильфида» она предстала хрупким существом из потустороннего мира. Успех был ошеломляющий.

В это время появилось множество замечательных балетов, но, к сожалению, романтический балет стал последним периодом расцвета танцевального искусства на Западе. Со второй половины XIX века балет, потеряв свое прежнее значение, превратился в придаток к опере. Лишь в 30-е годы XX века под влиянием русского балета началось возрождение этого вида искусства в Европе.

В России первый балетный спектакль — «Балет об Орфее и Евридике» — поставлен 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича. Церемонные и медлительные танцы состояли из смены изящных поз, поклонов и ходов, чередовавшихся с пением и речью. Никакой существенной роли в развитии сценического танца он не сыграл. Это была лишь очередная царская «потеха», привлекавшая своей необычностью и новизной.

Только спустя четверть века, благодаря реформам Петра I, музыка и танец вошли в быт русского общества. В дворянские учебные заведения ввели обязательное обучение танцам. При дворе начали выступать выписанные из-за границы музыканты, оперные артисты и балетные труппы.

В 1738 году открылась первая в России балетная школа, и дети из дворцовой челяди стали первыми в России профессиональными танцовщиками. В начале XIX века русское балетное искусство достигло творческой зрелости. Русские танцовщицы внесли в танец выразительность и одухотворенность. Это неизменно привлекало в Москву и Петербург крупнейших хореографов Европы. Нигде в мире они не могли встретить такой большой, талантливой и хорошо обученной труппы, как в России.

Новый этап в истории русского балета начался, когда П.Чайковский впервые сочинил музыку для балета. Это было «Лебединое озеро». До этого к балетной музыке серьезно не относились. Благодаря Чайковскому балетная музыка стала серьезным искусством наряду с оперной и симфонической музыкой. Раньше музыка полностью зависела от танца, теперь танцу приходилось подчиняться музыке.

Классический танец, балет

Хореографическая терминология – система специальных наименований, предназначенных для обозначения упражнений или понятий, которые кратко объяснить или описать сложно .
Экзерсис у опоры или на середине – это комплекс тренировочных упражнений в балете, способствующих развитию мышц, связок, воспитанию координации движений у танцовщика. Экзерсис выполняются у «станка» (прикрепленной кронштейнами к стене ) и на середине учебного зала ежедневно. Экзерсис состоит из одних и тех же элементов.

Адажио (с итальянского adajio переводится как «медленно», «спокойно»). Часть танца, которая выполняется медленно под спокойную музыку. Понятие используется не только в смысле музыки, но и:

Отдельного танца, или части музыкально – хореографической постановки, которые выполняются одним, двумя или более солистами. Наиболее распространено адажио в исполнении дуэта;

Для экзерсиса – упражнения у хореографического станка или в центре зала, которые состоят из набора поз и упражнений, поворотных элементов, наклонов в спокойном ритме. Задача адажио – выработать устойчивость, выразительность, музыкальность, гармонию и плавные переходы от одного движения к другому.

Включает в себя гранд плие, девелопе, релевелянт, все виды равновесий, пируэты, повороты. Слитная связка на 32, 64 счета.

Аллегро (allegro в итальянском значит скоро, ловко, быстро) – набор упражнений в центре зала, который состоит из прыжков разной высоты и скорости.

ARABESQUE [арабеск] – поза классического танца, при которой нога отводится назад “носком в пол” на 45°, 60° или на 90°, положение торса, рук и головы зависит от формы арабеска. одно из основных движений в классической хореографии. Положение рук allongee, взгляд устремляется вдаль, что придает позе грациозности и выразительности. Арабеск символизирует ускользающую мечту, это лейтмотив Жизель или Сильфиды – популярных романтических героинь. Во время выполнения упражнения опорная нога может полностью стоять на стопе, полупальцах/пальцах, быть вытянутой или согнутой в колене. Иногда выполняется с упором на колено и отводом второй ноги. Если поза выполняется в прыжке, то положение ноги может разным (строго перпендикулярно полу, выбрасывание вперед и пр.). Русская балетная школа разделяет арабеск на четыре типа. Первые два – открытые (arabesque effacee), третий и четвертый – закрытые (arabesque croisee). Старая балетная школа выделяла еще пятый тип арабеска, в котором корпус наклонялся, а руки поднимались вперед allongee. Arabesque penchee – поза, при которой корпус наклоняется вперед, чтобы работающая нога могла подняться максимально высоко. I,II,III,IV Арабески.

ASSEMBLE [асеамбле] – прыжок с одной ноги на две выполняется с отведением ноги в заданном направлении и собиранием ног во время прыжка вместе. При выполнении этого движения работающая нога может открываться в любом направлении носком в пол, либо в воздух, при этом танцовщица одновременно приседает на опорной ноге. Затем рабочая нога ставится в 5 позицию на пальцы или полупальцы. Движение оканчивается в demi-plie. Если фигура выполняется в прыжке, то ноги собираются в момент полета. Исполнение прыжка может быть разнообразным: на месте (бросок ноги на небольшую высоту, малый прыжок petit pas assemble), или с продвижением (сильный бросок ноги на 70-90 градусов, предельно высокий взлет grand pas assemble). В первом случае движение начинается с прыжка и броска ноги из 5 позиции. Для выполнения grand pas assemble всегда необходим подход, что позволит достичь максимальной высоты в прыжке. Чтобы удерживать равновесие, руки подхватываются в позицию и помогают прыжку. Дополнительные усложнения в виде заносок или двойных оборотов могут придать движению зрелищности и виртуозности. Главное отличие pas double assemble (исполняется на пальцах или полупальцах на малом прыжке) в том, что фигура выполняется дважды с одной и той же ноги. Если позиция исполняется в сторону, смена ног в 5 позицию выполняется в момент второго движения.

ATTITUDE [аттитюд] – положение ноги, оторванной от пола и немного согнутой в колене. Является одной из основных позиций в классической хореографии. Во время исполнения работающая нога сгибается в колене и поднимается назад на высоту. Опорная нога может стоять на стопе, пальцах или полупальцах, руки в позиции allondie. Фигура является основой для большого прыжка. Для ее выполнения, как и арабеска, нужна сильная и гибкая спина. Если аттитюд выполняется вперед, согнутая в колене нога поднимается вперед, а пятка должна быть выше уровня колена. Это лейтмотив горделивых героинь, например Авроры (балет «Спящая красавица»). В широком понимании аттитюд является любой позой, которую принимает танцовщик или танцовщица.

A LA SECONDE [а ля сегонд] – положение, при котором исполнитель располагается en face, а “рабочая” нога открыта в сторону на 90° .
ALLONGE, ARRONDIE [алонже, аронди] – положение округленной или удлиненной руки. «Дотягивание», завершающее движение рукой, ногой, туловищем.
Aplomb [апломб] —(равновесие) – умение танцовщика стоять в той или иной позе на одной ноге на протяжении долгого времени.

Balance [балансе] — Качать, покачиваться. Покачивающееся движение.
Pas ballonne [па баллонэ] — Раздувать, раздуваться. В танце характерно продвижение в момент прыжка в различные направления и позы, а также сильно вытянутые в воздухе ноги до момента приземления и сгиба одной ноги на sur le coude pied.
Pas ballotte [па баллоттэ] — Колебаться. Движение, в котором ноги в момент прыжка вытягиваются вперед и назад, проходя через центральную точку. Корпус наклоняется вперед и назад, как бы колеблясь.
balance -(балансе) – «покачивание»,маятниковое движение ног вперед кверху – назад книзу, вперед – назад, вперед – назад кверх
Balancoire [балансуар] — Качели. Применяется в grand battement jete.
Batterie [батри] — Барабанный бой. Нога в положении sur le coude pied проделывает ряд мелких ударных движений.
Pas de bourree [па де буррэ] — Чеканный танцевальный шаг, переступания с небольшим продвижением.
Brise [бризе] — Разбивать, раздроблять. Движение из раздела прыжков с заносками.
Pas de basque [па де баск] — Шаг басков. Для этого движения характерен счет ¾ или 6/8, т.е. трехдольный размер. Исполняется вперед и назад.

Battement [батман] — Размах, биение.
Battement tendu [батман тандю] — Отведение и приведение вытянутой ноги, выдвижение ноги. «Вытянутый» скользящее движение стопой в положение ноги на носок вперед, в сторону, назад с возвращением скользящим движением в ИП.
Battement tendu jeté -(батман тандю жете) – «бросок»,взмах в положение книзу (25°, 45°) крестом
Battement fondu [батман фондю] — Мягкое, плавное, «тающее» движение. Движение, состоящее из одновременного сгибания коленей, в конце которого “рабочая” нога приходит в положение sur le cou-de-pied спереди или сзади опорной ноги, а затем следует одновременное вытягивание коленей и “рабочая” нога открывается вперед, в сторону или назад. В модерн-джаз танце используется также форма fondu из урока народно-сценического танца.
battement fondu -(батман фондю)-«мягкий», «тающий»,одновременное сгибание и разгибание ног в тазобедренном и коленном суставах.
battement frappe – (батман фрапэ)– Движение с ударом, или ударное движение. Движение, состоящее из быстрого, энергичного сгибания и разгибания ноги, стопа приводится в положение sur le cou-de-pied в момент сгибания и открывается носком в пол или на высоту 45° в момент разгибания вперед, в сторону или назад. Frappe [фраппэ] — Бить.
Battement double frappe [батман дубль фраппэ] — Движение с двойным ударом.
Battement developpe [батман девлоппэ] — Раскачивать, раскрывать, вынимать ногу на 90 градусов в нужное направление, позу. Вынимание ноги вперед, назад или в сторону скольжением “рабочей” ноги по опорной.
BATTEMENT AVELOPPE [батман авлоппе] – противоположное battement developpe движение, “рабочая” нога из открытого положения через passe опускается в заданную позицию.
Battement soutenu [батман сотеню] — Выдерживать, поддерживать, движение с подтягиванием ног в пятой позиции, непрерывное движение.
BATTEMENT RELEVELENT [батман релевелян] – плавный подъем ноги через скольжение по полу на 90° вперед, в сторону или назад.
1 При научении словаря необходимо помнить о том, что движения классического танца, заимствованные модерн-джаз танцем, очень часто видоизменяются. Особенно это касается выворотного и параллельного положения. В связи с этим в словаре дается терминология классического балета без изменений (см. Все о балете//С оставитель Е.Я. Суриц. М., 1966, Энциклопедия “Балет”. М., 1981 и др.), а изменение положений зависит от контекста урока. Зачастую происходит терминологическое наложение английской и французской терминологии, например, temps leve аналогичен hop, battement tendu аналогичен brack, kick соответствует grand battement developpe и т.д. В этом случае необходимо использовать движение в зависимости от конкретного упражнения.
BATTEMENTRETIRE [батман ретире] – перенос через скольжение “рабочей” ноги, через passe из V позиции впереди в V позицию сзади.
petit battement – (пти батман) – «маленький удар»-поочередно мелкие, короткие удары стопой в положение ку де пье впереди и сзади опорной ноги.
grand battement -(гранд батман) – «большой бросок ,взмах» на 90° и выше через положение ноги на носок.
battu- (ботю) -«бить» непрерывно, мелкие, короткие удары по голеностопному суставу только впереди или сзади опорной ноги.

Cabriole [кабриоль] — Прыжок с подбиванием одной ноги другой.
Chain [шен] — Цепочка.
Changement de pieds [шажман де пье] — Прыжок с переменой ног в воздухе.
Changement [шажман] — Смена.
Pas chasse [па шассэ] — Гнать, подгонять. Партерный прыжок с продвижением, во время которого одна нога подбивает другую.
Pas de chat [па де ша] — Кошачий шаг. Этот прыжок по своему характеру напоминает мягкое движение кошачьего прыжка, что подчеркивается изгибом корпуса и мягким движением рук.
Le chat [ле ша] — Кошка.
Pas ciseaux [па сизо] — Ножницы. Название этого прыжка происходит от характера движения ног, выбрасываемых вперед по очереди и вытянутых в воздухе.
Coupe [купэ] — Отрывистый. Подбивание. Отрывистое движение, короткий толчок.
Pas couru [па курю] — Пробежка по шестой позиции.
Croisee [краузэ] — Скрещивание. Поза, при которой ноги скрещены, одна нога закрывает другую.

Degagee [дегаже] — Освобождать, отводить. «Переход» из стойки на левой правую вперед на носок, шагом вперед через полуприсед по IV позиции, выпрямляясь, стойка на правой, левую назад, на носок. Из стойки на левой правая в сторону на носок, шагом в сторону через полуприсед по II позиции стойка на правой, левая в сторону на носок.
Developpee [девлоппэ] — Вынимание. «Раскрывание», «развернутый»,из стоики на левой, правую скользящим движением до положения согнутой (носок у колена) и разгибание ее в любом направлении (вперед, в сторону, назад) или выше.
Dessus-dessous [десю-десу] — Верхняя часть и нижняя часть, «над» и «под». Вид pas de bourre.
double – (дубль) – «двойной», • battement tendu – двойной нажим пяткой • battement fondu -двойной полуприсед • battement frapper – двойной удар.

Ecartee [экартэ] — Отводить, раздвигать. Поза, при которой вся фигура повернута по диагонали.

• поза, которая выстраивается из epaulement в 5 позиции с отведением одной из ног в сторону. В это время корпус отклоняется от талии к опорной ноге. Малые позы ecartee исполняются с вытянутым в пол носком, средние – с поднятием ноги на 45о, а большие на 90о и выше. Опорная нога стоит на полной стопе, пальцах/полупальцах, колено полностью натянуто, или в позиции demi-plie. Рабочая нога вытянута в колене, стопа натянута. Движение может выполняться в прыжке, положение рук любое. Поза ecartee имеет два вида:
• Ecartee вперёд. Работающая нога открыта вперед по диагонали во 2 позиции, то есть на зрителя. В это время голова повернута в ту же сторону, приподнята, взгляд устремляется вверх;
• Ecartee назад. Работающая нога открыта назад по диагонали во 2 позиции, от зрителя. Голова поворачивается к опорной ноге, а взгляд устремляется вниз.

Effacee [эфасэ] — Развернутое положение корпуса и ног. Поза, которая выстраивается из epaulement efface в 5 позиции с отведением ноги вперед или назад. Малые позы effacee исполняются с вытянутым носком в пол, средние – на высоте 45 градусов, большие – 90 градусов и выше. Положение опорной ноги на полной стопе, пальцах/полупальцых, натянута в колене, либо в demi-plie. Рабочая нога может быть ровной, или согнутой в колене. Выполняется в воздухе, или на прыжке. Положение рук и головы может бесконечно меняться, варьируя изменения позы.

Epaulement (от epaule – плечо) – положение, во время которого танцовщик становится вполоборота к зеркалу, или на зрителя. Стопы, бедра и бедра развернуты в правую либо в левую сторону от зрителя на 45о или на 135о. Голова поворачивается на плечо, которое направлено вперед. Такое положение дает танцу трехмерность, делает его более выразительным и артистическим. При выполнении, танцовщик должен контролировать угол поворота головы, положение плеч и направление взгляда.

• Epaulement croise (глагол croiser — скрещивать) – поза, во время которой ноги находятся в любой скрещенной позиции (3,4,5). На зрителя повернуты одноименные плечо и нога. Голова поворачивается в сторону повернутого плеча. Эта позиция позволяет принимать любые позы через открытую ногу;
• Epaulement efface (глагол effacer — убирать, прятать) – поза, во время которой ноги находятся в любой скрещенной позиции (3,4,5), но впереди стоит нога, противоположная плечу, повернутому на зрителя. Это положение позволяет занять любую позицию effacee через открытие ноги вперед или назад.

Echappe [эшаппэ] — Вырываться. Прыжок с раскрыванием ног во вторую позицию и собиранием из второй в пятую.
Pas emboite [па амбуатэ] — Вкладывать, вставлять, укладывать. Прыжок во время которого происходит смена полусогнутых ног в воздухе.
Entrechat [антраша] — Прыжок с заноской.

En dehors [ан деор] — Наружу, из круга. Круговое движение от себя, круговое движение наружу в тазобедренном или коленном суставе, а также повороты.
En dedans [ан дедан] — Внутрь, в круг. Круговое движение к себе, круговое движение внутрь.
En face [ан фас] — Прямо, прямое положение корпуса, головы и ног.
En tournant [ан турнан] — Вращать, поворачивать корпус во время движения.

Fouette [фуэтэ] — Стегать, сечь. Вид танцевального поворота, быстрого, резкого. Открытая нога во время поворота сгибается к опорной ноге и резким движением снова открывается.
Данное движение имеет несколько вариаций:

• Fouette en tournant на 45° En dehors. В тот момент, когда левая нога находится в demi-plie, правая раскрывается во 2 позиции на 45 градусов, tout en dehors на левой ноге. В момент исполнения рабочая нога прикасается к опорной на икре. Руки в это время находятся в подготовительной, либо первой позиции. Остановка выполняется на demi-plie, руки и нога раскрыты во 2 позиции. Начинается движение с правой ноги, при этом опорная не сворачивается. Если выполнять Fouette несколько раз подряд, оно начинается с preparation в 4 позиции, подъема на пуанты, выполнения tour en dehors;
• Fouette en tournant на 45° En dedans выполняется так же, но рабочая нога сначала идет перед икрой, а затем назад. Упражнение является обязательным в обучающей программе, однако редко встречается на сцене;

Французская балетная школа схожа с русской. Движения: les fouettesen dedans et endehors, les fouettes sautes, les fouettes sur pointes ou demi-pointes. Танцовщик выполняет pique на правую ногу. В это время левая поднимается вперед, танцовщица выполняет tour на пальце (surlapointe) или полупалце (demi-pointe), а левая остается вытянутой в воздухе. Заканчивается движение в en arabesque sur pointe (oudemi-pointe).

В американской балетной школе Fouette en tournant на 45° En dehors. В отличие от русской школы, где рабочая нога во время tour прикасается к середине икры сзади, а потом переходит на перед икры левой ноги (petit Battement), в американской школе рабочая нога выполняет demi rond на 45°. Это придает фигуре дополнительного форса, но в то же время может грозить «выпусканием бедра» и сходом балерины с оси. За счет такого исполнения Fouette выполняется с продвижением в сторону или вперед.

• Grand Fouette. Вобрал в себя учение французской и итальянской школ;
• Les fouette sendehors. Поза croisee обозначает назад левой ноги. Coupe на полупальцах левой ноги, руки переходят во вторую позицию, левая нога опускается в demi-plie, а левая рука в 1 позицию. В тот момент, когда танцовщица проводит полусогнутую правую ногу вперед на 90о, она поднимается на полупальцы левой, быстро обводит правой ногой Grand rond de jambe назад и заканчивает на левую ногу в demi-plie в III arabesque (в положении en face – лицом на зрителя). Руки выполняют Port de bras: левая поднята на 3 позицию и проходит на 2, в то время, как правая переводится в 3 и переходит через правую на III arabesque при опускании левой ноги в плие;
• Les fouette sendedanse tendedans – идентичный принцип выполнения;
• Grand Fouette en tournanten dedans. Танцовщица становится в позу croisee вперед левой ногой, опускается в demi-plie на левой ноге, вскакивает на полупальцы и выбрасывает правую ногу во 2 позицию (alaseconde) на 90°(120°) — Grand battement jete. Во время поворота бросает размахом правую ногу через passe parterre (проходящая позиция). В этот момент опорная нога проворачивается на полупальцах, а правая нога остается на прежней высоте.
• Grand Fouette entournanten dedans. Или итальянское фуэте. Исполняется на пальцах по такой же схеме. Единственное различие: начинается движение не с plie, а с surlecou depied. Заканчивается в attitude на пуантах. 3 позиция для правой руки и первая для левой.
• Grand Fouette en tournant saute исполнение такое же, какGrand Fouette en tournan tendedans, только левая нога отрывается от пола в прыжке, поворот исполняется в воздухе на прыжке левой ноги.

Ferme [фермэ] — Закрывать.
Pas failli [па файи] — Подсекать, пресекать. Ослабевающее движение. Это движение имеет мимолетный характер и часто служит для подготовки трамплина к следующему прыжку. Одна нога как бы подсекает другую. «Летящий», ИП – 5 позиция правая впереди. Толчком 2-мя прыжок вверх, опускаясь в скрестный выпад левой в сторону, левая рука вверх, правая назад -толчком левой и взмахом правой назад книзу прыжок вверх на 2 руки вниз.

Galloper [галоп] — Гоняться, преследовать, скакать, мчаться.
Glissade [глиссад] — Скользить, скольжение. Прыжок, исполняемый без отрыва носков ног от пола.
Grand [большой] — Большой.

Jete entrelacee [жетэ антрэлясэ] — Перекидной прыжок.
Entrelacee [антрэлясэ] — Переплетать.
Jete [жэтэ] — Бросок. Бросок ноги на месте или в прыжке.
Jete ferme [жэтэ фермэ] — Закрытый прыжок.
Jete passé [жэтэ пассэ] — Проходящий прыжок.

Lever [левэ] — Поднимать.

Pas [па] — Шаг. Движение или комбинация движений. Употребляется как равнозначное понятию «танец».
pounte – (пуанте) – «на носок», «касание носком» из стоики на левой , правая вперед, в сторону или назад на носок взмах в любом направлении с возвращением в ИП.

por de bras – (пор де бра) – (Porter — носить , Bras — рука) – правильный перенос рук в основные позиции (1,2,3), закругленными (Arrondi), удлиненными (Allonge) с поворотом или наклоном головы, корпуса. Различают порт де бра первое, второе и третье.

Pas d’achions [па д’аксион] — Действенный танец. Pas de deux [па дэ дэ] — Танец двух исполнителей, классический дуэт, обычно танцовщика и танцовщицы. Pas de trois [па дэ труа] — Танец трех исполнителей, классическое трио, чаще двух танцовщиц и одного танцовщика. Pas de quatre [па дэ катр] — Танец четырех исполнителей, классический квартет.

Passe [пассэ] — Проводить, проходить. Связующее движение, проведение или переведение ноги, «проводить», «проходить», положение согнутой ноги, носок у колена: впереди, в сторону, сзади.
Petit [пети] — Маленький.
Petit battement [пети батман] — Маленький батман, на щиколотке опорной ноги.
Pirouette [пируэт] — Юла, вертушка. Быстрое вращение на полу.
Plie [плие] — Приседание. Demi-plie [деми плие] — Полуприседание. Grand plie – (гранд плие) – глубокое, большое «приседание».
Pointe [пуантэ] — Носок, пальцы.

Preparation [прэпарасион] — Приготовление, подготовка.

Releve [релевэ] — Приподнимать, возвышать. Подъем на пальцы или на полупальцы. «Поднимание»,поднимание в стойку на носках с опусканием в ИП в любой позиции ног. Releve, temps – подготовительное движение для исполнения туров и пируэтов. В чистом виде является подготовочным к вращениям. Petit temps releve a la 2nd: работающая нога в позиции surlecou-de-pied, опорная – в приседании, руки в первой позиции. Полусогнутая рабочая нога выводится в сторону на высоте 45-60 градусов, опорная нога при этом выравнивается или становится на пальцы/полупальцы. Руки раскрываются во 2 позицию. Temps releve endehors выполняется из положения surlecou-de-pied спереди, endedans — из положения surlecou-de-pied сзади. Grand temps releve a la 2nd – то же упражнение, но работающая нога выводится более чем на 90 градусов.

Relevelent [релевэлян] — Медленный подъем ноги на 90 градусов. «Поднимать» медленно, плавно медленно на счет 1-4 1-8 поднимание ноги вперед, в сторону или назад и выше.
Renverse [ранверсэ] — Опрокидывать, переворачивать. Опрокидывать корпус в сильном перегибе и в повороте.

rond dejamb parterre -(ронд де жамб пар тер)-круг носком по полу круговое движение носком по полу.
Rond [ронд] — Круг. demi rond -(деми ронд)-неполный круг, полукруг (носком по полу, на 45ана 90° и выше).
Rond de jambe en l’air [рон де жамб ан лер] — круг ногой в воздухе, стойка на левой правая в сторону, круговое движение голенью наружу или внутрь.

Soute [сотэ] — Прыжок на месте по позициям.
Simple [семпль] — Простой, простое движение.
Sissonne [сисон] — Прямого перевода не имеет. Означает вид прыжка, разнообразного по форме и часто применяемого.
Sissonne fermee [сисон ферме] — Закрытый прыжок.
Sissonne ouverte [сисон уверт] — Прыжок с открыванием ноги.
Sissonne simple [сисон семпль] — Простой прыжок с двух ног на одну.
Sissonne tombee [сисон томбе] — Прыжок с падением.
Saut de basque [со де баск] — Прыжок басков. Прыжок с одной ноги на другую с поворотом корпуса в воздухе.
Soutenu [сутеню] — Выдерживать, поддерживать, втягивать.
Sur le cou de pied [сюр лек у де пье] — положение ноги на щиколотке (в самом узком месте ноги),положение согнутой ноги на голеностопном суставе впереди или сзади.

Temps lie [тан лие] — Связанное во времени. Связующее, плавное, слитное движение. Маленькое адажио,1-полуприсед на левой,2 – правую вперед на носок, 3 – перенести центр тяжести на правую, левую назад на носок, 4-ИП 5.то же самое в сторону и назад.
Temps leve soutee [тан левэ сотэ] — Прыжок по первой, второй или пятой позиции на одну и туже ногу.
tombée-(томбэ) – «падать» из стойки на носках в пятой позиции выпад вперед (в сторону, назад) с возвращением в ИП скользящим движением.
Tire-bouchon [тир бушон] — Закручивать, завивать. В этом движении поднятая нога находится в полусогнутом положении вперед. Поза с положением согнутой ноги впереди (аттетюд впереди) стоика на левой, правую вперед, голень вниз влево.
Tour chainee [тур шенэ] — Сцепленный, связанный, цепь кружков. Быстрые повороты, следующие один за другим.
Tour en l’air [тур ан лэр] — Воздушный поворот, тур в воздухе.
Tour [тур] — Поворот.

Выворотность — Раскрытие ног в тазобедренном и голеностопном суставах.
Координация — Соответствие и согласование всего тела.

Классический танец | Высшая хореографическая школа танца, Киев

Что же такое классический танец, и почемуон так необходим танцовщику?

Классический танец- это разработанная столетиями методическая система совершенствования души и тела, основанная на поэтически-обобщенной трактовке образа человека, на пластическом раскрытии его эмоций, мыслей и переживаний.

Именно в системе классического танца были разработаны общепринятые и используемыево всех танцевальных техниках позиции ног, рук, корпуса, головы. Детально продуманная система движений и упражнений возле станка, на середине танцевального зала, в партере направлена на последовательное развитие эластичности мышц, гибкости позвоночного столба, выработки апломба (умение исполнителя сохранять в танце устойчивость), пластичности и танцевальности тела танцовщика. Познавая классический танец, вы познаёте основу хореографического искусства в целом,он необходим для того, чтобы «вылепить» из тела обычного прохожего тело танцовщика.

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

Термином «классический танец» пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики.

Классический танец — основа хореографии. На этом уроке постигаются тонкости балетного искусства. Это великая гармония сочетания движений с классической музыкой.

Непременные условия классического танца: выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений, выносливость и сила.

Главный принцип классического танца – выворотность, на основании которой разработано понятие о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croise) и не скрещенных (efface) позициях и позах,а такжео движениях наружу (en deors) и внутрь (en dedans). Разделение на элементы, систематизация и отбор движений послужили основой школы классического танца. Она изучает группы движений, объединенных общими для каждой группы признакам: группа вращений (pirouette, tour, fouette), группа приседаний (plie), группа положений корпуса (attitude, arabesgue) и другие.

Зачем нужен классический танец?

В нынешнем разнообразии стилей и направлений хореографии, не всегда легко определиться, какой из них станет именно твоим наиболее непосредственным языком чувств. Как правило, хочется выразить самые потаённые движения души в разных лексических интерпретациях, элементарных навыков «танцевания» и владения своим телом, даже при хорошем педагоге, богатым на танцевальную лексику, не хватает,и танцуем то, что получается.

Казалось бы, учим новое «современное» зачем нам учить то, что было до нас,но все новаторства по существу, одновременно глубоко и тонко связаны с традициями. Нужно помнить, что все новые течения это ни что иное, как синтез хореографического наследия разных времен и народов минувших лет. Все новое это конечно здорово, но не следуеттерять то, что называют «силой советской хореографической школы», а следует знать так, как азбуку, без которой искусство хореографии невозможно. Следует страховать себя от неизбежных потерь и утрат, которые с годами становятся все более значительными. За границей платят колоссальные деньги за то, чтобы учится русской классической школе. Там не теряют времени даром, не упускаютни одного удобного случая и снимают все, что удаётся увидеть: уроки, репетиции, спектакли, а мы часто действуем бесхозяйственно, легкомысленно, не дорожим теми ценностями, которыми обладаем. Мы не говоримо том, что каждый сюжет, каждая тема должна выражаться исключительно классическими танцевальными формами. Движение мыслителя не как отвлеченный знак, «подошедший» к данному танцевально-смысловому контексту, а как неповторимый единственно оправданный образно-пластический способ выражения данного содержания.

«Когда на какое-нибудь определенное действие человек затрагивает наименшее количество движений — то это грация»

Антон Чехов.

О классическом танце.

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ — это основа любых видов танцев, основная система выразительных средств хореографического искусства.

Классический балет можно назвать фундаментом всех сценических видов танца. Помимо самого утверждения танца как высокого искусства и самостоятельного вида театрального действа, способного развивать сюжет без помощи пения или декламации, балет выработал терминологию танца и систему подготовки танцоров, с небольшими изменениями используемую и в других стилях. Поэтому танцорам рекомендуется начинать с уроков классического танца, даже если они, позднее специализируются в танце модерн, шоу-балете или джазовом танце.
Основы классического танца настолько универсальны, что даже опытные танцоры других танцевальных направлений не прекращают занятий классикой.

Все движения классического танца строятся на основе выворотности. В теории классического танца разработано учение о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croisee) и нескрещенных (efface) позициях и позах,а такжео движениях внутрь (en dehors) и наружу (en dedans).

Выворотность — термин, обозначающий одно из важнейших, профессиональных качеств артиста балета. Выворотность необходима для танцовщика при исполнении любого сценического танца (в особенности — классического). Кроме того, выворотность способствует чистоте пластичных линий движений ног, делает невидимыми углы, образуемые пятками при поднимании ног и т. д.

Спина — это не только устойчивость во время танца, но и вся красота вертикальных линий. Без сильной спины невозможно выполнить повороты.

В классическом танце приняты пять позиций ног, исполняемые таким образом, что ноги как бы вывернуты вовне (отсюда термин «выворотность»). Речь идет не о том, чтобы повернуть только ступни носками в разные стороны, повернута должна быть вся нога, начиная с бедренного сустава. Поскольку это возможно только при достаточной гибкости, танцовщик должен упражняться ежедневно и подолгу, чтобы научиться без усилий принимать необходимое положение.

Классический танец

Классический танец

Опрос

Как Вы узнали о школе “Жулдыз”?

ЖУЛДЫЗ

 

[email protected] 

 

Товары для художественной гимнастики!

Приходи прямо сейчас и будь всегда в форме!

МАГАЗИН гимнастических товаров “ЖУЛДЫЗ”.

г.Нур-Султан, проспект Кабанбай батыра 45а –

“Центр олимпийской подготовки по велоспорту”

(здание Велотрек “Сарыарка”)

Тел.: 8 701 506 50 15

8 771 247 48 58

 

---

Танцевальные костюмы

напрокат к любому празднику для ваших детей!
 8 701 873 74 44

 

---

 

Всем мамочкам гимнасток Центра ХГ “Жулдыз” посвящается:

Наши красавицы—дочки
Стройные, словно из сказки.
Я вам посвящаю строчки
«Не просто быть мамой гимнастки»
Поездки на соревнованья
И тренировки до ночи.
Быть мамой дочки—гимнастки—
Это скучать в одиночку.
Вывихи, растяженья,
Травмы—все это опасно.
Мама переживает,
Терпит дочка—гимнастка.
Мячик «sasaki» и обруч,
Булавы, скакалка и лента.
Лучший подарок для дочки—
Это покупка предмета.

Купальник в кристаллах «Сваровски»
Стоит—не хватит зарплаты.
Быть мамой гимнастки—дочки —
Это большие растраты.
Заброшено все остальное.
Готовимся к соревнованьям.
Быть мамой дочки—гимнастки—
Это большое вниманье.
Потеря предмета, подсказки,
узел на ленте, паденье.
Быть мамой дочки—гимнастки—
Это большое волненье.
Закончены выступления.
Счастливы дочкины глазки,
Тренера одобрение—
Радость для мамы гимнастки.
Место на пъедестале,
Разряд и спортивная твердость.
Быть мамой дочки—гимнастки—
Это огромная гордость.
С дочкой успехом делиться
И даже грустью в ненастье,
Быть мамой дочки—гимнастки—
Это огромное счастье. 

 

(автор Наталья Фурман)

 

Спасибо вам за ваше терпение и труд!

 

 

 

 

 

 

Термином “классический танец” пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики.

Классический танец – основа хореографии. На этом уроке постигаются тонкости балетного искусства. Это великая гармония сочетания движений с классической музыкой.

Непременные условия классического танца: выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений, выносливость и сила.

Главный принцип классического танца – выворотность, на основании которой разработано понятие о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croise) и не скрещенных (efface) позициях и позах, а также о движениях наружу (en deors) и внутрь (en dedans). Разделение на элементы, систематизация и отбор движений послужили основой школы классического танца. Она изучает группы движений, объединенных общими для каждой группы признакам: группа вращений (pirouette, tour, fouette), группа приседаний (plie), группа положений корпуса(attitude, arabesgue) и другие.

 

 

Зачем нужен классический танец ? 

 

В нынешнем разнообразии стилей и направлений хореографии, не всегда легко определиться, какой из них станет именно твоим наиболее непосредственным языком чувств. Как правило, хочется выразить самые потаённые движения души в разных лексических интерпретациях, элементарных навыков «танцевания» и владения своим телом, даже при хорошем педагоге, богатым на танцевальную лексику, не хватает, и танцуем то, что получается.

Казалось бы, учим новое «современное» зачем нам учить то, что было до нас, но все новаторства по существу, одновременно глубоко и тонко связаны с традициями. Нужно помнить, что все новые течения это ни что иное, как синтез хореографического наследия разных времен и народов минувших лет. Все новое это конечно здорово, но не следует терять то, что называют «силой советской хореографической школы», а следует знать так, как азбуку, без которой искусство хореографии невозможно.

Классический балет можно назвать фундаментом всех сценических видов танца.  Основы классического танца настолько универсальны, что даже опытные танцоры других танцевальных направлений не прекращают занятий классикой.

Занятия классики очень полезны для детей. С раннего возраста закладывается правильная осанка, и постепенно исправляются различные случаи искривления позвоночника. На уроке классического танца у детей вырабатывается ответственность перед делом, которым они занимаются, а также уважение к искусству.

Обучение классическому танцу включает в себя обязательное ознакомление с профессиональной танцевальной терминологией, занятия проходят под классическую музыку, что в свою очередь существенно повышает грамотность.

Классический танец – это самое увлекательное направление и для взрослых людей, обладающих хорошим вкусом и богатым внутренним миром. Практика показывает, что взрослые люди, благодаря осмысленному подходу к предлагаемому материалу, делают поразительные успехи в довольно короткий срок. Сам смысл любого балетного движения направлен на удлинение, обтачивание формы тела. Постоянное напряжение мышц идеально формирует стройную, красивую фигуру. 
И, пожалуй, самое главное – Вы получите непередаваемое эстетическое удовольствие от соприкосновения с этим удивительным видом искусства.

Классическая музыка и занятия классическим танцем делают Ваш внутренний мир неповторимо утонченным.

Выворотность – термин, обозначающий одно из важнейших, профессиональных качеств артиста балета. Выворотность необходима для танцовщика при исполнении любого сценического танца (в особенности – классического). Кроме того, выворотность способствует чистоте пластичных линий движений ног, делает невидимыми углы, образуемые пятками при поднимании ног и т. д.

Спина – это не только устойчивость во время танца, но и вся красота вертикальных линий. Без сильной спины невозможно выполнить повороты.

В классическом танце приняты пять позиций ног, исполняемые таким образом, что ноги как бы вывернуты вовне (отсюда термин «выворотность»). Речь идет не о том, чтобы повернуть только ступни носками в разные стороны, повернута должна быть вся нога, начиная с бедренного сустава. Поскольку это возможно только при достаточной гибкости, танцовщик должен упражняться ежедневно и подолгу, чтобы научиться без усилий принимать необходимое положение.

Первая позиция: ступни соприкасаются пятками и развернуты носками наружу, образуя на полу прямую линию.
Вторая позиция: сходна с первой, но пятки выворотных ног отстоят одна от другой на длину ступни (т.е. примерно на 33 см).
Третья позиция: ступни прилегают одна к другой таким образом, что пятка одной ступни соприкасается с серединой другой ступни (т.е. одна стопа наполовину закрывает другую). Эта позиция в настоящее время используется редко.
Четвертая позиция: выворотные ступни стоят параллельно друг другу примерно на расстоянии одной стопы (33 см). Пятка одной ступни должна находиться прямо перед носком другой; таким образом, вес распределяется равномерно.
Пятая позиция: сходна с четвертой, с той разницей, что ступни плотно прилегают одна к другой.

Сегодня у многих людей термин «классический танец» строго ассоциируется с понятием «балета». Но, следует сразу отметить, что балет является лишь одним из его направлений. Обучение классическому танцу – это базовая школа для любых танцевальных стилей, которые сегодня распространены, в том числе и современного.

6 классических танцев Индии

Танцы – древняя и знаменитая культурная традиция Индии. Народные танцы изобилуют по всей стране, и огромные толпы людей танцуют на фестивалях и свадьбах. Танцы и песни также широко используются в индийском кино (так называемые «болливудские» фильмы). Но откуда берет свое начало индийский танец? Вот шесть из самых важных форм классического танца Индии.

---

• Bharatanatyam

  Bharatanatyam dancer f9photos — iStock / Thinkstock

  Bharatanatyam – танец Тамил Наду на юге Индии.Его происхождение восходит к Натьяшастре, древнему трактату о театре, написанному мифическим священником Бхаратой. Первоначально храмовый танец для женщин, бхаратанатьям часто используется для выражения индуистских религиозных историй и религиозных обрядов. Его не часто видели на публичной сцене до 20 века. Для танцевальных движений характерны согнутые ноги, при этом стопы сохраняют ритм. Руки можно использовать в серии мудр или символических жестов рук, чтобы рассказать историю.

• Катхакали

  Танцовщица исполняет традиционный индийский танец катхакали.

  © В. ЖУРАВЛЕВ / Fotolia

  Катхакали родом из юго-западной Индии, около штата Керала. Как и бхаратанатьям, катхакали – это религиозный танец. Он черпает вдохновение из Рамаяны и историй из традиций Шайвы. Катхакали традиционно исполняют мальчики и мужчины, даже в женских ролях. Костюмы и грим особенно тщательно продуманы, лица выглядят как нарисованные маски и огромные головные уборы.

• Катхак

  катхак школьный танцор

  Катхак школьный танцор в костюме Моголов, исполняющий индийский классический танец.

  Мохан Кхокар

  Катхак, танец северной Индии, часто является танцем любви. Его выполняют как мужчины, так и женщины. Движения включают замысловатую работу ног, подчеркнутую колокольчиками на щиколотках, и стилизованные жесты, адаптированные из нормального языка тела. Он был создан катхаками, профессиональными рассказчиками, которые использовали смесь танца, песни и драмы. Как и другие индийские танцы, он начинался как храмовый танец, но вскоре перешел во двор правящих домов.

• Манипури

  Манипури – стиль танца

  Манипури – исполнение индийского классического танца в стиле.

  Мохан Кхокар

  Манипури происходит из Манипура на северо-востоке Индии. Он уходит своими корнями в народные традиции и ритуалы этого государства и часто изображает сцены из жизни бога Кришны. В отличие от некоторых других, более ритмичных танцев, манипури характеризуется плавными и изящными движениями. Женские роли особенно подвижны в руках и кистях, в то время как мужские роли, как правило, имеют более энергичные движения. Танец может сопровождаться повествовательными песнопениями и хоровым пением.

• Кучипуди

  Кучипуди

  Кучипуди производительность.

  Васантакумареп

  В отличие от других упомянутых стилей, кучипуди требует таланта как в танце , так и в пении . Этот танец из штата Андхра-Прадеш на юго-востоке Индии очень ритуализирован, с формализованным введением песни и танца, окроплением святой водой и воскурением благовоний, а также заклинаниями богинь. Традиционно танец исполнялся мужчинами, даже в женских ролях, хотя сейчас его исполняют преимущественно женщины.

• Odissi

  odissi dance

  Танцовщица исполняет индийскую классику odissi dance.

  © GAMUT STOCK IMAGES / Fotolia

  Одисси – коренное население Ориссы на востоке Индии. Это преимущественно женский танец, позы которого повторяют те, что изображены в храмовых скульптурах. На основании археологических находок одисси считается самым старым из сохранившихся индийских классических танцев. Одисси – очень сложный и выразительный танец, в котором обычно используется более пятидесяти мудр (символических жестов рук).

»Восемь форм знаменитого индийского классического танца

В Индии очень богатая культура танцев и музыки, традиционных, классических, народных и племенных танцев. Эти невероятные традиционные танцы Индии зародились в древние времена и считаются родиной искусства классических танцев. Классические танцы Индии включают Бхаратанатьям, старейшую форму классического танца в стране, один из самых популярных классических танцев в Индии и древний в Натья Шастре.

Бхарата Натьям – Тамил Наду

Бхарата Натьям считается старейшей формой танца и матерью всех остальных стилей классического танца в Индии. Классический индийский танец Бхаратанатьям возник из искусства храмовых танцоров в южноиндийском штате Тамил Наду. Бхаратанатьям – это переработанная форма танца из традиционного садира и сочетание выражения, музыки, ритма и танца. Бхаратанатьям или танец огня – один из самых популярных стилей танца, исполняемый танцорами мужского и женского пола.

Катхак – Уттар-Прадеш

Катхак происходит из Уттар-Прадеша и является одной из восьми форм древних классических танцев Индии. Известный танец Катхак происходит от Катх или рассказчиков, людей, которые рассказывают истории в течение всего искусства танца Катхак.

Катхакали – Керала

Катхакали – одна из самых привлекательных классических индийских танцевальных драм в исполнении хорошо подготовленных артистов. Катхакали зародился в Керале, в собственной стране Бога, в 17 веке и стал популярен во всех уголках Индии.Привлекательный грим, детализированные жесты и тщательно продуманные костюмы персонажей, а также движения тела под музыку – это лучший опыт для просмотра.

Кучипуди – Андхра-Прадеш

Форма классического индийского танца возникла в штате Андхра-Прадеш и получила свое название от деревни Кучипуди недалеко от Бенгальского залива. Кучипуди – самая популярная форма традиционного танца в Южной Индии, исполняемая на скрипке, флейте и тамбуре, и персонажи сначала представляют себя через дхараву.

Манипури – Манипур

Танцевальная форма манипури – одна из основных классических танцевальных форм Индии, происходящая из северо-восточного штата Манипур. Темы манипури основаны на акте Раслила Радхи и Кришны и являются чисто религиозными, наряду с духовным опытом.

Одисси – Орисса

Одисси – старейшая сохранившаяся танцевальная форма в Индии, родом из штата Орисса. Форма танца Одисси известна своим стилем, независимым движением головы, груди и таза.Красивый танец Одисси – это традиционный и древний танец, исполняемый в храмах.

Саттрия – Ассам

Саттрийский танец Ассама – это живая государственная традиция и одна из восьми основных традиций классического индийского танца. Форма классического танца саттрия широко ценится и практикуется за пределами штата, а также за пределами материковой Индии.

Mohiniyattam – Kerala

Mohiniyattam – еще один классический танцевальный стиль из штата Керала и один из восьми основных индийских классических танцев.Мохинияттам – популярная танцевальная форма с драматическим танцем, исполняемым с помощью тонких жестов и движений ног.

Индийское наследие классического танца: интересные факты, которые необходимо знать

Сегодня Международный день танцев ; День, когда во всем мире отмечают танец как проявление творчества и искусства воображения. Индия тоже славится своей классической танцевальной культурой, бесценным наследием древних времен. Формы индийского классического танца достигли международного уровня благодаря четырем стенам храмов и королевских дворов.Сегодняшнее наследие классического танца Индии является культурным наследием поколений. Indian Eagle представляет классические танцы в честь Международного дня танцев.

Бхаратанатьям

Одна из самых знаменитых форм классического танца Индии, Бхаратанатьям, уникальна для дравидийской культуры Южной Индии. Тамил Наду и Карнатака, штаты Южной Индии, на протяжении поколений купались в славе Бхаратанатьям.Происхождение этого классического танца связано с 2000-летней традицией Девдаси в храмах Южной Индии. Мифически считается, что Бхаратанатьям был введен Господом Брахмой и задокументирован Мудрецом Бхаратой в Натья Шастре, санскритском тексте. Девдаси или храмовые танцоры, посвятившие себя служению верховным божествам, обычно совершали Бхаратанатьям в храмах. Мридангам, Вина, Флейта, Скрипка и Талам – вот некоторые из инструментов, используемых в этом танцевальном представлении.

Катхак

Если Бхаратанатьям является опорой южно-индийской культуры, то Катхак смешан с культурой Северной Индии.Чтение мифологических сказок в ритме с музыкой и танцами в древней Индии считается источником катхака. Таким образом, эта классическая форма танца ассоциируется с художественным повествованием. В былые времена катакары, барды или поэты использовали для изображения мифологических историй из Священных Писаний с помощью мимики и жестов рук в деревнях, а также в храмах. Он стал изощренным и популярным при режиме Великих Моголов. Катхаку покровительствовали в Банарасе, Лакхнау и Джайпуре.История Радхи и Кришны – преобладающая тема Катхака. Такие инструменты, как Табла, Паквадж, Фисгармония, Саренги и Талам используются в представлениях Катхака.

Катхакали

Керала обладает своей долей индийского культурного наследия, и это относится к катхакали, классической форме танца. Густой макияж и красочные костюмы – самые удивительные грани Катхакали. Раскрашенное лицо и красочная внешность танцоров Катхакали отождествляются с культурой Кералы.Танец Катхакали – самая изощренная форма воображения – представляет собой очень творческое средство для изображения историй индуистских эпосов и мифологий. Поскольку это групповое выступление, каждый танцор носит разный макияж в зависимости от роли или персонажа. Танцор, играющий благородного героя или бога, носит зеленый макияж на лице, а танцующий, играющий демона, размазывает свое лицо зеленым цветом с красными отметинами на щеках. За долгие годы танцевальная драма стала популярной. Ченда, тарелки и маддалам – инструменты, используемые в шоу Катхакали.

Кучипуди

Кучипуди получил международную известность из деревни в южно-индийском штате Андхра-Прадеш. Этот классический танец Индии обязан своим происхождением телугу-браминам из деревни Кучелапурам, которые были известны своим опытом в постановке мифологических легенд с помощью танца, драмы и музыки. Кучипуди произошел от традиции Бхагаватмела и отличался от других индийских классических танцевальных форм использованием речи. Движения Кучипуди быстрее, чем в любом другом классическом танце.Он исполняется как под музыку Карнатика, так и под музыку хиндустани. Есть несколько вариаций Кучипуди.

Манипури

Манипури, выдающееся наследие классического танца северо-востока Индии, заслуживает упоминания. Вплетенный в жизнь и культуру Манипура, северо-восточного штата среди холмов, Манипури известен своим поэтическим шармом, красочными костюмами и изящными движениями. С тех пор, как боги, как считается, высушили озеро в сельской местности Манипура, чтобы освободить место для танцев, этот классический танец стал частью социально-религиозной культуры государства.Рас Лила и Санкиртана – это религиозные темы танца манипури. Танцовщицы манипури носят ярко расшитые юбки с украшенной прозрачной вуалью.

Одисси

Одисси, одна из классических танцевальных форм древней Индии, является культурной гордостью штата Орисса или Одиша. Как и у других форм индийской культуры, у Одисси есть своя история выживания. Он претерпевал изменения на протяжении многих лет. Нритья и Абхиная – две самых интересных достопримечательности Одисси.В Нритье танцоры совершают изящные движения тела, создавая орнаментальные движения. В Абхинае танцоры делают множество выражений лица, чтобы интерпретировать религиозную историю или мифическую легенду. Odissi исполняется в нескольких разных стилях, включая tribhangi .

Indian Eagle делится с NRI своей любовью и уважением к культуре Индии. Поэтому на IndianEagle.com самые дешевые авиабилеты на них .

Все, что вы хотели знать о классическом танце

Индийский классический танец имеет репутацию недоступного – или, что еще хуже, предназначен для пожилой публики.Когда Трипти Арья преследовала свою страсть к индийскому классическому танцу, изучая Кучипуди под руководством Гуру Шрирамы Чандрамурти, она встречала людей, как молодых, так и старых, которые говорили ей, что формы классического танца «сложны для понимания». Обеспокоенная непониманием, Арья, основательница Arya Foundation Group, решила развеять мифы о танцевальных формах. Результат: двухдневный фестиваль танца Бхрамара направлен на то, чтобы вызвать у молодежи любопытство к индийскому классическому танцу.

Цель фестиваля проста: собрать на одной сцене известных практикующих Катхакали, Бхаратнатьям, Одисси, Кучипуди и Маюрбхандж Чау. «Мы надеемся привлечь аудиторию всех видов таким образом, чтобы это было легко приемлемо и понятно», – говорит Арья. На фестивале выступят танцоры со всей Индии и из-за рубежа, которые выступят на тему «Очаровательные эпосы».

Использование катхака в качестве средства прослеживания героизма Ханумана в Рамаяне, Сейби Ли и коллектив Leela Dance Son of the Wind впервые выступят в Индии на фестивале.Чтобы выступления были доступными, каждому шоу будет предшествовать анимационный видеоролик, объясняющий формы танца, мудры и позы. С уменьшением концентрации внимания выступления продолжаются менее 30 минут. Убедить художников было непросто. Арья сообщает, что Саданам Балакришнан, который будет исполнять Радха Мадхаван в рамках Krishna Raasleela , займет четыре часа, чтобы нанести макияж для 30-минутного шоу. «Он очень скромный и замечательный человек, с которым можно разговаривать», – делится Арья.

Разнообразие фестиваля отражается в его составе. Сейби Ли, член коллектива Leela Dance Collective, в который входят артисты из США, Канады и Японии, имеет китайское и японское происхождение. Ли была вдохновлена ​​изучением катхака, когда она увидела танцевальное представление ученика Пандита Читреша Даса в Университете Торонто, когда она изучала музыку. Ли, которого привлекали «работа ног и чаккары с изысканно изящными жестами и нежным движением запястий и бровей», также выступал в роли Мантхары, Вишвамитры, Марича и Ханумана в различных постановках.Ее сольная работа « Houvi и Chang’e » основана на китайском мифе, рассказанном в традиционном стиле катхак. Ли считает, что индийская аудитория часто заинтригована, увидев историю из другой культуры в их собственном виде искусства.

Фестиваль танца Бхрамара состоится сегодня и завтра, 19 и 20 января, в Королевском оперном театре в Гиргауме. Подробности на сайте bookmyshow.com.

Танец

Танец

Индийский классический танец

Индийский классический танец – один из самых всеобъемлющих и старейшие танцевальные формы в мире.Большая часть развития индийского танца относится ко II веку до нашей эры. трактат. Этот трактат, Бхаратас Натьяшастра, является наиболее важным источником для определения характеристик индийского танец и драма. Натьяшастра устанавливает два аспекта танца Нритта- чистый танец и Нитря- интерпретативный танец. Нритта – это выражение ритмичное движение в основном за счет использования рук и ног, часто в конкретные позы. Нритья использует жесты и мимику, чтобы показать поэтический или эмоциональный смысл при сочетании ритмичных походок и поз.

Танцы для богов

В Индии большинство классических танцев превратилось в храмовое искусство. Много Индийские династии, начиная с VI века, внесли свой вклад в это. художественная форма. Этот интерес к храмовому искусству был вызван всплеском строительства. храмы IX и X веков. Девадаси (слуги Бога) исполняли танец в храмах. В начале 19 века четыре брата известный как Танджор квартет определил танцевальную традицию. Танец был одним из медиумы поклонения.Танцовщица выступила лицом к лицу с идолом Бога. Это причина того, что индийский классический танец – это прежде всего сольное искусство. Миссия храмовых танцев заключалась в том, чтобы нести искусство людям. Храмы соперничали друг с другом, имея на службе лучших танцоров и музыкантов. После этого храмовые танцы были узаконены, и короли покровительствовали танцоры

Только сейчас в моде балет или групповые танцы. Но все равно, настоящий классический индийский танец остается сольным исполнительским искусством. В фундаментальные атрибуты форм индийского классического танца возникли из религиозные верования людей и мифологические предания индуистской религии.

Классические танцы Индии

Индия предлагает ряд форм классического танца, каждая из которых можно проследить до разных частей страны. Каждая танцевальная форма представляет культура конкретного региона или группы людей. Наиболее известный классические формы танца – Бхаратнатьям Тамилнаду, Катхакали и Мохинияттам Керала, Одисси Ориссы, Катхак Уттар-Прадеш, Кучипудхи Андхра Прадеш и Манипури в Манипуре.

Бхарат Натьям : назван в честь мудреца Бхараты, автора Натья. Шастра (руководство по драматическому искусству), возникшая в храмах, использовалась для постановки религиозные темы.Включает в себя продуманную систему поз, жестов рук, движения стопы (13 поз головы, девять – шеи, 36 – глаз, 37 руки)

Катхакали : Лирический танец Южной Индии с интенсивным работа ног. Исполняется с акробатической энергией и стилизованной пантомимой.

Манипури : Танцы, связанные с Манипуром в Северо-Восточной Индии и отличается нежным лирическим стилем

Катхак : замысловатый танец северной Индии, включающий отрывки повествовательной пантомимы

Odissi : романтический танец любви и страсти

Индийский классический танец vs.Вестерн балет

Стиль движения в индийском классическом танце сильно отличается от стиля движения. это западный балет. В балете акцент часто делается на действии. ног, создающих характерные для балета качества высоты, скорость и легкость. Само тело остается относительно неподвижным, а руки обрамляют лицо или уравновешивают тело. Однако в индийском танце ноги обычно согнуты, ступни не приподняты и заострены, а плоские. Прыжки обычно низкие, и танцор редко преодолевает большую площадь или выполняет замысловатые шаги.Сложность работы ног заключается в продуманной штамповке. ритмы. (Эти ритмы ударов усиливают танец; многие танцоры носят колокольчики. вокруг их лодыжек, обеспечивая собственный аккомпанемент в дополнение к музыканты). Туловище, лицо, руки и кисти чрезвычайно активны. В голова довольно подвижная, с небольшими изменениями направления и характерной движение из стороны в сторону, подчеркивающее меняющиеся выражения лица танцора. Движение туловища изящное и плавное, с переходом из стороны в сторону. сбоку или поворотом по оси позвоночника, при движении рук и руки тонкие и сложные, каждый жест имеет свою функцию.Индийский у танцоров есть обширный репертуар жестов, с помощью которых они выражают сложные события, идеи и эмоции. Есть, например, 13 жестов голова, 36 различных взглядов и 67 мудр или жестов руками, которые могут в разных комбинациях дают несколько тысяч различных значений.

---

Профиль Triveni Школа танцев

Нина Гулати, известная танцовщица из Нью-Дели, Индия, основала Танцевальная школа Тривени в Бруклине, штат Массачусетс, 1971 год. это некоммерческая организация, занимающаяся образованием и производительностью индийского классического танца, общественной осведомленности и празднования культурного разнообразие.

У Нины Гулати 175 учеников в возрасте от пяти до пятидесяти пяти лет. Она преподает три формы классического индийского танца: Бхарат Натьям из тамильского. Наду, Кучипуди из Андхра-Прадеша и Одисси из Ориссы. Нина Гулати и ее ученики принесли танцы, музыку и рассказывание историй о культуре. тысячам людей в Новой Англии. Они выступают на фестивалях, культурных мероприятия и бенефисы в течение года.

Танцевальный ансамбль Triveni состоит из Нины Гулати и ее старшей студенты.Компания профессионально работает по всей Новой Англии.

Нина Гулати-основатель / директор

Нина Гулати родилась в Нью-Дели, Индия, и начала танцевать. когда ей было всего четыре года. Она исполнила свой Арангетрам, то есть сольный выпускной спектакль в Театре изящных искусств в Нью-Дели в 1961. Она концентрируется на стиле Пантаналлура Бхарат Натьям; Нина Гулати получила высокие оценки критиков за свои профессиональные выступления. по всей Индии и США.В 1964 году Нину Гулати пригласили выступить на Генеральной Ассамблее Организации Объединенных Наций. С момента переезда в В США в 1967 году она работала в бесчисленных организациях и университетах. по всему континенту и в Англии.

Нина Гулати преподавала в Университете Брауна и была приглашенным художником. в нескольких университетах и ​​школах Новой Англии. Она читает лекцию демонстрации, объясняя и демонстрируя ее форму искусства разной аудитории. Нина Гулати сотрудничала со многими художниками разных дисциплин, включая актеров, музыкантов, танцоров и поэтов.Она принимала участие в неоднократно бенефис и ставил танцевальные драмы. Энергичный и любящий учитель, Нина является прекрасным примером традиции гуру-шишья. преподавания, которое сохранило чистоту индийского классического танца с тех пор, как время Вед.

Танцевальные формы, преподаваемые в Тривени

Бхарата Натьям ~
Бхарата Натьям возник в храмах южноиндийского штата. Тамил Наду. Бхарата Натьям получил свое название от первых слогов трех жизненно важных элементов танца: Бхава-Выражение, Рага-Мелодия и Тала- Ритм.Эта танцевальная форма очень стилизована по своей технике, а также интерпретирует темы из индийской мифологии и эпосов.

Кучипуди ~
Кучипуди – танец из штата Андхра-Прадеш. на средневосточном побережье Индии. Изначально это была танцевальная драма, в которой как и в Шекспировском театре, мужчины танцевали как мужские, так и женские роли. An важной частью традиции является инсценировка Сатья Бхамы, одна из жен Господа Кришны. Эта форма танца очень подвижна и женственна.

Одисси ~
Odissi происходит из штата Орисса на северо-восточном побережье Индия. Девадаси в храме Господа Джаганнатха первоначально выполнили это форма танца. Одисси в основном сосредотачивается на теме Господа Кришны. это сказал, что его жена Падмавати, которая была храмовой танцовщицей, сочинила знаменитый шедевр, Гитаговинда поэта Джаядевы, будет танцем в Одисси стиль. Стиль танца Одисси лирический. Тело выше талии движется так, как если бы он не зависел от ног, и падает, и качается с нежной благодать.

Нажмите здесь, чтобы прочитать интервью с Нина Гулати.
Щелкните здесь, чтобы взять интервью с Эми Чако.

---

Медиа

---

Ссылки

Art India’s Odissi раздел

Катхак

Культурная страница Индии по танцам

Индийская музыка и танцы

Вопросы и комментарии, пожалуйста, присылайте Монике. Балсара

Прогулка по Индии: знаменитые классические индийские танцевальные формы и государство их происхождения, Индия

Индия – одна культурно богатая страна, где почти в каждом штате есть свой язык, кухня и танцевальные формы.Что касается танцев, в Индии есть традиционные, классические, народные и племенные танцевальные стили, и все они просто восхитительны. Все невероятные классические танцы зародились в стране в глубокой древности, Бхаратанатьям – самый старый и один из самых популярных. Сегодня, по случаю Международного дня танцев, давайте отправимся в путешествие по Индии с ее знаменитыми классическими танцевальными формами.

1) Бхаратнатьям, Тамил Наду / Южная Индия

Бхаратанатьям, также известный как мать всех других стилей классического танца, считается старейшей танцевальной формой в стране Индия, которая произошла от храмовых танцоров в Тамил Наду.Танец – это чистая смесь выражений, музыки, битов и ритма.

2) Катхак, Уттар-Прадеш / Северная Индия

Еще одна популярная и признанная форма классического индийского танца – катхак, пришедшая из Уттар-Прадеша на севере Индии. Это происходит от слова катха означает историю, и в течение всего танца танцоры рассказывают истории своими глазами и выражениями лица.

3) Катхакали, Керала / Южная Индия

Это, вероятно, одна из самых привлекательных, драматических и сложных форм классического индийского танца.Катхакали возник в южно-индийском штате Керала, также известном как Бог. Своя страна в 17 веке. Артисту, исполняющему танец, необходимо иметь детальный грим, носить тяжелые костюмы и, самое главное, отрабатывать жесты.

4) Кучипуди, Андхра-Прадеш / Южная Индия

Кучипуди считается одной из самых сложных форм индийского классического танца, зародившейся в южноиндийском штате Андхра-Прадеш. Форма считается самой сложной, потому что она требует множества ритуалов, от зажигания ароматических палочек до окропления святой водой и молитв Господу.

5) Манипури, Манипур / Северо-Восточная Индия

Форма танца манипури возникла в северо-восточном штате Манипур и представляет собой чистый духовный опыт. Это форма классического танца, основанная на теме, которая изображает Raaslila или романтический акт индуистских богов Радхи и Кришны. Здесь не последнюю роль играют костюмы и макияж.

6) Odissi, Odisha / East India

Форма танца Одисси возникла в восточно-индийском штате Одиша и в основном заимствована из древних индуистских храмов в Одише.Весь танец основан на жестах и ​​движениях или мудр . Танец исполняется, чтобы выразить мифические истории индуистских богов, таких как Господь Шива и Сурья. Он также считается старейшей из сохранившихся танцевальных форм Индии.

Классический танец | Центр исследований Индии Маттоо

Программы классического танца

Bharatanatyam Performance
Padmashri Chandrashekhar and Padmashri Adyar
Lakshman, 2006.

Бхаратанатьям
Прити Раманатх Деван, 24 октября 2004 г.

Пуруша: проявления человека (все мужские представления индийского классического танца профессором Падмашри Чандрашекхаром и группа из Калакшетры, Ченнаи.)

Драматические сцены из Махабхараты в
Стиль Бхаратанатьям
Шридхар и Анурадха Шридхар, художественные руководители,
Школа танца Кхечара, Бангалор, ноябрь
2002

Бхаратанатьям сольный концерт
Бхарат

Сольный концерт Бхаратанатьям
Паллави Мурти, декабрь 2001 г.

Танцевальная драма Катха Кали
Пересечение границ: Катхакали для глобальной деревни – Постмодернистская интерпретация Арджун Райна, 11 ноября 2000 г.

Танцевальная труппа Нритьяграма, Бангалор, выступление с танцами на разных индийских языках традиции классического танца Бхаратанатьям, Катхак, Одисси, Кучипуди и Мохиниаттам, 1998 г.

Джанкар Фестиваль индийского студенческого искусства, 1998.

Сольный концерт катхака
Trupti Sevak, Нью-Йорк, 1997

Танцевальная драма “Бхаратанатьям”

Шри Кришнамасрай: танцевальная драма Бхаратанатьям (Классический
Индийский танец), изображающая эпизоды из
жизни Кришны

Бхаратанатьям маэстро Падма Бхушан Камала
Нараянан и ученики из школы Бхарата
Камала.

.