Когда появилось книгопечатание кто его изобретатель: Когда появилось книгопечатание, кто его изобретатель?

Краткая история – журнал PRINT

Джона Зиберта

«Прославленное» происхождение

Письмо – одна из самых фундаментальных форм общения, корни которой восходят к иероглифам или пиктограммам. Используемые древними цивилизациями мира для представления идей, эти изображения вскоре превратились в алфавиты и фонографическое письмо, что привело к развитию различных типографских систем.

Типографика имеет «славную» историю и, очевидно, является важным аспектом графического дизайна. Разумеется, дизайнеры шрифтов должны иметь полное представление о типографике, особенно о ее эволюции на протяжении веков, чтобы включать или возрождать старые или даже вымершие шрифты, в зависимости от их требований, и придавать буквам современный вид.

Давайте кратко пройдемся по эволюции типографики, чтобы получить некоторое представление. Мы не будем полностью углубляться в богатую историю типографики (поскольку она может продолжаться бесконечно), но рассмотрим некоторые основные моменты, изменившие курс типографики.

Древняя эра. Рассказ об этом с помощью картинок

Древние наскальные рисунки, датируемые 20 000 г. до н.э. являются, пожалуй, самым первым записанным письменным сообщением. Однако считается, что официальное письмо было разработано шумерами около 3500 г. до н.э.

По мере развития цивилизаций росла потребность в передаче сложных понятий — отсюда и развитие египетских иероглифов. К 3100 г. до н.э. египтяне начали включать символы или идеограммы в свое искусство, архитектуру и письменность. Кроме того, к 1600 г. до н.э. Финикийцы разработали фонограммы или символы, используемые для представления произносимых слов. В настоящее время у нас есть ряд фонограмм с английским алфавитом, например, % для обозначения «процента» и # для представления «числа» и так далее, и тому подобное.

Именно финикийцам приписывают создание самого первого алфавита и около 1000 г. до н.э. — такой же алфавит использовали греки. На самом деле слово «Алфавит» представляет собой комбинацию первых двух греческих букв, альфа и бета.

Через несколько лет римляне использовали этот греческий алфавит и на его основе разработали прописной алфавит, который используется до сих пор. Они также усовершенствовали искусство письма и создали несколько различных стилей письма. Кроме того, они также ввели разные сценарии — формальные и неформальные для официальных и неофициальных писем соответственно.

Средневековье – рукописные и хорошо иллюстрированные рукописи

Средневековье было связано с рукописными и хорошо иллюстрированными рукописями. Это привело к эволюции широкого спектра стилей письма. Уникалы и полууникалы были заметными чертами, с закругленными, сложными буквами. Искусство каллиграфии наряду с макетом страницы и надписями создало новую почву. Мастера каллиграфии путешествовали по известному миру, чтобы поделиться своими знаниями с образованной элитой.

Келлская книга, ок. 800 г. н.э. написано письмом, известным как «островная маюскула», разновидностью унциального письма, возникшего в Ирландии. (Источник изображения)

Гутенберг и современная типографика

Как мы все узнали на уроках истории, разработка Иоганном Гутенбергом подвижного шрифта и печатного станка в 15 веке стала поворотным моментом для современного мира — и, конечно же, современная типография. За это время массово появились как практичные, так и декоративные шрифты, а также более легкий и упорядоченный макет страницы с тонкими иллюстрациями.

Во время промышленной революции типографика была предназначена для общения с массами. Благодаря вывескам, плакатам, газетам, периодическим изданиям и рекламным объявлениям шрифты стали больше и привлекательнее, с более смелыми буквами и штриховкой, а также с экспериментальными шрифтами с засечками и без засечек. Орнаментальная типографика была еще одним важным событием той эпохи. В 1800-х годах средневековое искусство и ручное индивидуальное искусство стали обычным явлением, и значительно развились международные художественные стили.

Переход к современности

В наши дни графические дизайнеры могут позволить себе роскошь бесконечных инструментов и технологий для создания широкого спектра типографских стилей и даже целых семейств семейств шрифтов и гарнитур. Вооружившись знаниями истории типографики, графические дизайнеры могут расширить свой кругозор и усовершенствовать свои навыки, чтобы создавать гораздо более совершенные работы.

Понимание различных принципов визуальной коммуникации в типографике с незапамятных времен может помочь дизайнерам определить, какие элементы более или менее остались неизменными, а какие эволюционировали со временем, а также факторы, которые способствовали их успеху или неудаче.

Источник изображения

От древних типографских стилей до классического подвижного шрифта история типографики может помочь дизайнерам разработать более информированный и целостный стиль, основанный на прошлом. У прошлого можно многому научиться, и так много вдохновения предстоит открыть.

История также позволяет дизайнерам учиться на прошлых ошибках, понимать общие черты, заново изобретать классические формы букв и разрабатывать инновационные типографские стили, которые они могут с гордостью добавлять в существующее портфолио или набор работ.

В заключение

Практически бесконечный объем работ, представляющих типографику, делает невозможным для современных графических дизайнеров знакомство с каждым существующим дизайном шрифта. Однако важно хорошо разбираться в типографских стилях, знаковых шрифтах прошлого и происхождении распространенных шрифтов. Это касается не только теоретических знаний; глубокое базовое понимание истории типографики помогает дизайнерам более эффективно понимать и удовлетворять потребности своих клиентов.

Биография автора:

Джон Зиберт является президентом и главным исполнительным директором Tranquil Blue — компании по дизайну веб-сайтов в Тампе, которая занимается дизайном всех видов веб-сайтов, разработкой мобильных приложений и маркетингом в поисковых системах.

Роб Картер, Филип Б. Меггс, Бен Дэй, Сандра Макса, Марк Сандерс

Содержит актуальную информацию о текущих тенденциях в дизайне, Типографский дизайн: форма и коммуникация, 6-е издание, Роб Картер, Филип Б. , Меггс, Бен Дэй, Сандра Макса и Марк Сандерс дают всесторонний взгляд на типографику. Из-за своего универсального характера и присутствия в нескольких отраслях, включая печать, видео, телевидение, кино, упаковку, цифровой дизайн, рекламу и многое другое, типографика и наличие навыков шрифтового дизайна являются важным компонентом арсенала каждого графического дизайнера.

В этой книге по типографике представлен обзор дисциплины, включающий исследование типографики в СМИ и типографику в движении, а также освещение таких тем, как формы букв, синтаксис и разборчивость, эволюция и технология типографики, коммуникация и типографское сообщение, типографский дизайн. процессы, использование сетки и многое другое. Получи это здесь.

Типография | Определение, история и факты

Морисон, Стэнли: Times New Roman образец

Посмотреть все СМИ

Ключевые люди:

Эль Лисицкий Ян Чихольд Стэнли Морисон Милтон Глейзер Джон Фелл

Похожие темы:

Роман блочная книга подвижный тип слизняк шрифт

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

типографика , дизайн или выбор форм букв, которые должны быть организованы в слова и предложения для размещения в блоках шрифта при печати на странице. Типография и типограф, который ее практикует, могут также заниматься другими, смежными вопросами — подбором бумаги, выбором чернил, методом печати, дизайном переплета, если под рукой продукт — книга, — но слово типографика без модификатора чаще всего обозначает деятельность и заботы тех, кто больше всего вовлечен и заинтересован в определении внешнего вида печатной страницы.

Понятое таким образом, типографика по определению почти — но не совсем — отсутствовала до изобретения печати с подвижных литер в середине 15-го века, и, понимаемое таким образом, этот термин можно применять только в расширении по аналогии, если это вообще возможно, к «чтению», при котором подручный материал представляет собой нечто иное, чем слова, остающиеся неподвижными на плоских твердых поверхностях. Электронно созданная буква, которая доживает свою короткую жизнь, двигаясь по лицевой стороне вывески или электронно-лучевой трубки, не является типографским произведением. Типографика, таким образом, существует где-то между крайностью рукописного письма, с одной стороны, и мимолетным изображением на электронном устройстве, с другой. Будет ли буква сделана металлическим шрифтом или фотографическим изображением, уже не важно для определения предмета, а то, является ли готовое изделие книгой или страницей, ни на йоту не влияет на его включение в типографику.

Природа книгопечатания

Типографика как полезное искусство

Обзор типографики предполагает, что ряд обобщенных наблюдений может быть разумным:

Во-первых и наиболее важно, книгопечатание и печать, механические процессы, с помощью которых реализуются планы типографа, являются полезными искусствами. Хотя действительно существует прекрасная типографика, типографика — это не изобразительное искусство. Книги, основной источник типографских образцов, в основном пишутся людьми, которым есть что сказать; их отбирают для печати в основном издатели, которые видят заслугу и надеются на прибыль в распространении высказываний писателей среди аудитории; должным образом они редактируются, оформляются и печатаются в основном мастерами, чьи границы установлены для них соображениями, относящимися к потребностям писателей в общении и потребностям читателей в понимании и оценке. Типограф существует не для того, чтобы выражать свои собственные дизайнерские предпочтения, свои эстетические потребности, а для того, чтобы обеспечивать полезную (потому что пригодную для использования) связь между тем, кому есть что сказать, и тем, кому это нужно сказать.

Но сказать — как это сделала покойная Беатриса Уорд, одна из великих типографских авторитетов Англии, — что печать должна быть невидимой, не значит сказать, что типограф не может внести свой вклад; сказать, что книгопечатание является функциональным искусством и, как таковое, не должно вставать между писателем и читателем, не означает, что есть только одно решение каждой типографской проблемы, что эстетика, вкус, личные суждения и воображение не могут найти места для решения. выражение в типографской студии.

Тем не менее, есть ограничения на то, что типограф может и не может делать; ибо, помимо того, что это полезное искусство с общепринятым первым использованием передачи информации, книгопечатание по крайней мере по трем причинам является вторичным искусством.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Во-первых, он вторичен в том смысле, что его основные материалы, алфавиты или другие подобные системы обозначений, с которыми он работает, не являются его собственным изобретением. Влияние этого факта на художественную форму очевидно. Вообще говоря, западное письмо или печать осуществляется с использованием относительно небольшого числа отдельных букв, которые можно сгруппировать в почти бесконечное число смысловых перестановок. Даже несмотря на языковые различия, формы букв и шрифты переходят из одного языка в другой. Поскольку количество изображений (букв), которые необходимо разработать, ограничено и полностью управляемо, работа шрифтового дизайнера упрощается. Перенос языка делает возможным создание осмысленных типологий, эволюцию международных стилей и условностей, а также развитие критериев и традиций вкуса, с помощью которых типографы улучшают свою работу. В результате можно с уверенностью сказать, что за немногим более 500 лет истории печати со времен Гутенберга было разработано не менее 8000 и, весьма вероятно, 10 000 или 11 000 шрифтов. Таким образом, у практикующего типографа есть огромное количество шрифтов на выбор, и, поскольку лучшие из этих шрифтов развились в рамках космополитических традиций и выдержали испытание многими людьми во многих местах в течение многих лет, в пределах несколько тысяч доступных типов, многие из которых имеют бесспорное превосходство.

В отличие от этого, японский метод письма и печати включает в себя комбинацию систем — около 3000 кандзи (символы, основанные на китайских иероглифах), сейчо (на основе написанного кистью кана) и две группы фонетических символы ( хирагана и катакана ), каждый из которых состоит из 46 отдельных символов. Проблема индивидуального проектирования около 3000 символов, некоторые из которых невероятно сложны, не из тех, с которыми многие дизайнеры могут справиться за всю жизнь. В результате, по сути, у японских типографов было всего два шрифта на выбор — 9.0093 mincho , примерно эквивалентный западному роману, и Gothic, функционально японский шрифт без засечек. В 1960-х группа японских дизайнеров выпустила третий шрифт под названием Typos.

Во-вторых, типограф ограничен правилами чтения, над которыми у него практически нет эффективного контроля. Внешний вид книжной страницы, хорошо или плохо оформленной, больше зависит от того, что западные читатели начинают с верхнего левого угла страницы и читают справа, строка за строкой, пока не доберутся до конца, чем от эстетические пожелания дизайнера. Многих типографов уже давно привлекает чистый и лаконичный вид так называемого шрифта без засечек (два маленьких основания, на которые опираются вертикальные элементы строчной буквы «n», являются засечками, как и указывающая назад плита поверх строчной буквы «i»). ” или “l”, а шрифты без засечек – это шрифты, в которых такие украшения отсутствуют [ Т I ]). Но трудность заключается в том, что почти каждое когда-либо завершенное исследование указывало на то, что шрифт без засечек труднее читать в тексте, чем шрифт с засечками. Вполне может быть, что если бы западные тексты печатались вертикально, снизу вверх и читались вверх так, чтобы каждая буква занимала отдельную строку без горизонтальной связи с предыдущими и последующими буквами, очевидное преимущество шрифтов с засечками в это отношение может исчезнуть.

Чтобы рассмотреть еще один пример ограничений, налагаемых на типографа необходимостью работать с правилами чтения, можно утверждать, что внешний вид печатной страницы будет изменен, а одна из мелких неприятностей чтения — «двоение», при котором глаза заканчивают строку, а затем возвращаются к левому полю и начинают ту же самую строку снова и снова — можно было бы исключить, если бы людей можно было убедить принять следующий образец чтения:

Типографика как искусство связана с дизайном,

в форме организованного письма, выбора или

слова и предложения для размещения в блоках типа

.page a при печати как

или

Типографика как искусство связана с дизайном,

otni dezinagro eb ot smrof rettel fo ,noitceles ro

слова и предложения для размещения в блоках типа

.egap и нет gnitnirp sa

Но дело, конечно, в том, что проблемы, связанные с принятием любого столь фундаментального изменения, как это, кажутся столь многочисленными и настолько существенными, что исключают возможность их дальнейшего рассмотрения кем-либо, кроме авторов типографских журнальных статей или учебников. Основные изменения в формате письменного текста, приписываемые типографу или его более ранней форме, печатнику-типографу, были незначительными, хотя иногда и значительными, как, например, в практике разделения последующих предложений точками или разделения абзацев. которые в рукописных рукописях отделялись только вставкой писцового знака абзаца без начала новой строки или отступа).

В-третьих, представляется разумным назвать книгопечатание второстепенным искусством, потому что подобно тому, как типограф использует формы букв и условности чтения, над которыми у него мало контроля, так и то, что он вносит, возникает только благодаря вмешательству механического процесс, который чаще всего, по крайней мере в 20-м веке, становился прерогативой печатника, так что типограф практикует свое искусство, по крайней мере, однажды удаленное от его окончательного производства. Крайний пример последствий такой ситуации можно было наблюдать в первые годы создания компьютерных шрифтов, в которых, по мнению многих, большинство начертаний совершенно ясно указывало на то, что они были разработаны специалистами, первоначальные способности которых не были в области типография. И когда позже к этому процессу подключились типографы, они обнаружили, что им приходится работать через экспертов по электронике, даже если в течение многих лет те, кто не мог нарезать свой собственный шрифт, были вынуждены работать через шрифтовые мастерские.

Уже стало очевидным, что в разговоре о типографах и типографике присутствует, в худшем случае, некоторая путаница и, по крайней мере, некоторое отсутствие единообразия. Сами слова имеют относительно недавнее происхождение и сознательно использовались в их современном значении только примерно с середины 20 века. Сложность, конечно, в самом процессе. Гутенберг был сам себе типографом. На самом деле вполне может быть, что его основным личным вкладом в изобретение книгопечатания была разработка способа вырезания и отливки шрифта таким образом, чтобы после того, как форма буквы была зафиксирована и подготовлены формы, каждая форма буквы могла быть воспроизведена. снова и снова в одном относительно простом процессе. Он также был издателем, который взял на себя риск капитала при выборе и подготовке материалов для печати для продажи; предположительно он был тем человеком, который разработал макет каждой страницы; он, возможно, сделал все необходимое редактирование и, конечно же, либо печатал, либо руководил помощником в печати готового продукта. С течением времени многие функции, которые вначале выполнял один человек, стали распределяться между несколькими. Довольно рано некоторые печатники нанимали мужчин для вырезания шрифта по их дизайну; другие нанимали мужчин для разработки и вырезания шрифта; некоторые предлагали свои услуги по найму другим, которые становились возвещателями; редакторы были отделены от процесса, хотя и не всегда от принятия решений по внешнему виду конечного продукта. После появления переплетенных томов были инициированы тенденции, которые в конечном итоге привели к созданию дизайнеров переплетов как отдельных художников; нередко можно было встретить людей, выполняющих функции книжных дизайнеров и, как таковых, ответственных за координацию и руководство работой шрифтовиков, верстальщиков, переплетчиков — всех, кто так или иначе отвечал за внешний вид книги в целом. . Ситуация еще больше усугублялась большим разнообразием практики в отношении статуса каждого из лиц, выполняющих одну или несколько, а в некоторых случаях и все эти функции. Это могут быть профессионалы, нанятые полиграфией для одного проекта; они могут быть штатными сотрудниками корпоративной типографии; в некоторых очень редких случаях они могут быть единственным художником-ремесленником-меценатом, выполняющим все функции в операциях (обычно обязательно небольших), сознательно посвященных производству «прекрасных книг».

В скобках важно отметить, что в целом основные примеры действительно прекрасной типографики — значительные разработки, открывшие возможности для совершенствования типографского искусства, и, по сути, преобладание типографских образцов, выдающиеся – были выпущены издателем, типографом и типографом, работающими в рамках обычных повседневных требований своей обычной деятельности. Такое заявление, однако, не должно восприниматься как пренебрежение выдающимися заслугами, оказанными лучшими работами так называемых частных издательств, и ценными демонстрационными томами, выпущенными в ограниченном количестве крупными издательствами, такими как издательство Кембриджского университета в Англии, в держась, чтобы увидеть лучшее, на что способно ремесло, и, таким образом, служить моделями для самого ремесла.