Своими руками техника: Общедоступная группа Авто самоделки, самодельная авто мото техника своими руками

Содержание

Техника Тиффани своими руками

Техника получила свое название по имени ее создателя Луиса Комфорта Тиффани. Она менее сложная, чем классическая, и поэтому рекомендуется начинающим мастерам. Кроме того, она идеально подходит для работ, состоящих из большого количества маленьких кусочков стекла, которые было бы сложно спаять при использовании классической техники. Некоторые мастера предпочитают совмещать обе техники.

Инструменты и материалы для пайки

МЕДНАЯ ЛЕНТА

Используется для обрамления различных сегментов, витража, профилируя край U-образной формы. Бывает разной ширины, с одной самоклеящейся стороной. Медную ленту можно приклеивать как вручную, так и с помощью специального устройства. Электрический шлифовальный круг позволяет лучше обработать стекло и сделать край более гладким.

ПАЯЛЬНИКИ

В продаже имеются паяльники для витражей с разнообразными медными наконечниками.

Кроме того, вам потребуется припой с 50-60 %-ным содержанием олова и паяльная жидкость (или флюс), которая защищает медные наконечники от оксидов, образующихся во время работы. Для ее нанесения понадобится кисточка.

ПРОЕКТИРУЕМ ВИТРАЖИ

Чтобы сделать витраж, сначала следует его спроектировать. Выбирая мотив для будущего витража помните, что рисунок должен состоять из реально выполнимых линий разреза. Сначала нарисуйте эскиз на бумаге в уменьшенном масштабе и раскрасьте его. Затем перенесите рисунок в натуральную величину на картон, наложите сверху лист кальки и скопируйте рисунок.

Если работа выполняется в технике Тиффани, проводятся две контурные линии на расстоянии 1 мм одна от другой. Если используется классическая техника с использованием свинцовой оправы, то ширина двойной линии должна быть идентична размеру свинцового профиля (1,8 мм). Лучший способ увеличения масштаба эскиза, использование проектора или ксерокопировального аппарата.

С рисунка на кальке необходимо снять две копии: одну на картоне плотностью 200 г/м2 и другую на бумаге плотностью 80 г/м2. Копия на картоне понадобится для шаблонов, по которым будет нарезаться стекло, а копия на бумаге – для того, чтобы разложить стекла и проверить их размеры, а затем спаять. Большую роль играет выбор цвета. Цвет на эскизе очень отличается от реальных оттенков стекла.

Постоянно проверяйте желаемый результат, раскладывая стекла на столе с подсветкой или же рассматривая их на свет.

Витраж из прямых линий

1. увеличьте эскиз на копировальном аппарате и перенесите его в натуральную величину на бумагу и картон.
2. Для этого витража используйте кафедральное стекло. Подберите желаемые цвета и приступайте к работе.

ИЗ ИНСТРУМЕНТОВ ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

1. Нарезка деталей из стекла

Картон понадобится для того, чтобы нарезать разные детали из стекла и разложить их на бумаге. Вырежьте шаблоны из картона, но не забывайте отрезать нарисованную двойную линию. Начните с зеленого стеклянного квадрата.

Кафедральное стекло процарапывается с гладкой стороны. Положите квадрат из картона на лист стекла и сделайте надрез, следуя вдоль одной стороны шаблона, постепенно опустите линию до нижнего края стекла. Чтобы было легче отколоть намеченный прямоугольник, постучите по стеклу снизу у начала царапины, раскрывая трещину.

Возьмитесь за стекло, расположив пальцы параллельно надрезу.

Сделайте руками рычажное движение с усилием, и кусок стекла легко отделиться.

Переложите шаблон на прямоугольник и процарапайте линию, как на фото слева. Отломите квадрат руками приложите к рисунку на бумаге. Если его размер не соответствует эскизу, вырежьте новый квадрат.

Таким образом, переходите от одной детали из стекла к другой, вырезая шаб­лоны из картона, а по ним – из стекла, и раскладывая их на бумаге. Из бирюзового стекла вырежьте цен­тральный ромб и маленькие треугольники.

Отламывайте кусочки стекла руками или используйте щипцы. Постоянно держите в чистоте рабочий стол, осколки убирайте щеткой. Витраж начнет играть разными оттенками.

Вырежьте детали из розового и желтого стекла.

Вырежьте дета­ли из зеленого стекла. Чтобы витраж не отли­чался по размерам от первоначально­го проекта, размер каждой детали надо тщательно проверять.

2. Окантовка медной лентой

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

  • медная лента
  • ножницы
  • макетный нож
  • стеклорез
В мастерских Тиффани не было самоклеющихся медных лент, поэтому для окантовки деталей из стекла использовались полоски меди, которым придавалась U-образная форма. Затем они заполнялись пчелиным воском и приклеивались к стеклу. Очистите стол от осколков, уберите листы стекла, которые уже использовали, возьмите: медную ленту, ножницы, макетный нож и стеклорез. Перед тем как начать окантовку деталей, вымойте руки и протрите стеклянные детали сухой тряпочкой. Ширина медной ленты зависит от толщины стекла.

– Расположите край стеклянной детали посередине медной ленты, чтобы поля с обеих сторон были одной ширины. Оставьте на углу 1 см.
– Окантовав всю деталь, отрежьте медную ленту.
– Прижмите пальцами, чтобы клей схватился.
– Положите окантованную деталь на стол. Прижмите медную ленту рукоятью стеклореза.

– Прижмите руками края медной ленты к стеклу так, чтобы сформировался U-образный профиль.
– Отрежьте излишки ленты макетным ножом.

– Обработайте другие детали.
– Если медная лента не приклеивается, снимите ее и повторите операцию.

Результат работы зависит от качества окантовки.

Продолжайте терпеливо и аккуратно окантовывать все детали из стекла.

Лента должна сложиться в прямую линию. Излишки обрежьте макетным ножом, чтобы линия была максимально ровно. Необходимо плотно прижимать медную ленту. Проверьте все детали и разложите их на бумаге.

После того как закончите окантовку, можете приступать к пайке.

3. Пайка

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

  • деревянная панель;
  • припой с 50-60%-ным содержанием олова;
  • паяльная жидкость и кисть нее.

Подготовьте для работы деревянную панель, на котором будете оставлять паяльник. Паяльная жидкость или флюс позво­ляют олову лучше соединиться с медью и ускоряют процесс пайки. Закрепите все детали из стекла, чтобы во время работы они не сдвигались.

Нагрейте паяльник до необходимой температуры. Начните с внешних стекол. Погрузите кисточку в паяльную жидкость и проведите ею по медной ленте.

Расположите пруток у наконечника паяльника и поднесите к месту, где нанесена паяльная жидкость. Расплавьте припой, чтобы одно стекло зафиксировалось с другим.

Сначала спаяйте между собой все внешние стекла. Затем скрепите внутренние стекла, также с помощью точечной пайки. Не забывайте обрабатывать медь паяльной жидкостью.

Когда стекла закреплены, можно при­ступать к окончательной пайке. Обработайте паяльной жидкостью медную окантовку, начиная с центрального ромба, отломите от оловянного прутка кусочек длиной 1 см. Подождите, пока олово не начнет плавиться, и растяните его, следуя по линии медной ленты. Отломите еще кусочек олова, нагрейте его и растяните, продолжая покрывать медь. Для того чтобы первая и вторая линии сварки соединились, проведите наконечником по неровностям, нагрейте и подождите, чтобы поверхность олова сама выпрямилась.

Последовательно обработайте центральную часть витража. Соедините все готовые блоки. Перед каждой пайкой не забывайте наносить паяльную жидкость. Спаяв центральную часть, переходите к боковым стеклам. Каждый раз, когда одна линия будет встречаться с другой, приостановитесь, чтобы их объединить.

Шов пайки должен быть немного выпуклым, чтобы из-под него не проглядывала медная лента, а чтобы он не выходил за края витража, оставляйте несколько миллиметров от края.

Протрите витраж тряпочкой, смоченной в мыльной воде.

ОВАЛЬНЫЙ ВИТРАЖ С ИЗОГНУТЫМИ ЛИНИЯМИ

1. Увеличьте эскиз на копировальном аппарате и перенесите его в натуральную величину на бумагу и картон. 2. Для этого витража используйте опаловое стекло. Подберите желаемые цвета и приступайте к работе.

 

 

 

 

ИЗ ИНСТРУМЕНТОВ ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

  1. 7 листов опалового стекла, каждый размером 30 х 30 см
  2. стеклорез
  3. щипцы
  4. ножницы
  5. припой с 50%-ным содержанием олова
  6. медная лента
  7. паяльная жидкость
  8. пальник

НАРЕЗКА ДЕТАЛЕЙ ИЗ СТЕКЛА

Начните работу со стеклами для фона, вырежьте шаблоны из кар­тона, не забывая убирать двойную линию. Эти стекла нарезаются с гладкой стороны. Сделайте надрезы по стеклу.

 

 

 

 

 

 

 

 

В работе с изогнутыми линиями следует использо­вать только щипцы. Не забывайте, что можно приблизиться к желаемой форме детали, только сделав в том же направлении множество надре­зов.

 

 

 

 

 

 

 

Для листьев и стеблей цветов используйте раз­ные типы зеленых стекол, чтобы получить рисунок светотени. Цветы вырезаны из белого опало­вого стекла, а некоторые дру­гие сегменты – из розового.

 

 

 

 

 

Вырежьте шаблон из картона, сде­лайте надрезы по стеклу и проведите царапины, чтобы максимально при­близиться к жела­емой форме.

 

 

 

 

 

 

Пестики выполнены из опалового стекла желтого цвета.

ОКАНТОВКА МЕДНОЙ ЛЕНТОЙ

Перед тем как начать окантовку, прот­рите стекла. Расположите стекло посередине мед­ной ленты, следите чтобы лента плотно прилегала к вогнутой поверхности. Сильно прижмите пальцами.

 

 

Подправьте резаком линии пайки там, где получились ступенчатые неровности. Разложите детали согласно рисунку и подготовьтесь к пайке.

ПАЙКА

После того как вы нанесли на медь паяльную жидкость, закрепите разные фрагменты стекла так, чтобы они не могли сдвинуться. Кисточкой нанесите паяльную жид­кость, отломите кусок оловянного прутка длиной 1 см, нагрейте его и растяните по медной ленте. Начните с центра витража.

 

 

Чтобы спаять внешний край, возьмите кусочек стекла, положите его на витраж и обведите флома­стером наружный контур. Проведите царапину стекло­резом, следуя рисунку.

Отломите щип­цами стекла. Получите пре­красный контур для овала.

Расположите стекло, которое вы вырезали, в 3 мм от витража и нач­ните спаивать внешней край.

Переверните витраж и спаяйте стекла с обратной стороны. Нанесите паяльную жидкость и спаяйте. Закончив пайку на тыльной стороне, переверните витраж.

Проверьте, чтобы пайка была выпол­нена хорошо, исправьте паяльником все неровности и протрите витраж тряпоч­кой, смоченной в мыльной воде. Неровности по краю витража можно подровнять напильником для мягких металлов. Расположите витраж так, чтобы он немного выступал за край стола, и, слегка нажимая, подшлифуйте.

 

ШКАТУЛКА

1. Увеличьте рисунок на копировальном аппарате и перенесите его в натуральную величину на бумагу и картон.

 

 

2. Для стекла других оттенков сделайте подборки цвета на эскизе.

 

 

 

 

ИЗ ИНСТРУМЕНТОВ ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

  1. зеркало размером 15 х 15 см для дна шкатулки
  2. листы глухого стекла желтого цвета размером 15 х 15 см для боковин
  3. выдувное прозрачное стекло разме­ром 20 х 20 см для крышки и боковин
  4. желтые глухие стекла четырех оттен­ков размером 15 х 15 см для крыльев бабочки
  5. серое стекло для корпуса
  6. стеклорез
  7. щипцы, ножницы
  8. припой с 50%-ным содержанием олова
  9. медная лента
  10. паяльная жидкость
  11. паяльник

Вырежьте ква­дратное зеркало со стороной 15 см. Вырежьте четыре боковины из жел­того стекла, две из которых длиной 15 см и высотой 5 см, а две другие – длиной 14,4 см и такой же высоты, как и первые две стороны. Окантуйте все стекла медной лентой. Бумажным скотчем скрепите все стороны между собой и поставьте их на зеркало.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Смочите паяльной жидкостью и закрепите точечной пайкой. Дно шкатулки также прикрепите к боковинам точечной пайкой.

После того как шкатулка будет закре­плена, переверните ее, нанесите паяль ную жидкость и припаяйте дно к боковинам. Поочередно припаяйте боковины шкатулки. Поверните и спаяйте все стыки.

 

 

 

 

 

 

 

 

Обработайте сначала верх затем дно шкатулки. Размеры крышки 16×16 см,чуть боль­ше шкатулки.

После того как вы нарисо­вали эскиз для крышки (здесь бабочка), вырежьте все детали, окантуйте медной лентой и спаяйте. Затем вырежьте четыре боковины, две из них размером 16 х 2 см и две других 15,4 х 2 см. Спаяйте их.

 

 

 

 

 

 

 

 

ЛАМПА ТИФФАНИ

ИЗ ИНСТРУМЕНТОВ ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

  • 5 листов опалового стекла, каждое размером 20 х 20 см, красного, бело­го, светло-бежевого, темно-бежевого и черного цветов
  • стеклорез
  • щипцы
  • припой с 50%-ным с содержанием олова
  • медная лента
  • паяльная жидкость
  • паяльник
  • латунная розетка
  • Увеличьте эскиз на копировальном аппарате. Для последующей работы вам понадобится 6 копий на бумаге и 6 копий на картоне. Для этого витража используйте опаловое стекло.

    Начните вырезать из стекла детали и составьте первый сектор плафона. Вырежьте все шесть сторон, будьте максимально точны. Цвет стекол должен соответствовать эскизу.

    Окантуйте детали медной лентой. Шесть секторов, которые составят пла­фон лампы, должны хорошо прилегать друг к другу.

    Перед пайкой прикрепите гвоздями к рабочему столу деревянную рамку, соответствующую по форме сегменту абажура, с которым вы работаете, и разложите стекла внутри. Углы всех шести секторов получатся одинаковыми. Нанесите паяльную жидкость и зафик­сируйте все стекла. Спаяйте первую сторону абажура.

    Выньте из рамки и с помощью сте­клянных полосок, которые вы заранее приготовите, спаяйте верхний и нижний края. Переверните витраж и спаяйте с обратной стороны. Боковые стороны пока не спаивайте.

    Зафиксируйте бумажным скотчем сегменты и устраните все возможные погрешности.

    Разделите абажур на две части. Приподнимите над столом три сектора с одной стороны и три – с другой. Зафиксируйте все сектора вместе с помощью бумажного скотча, придав изделию форму абажура лампы.

    Точечной пайкой зафиксируйте верх­ний край. Затем закрепите абажур посе­редине, нанесите паяльную жидкость и точечной сваркой зафиксируйте все шесть сегментов между собой в соответ­ствии с линиями пайки сегментов.

    • Бумажным скотчем закройте внутренние линии соединения всех секторов.
      Прижмите скотч к стеклам покрепче, чтобы он не отклеивался.
    • Верните абажур в исходное положение. Нанесите паяльную жидкость.
      Спаяйте линии соединения всех сег­ментов. Действуйте медленно и внима­тельно, так чтобы олово не растекалось по наклонным сторонам. Скотч, закре­пленный с внутренней стороны, будет предотвращать от стекания олова внутрь плафона.
    • Снова переверните абажур и снимите скотч с внутренней стороны. Соедините линию спайки, сделанную по внешней стороне абажура, с линиями, которые соединяют рисунок на сегментах. Акку­ратно проведите паяльником по верхнему и нижнему краям, чтобы не деформиро­вать линии.
    • Сейчас абажур полностью спаян. Уда­лите напильником возможные неровности по верхнему краю.
      Сделайте то же самое и по нижнему краю.
      Тряпочкой, смоченной в мыльной воде, протрите абажур и удалите со стекол остатки олова.
    • Установите розетку на абажуре и хорошенько смочите ее паяльной жид­костью.
    • Припаяйте розетку ко всем шести сег­ментам абажура, как снаружи, так и вну­три.
    • Чтобы затемнить линии спайки, суще­ствует специальный состав, известный под названием «патина Тиффани».
    • Нанесите его кисточкой на хорошо очищенные линии пайки, и вы увидите, как они моментально потемнеют. Через несколько минут протрите абажур.
    • Закрепите абажур на основании, кото­рое вы заранее подготовили, блокиро­вочными винтами.

Как сделать значок своими руками в технике декупаж

Если у вас дома имеются старые значки, возможно, сохранившиеся еще со школьных времен, не спешите отправлять их в мусорное ведро. Из них можно создать стильный аксессуар, который украсит ваши наряды или станет отличным подарком для друзей и близких. Для преображения значка вам пригодится не только техника декупаж, но и термомоделирование — новая для России техника.

Для того чтобы сделать значок своими руками в технике декупаж с использованием термомоделирования, нам потребуется:

Инструменты:

  • плоская синтетическая кисть
  • ватный тампон
  • свеча и спички

Материалы:

  • жидкость для снятия лака
  • картинки для декупажа (салфетки с рисунками моря)
  • термокарта с изображением корабля
  • белая акриловая краска
  • акриловый серебряный контур
  • клей для декупажа
  • клей «Контакт»
  • бисер серебристый
  • акриловый лак

Как делать декупаж значка

1. Обыкновенный значок, не зависимо от того пластиковый он, медный или деревянный, протираем ватным тампоном, пропитанным спиртосодержащей жидкостью (жидкостью для снятия лака, водкой или чистым спиртом). Ждем около пяти минут, чтобы значок высох. Плоской синтетической кистью наносим на него белую акриловую краску. Если значок не деревянный, понадобится не менее трех слоев. Для дерева хватит двух слоев. Каждый раз нужно дожидаться высыхания слоя краски, и только затем наносить следующий. В итоге у вас должен получиться кружок равномерно белого цвета.

2. Из картинки для декупажа вырезаем изображение волн или моря** примерно такого де размера, как сам значок. Салфетка состоит из двух или трех слоев. Нам нужно отделить только верхний слой с рисунком, а два нижних белых слоя для работы не понадобятся.

3. Салфетку с рисунком прикладываем к значку и наносим с помощью плоской синтетической кисти (конечно, вымытой после работы с белой акриловой краской) и клея для декупажа. Клей наносим сверху салфетки, от центра к краям, аккуратными движениями без нажима.

4. Для следующего этапа нам понадобится новинка — термопластик. Этот материал не так давно стал популярен среди российских рукодельниц, но его уже можно найти в продаже в художественных магазинах. Термопластик выглядит как картон, но на самом деле это особый вид пластика, который при нагревании на десять секунд становится мягким и податливым, а затем застывает. В данном случае мы используем термопластик с изображением корабля. Важно вырезать изображения из термокарт аккуратно, не оставляя белых краев. Тогда в итоге объект будет выглядеть как объемная интересная работа.

5. Чтобы придать форму вырезанной фигуре, нам понадобится свеча и спички. Зажигаем свечу. Подносим в ней заготовку. Та часть, которая нагреется от свечи, начнется слегка изгибаться и станет податливой. В течение нескольких секунд нужно придать ей форму, поскольку затем она застынет.

6. Придать форум фрагменту можно как руками, так и любым круглым наконечником, например, ручкой кисти. Для этого нужно быстро положить нагретый фрагмент на мягкую поверхность (диван, кресло, поролоновый коврик и так далее) и нажать на него с обратной стороны круглым наконечником кисти.

7. Полученный объемный рисунок приклеиваем к значку с помощью «Контакта», «Момента» или любого другого сильнодействующего клея.

8. Дорабатываем значок с помощью акрилового серебряного контура. Наносим на края серебряные точки-бусины.

9. Покрываем значок акриловым лаком, при этом на некоторые части наносим бисер. Он будет крепко держаться на лаке, когда работа засохнет.

10. Летний морской значок готов, и вы можете отправляться в плавание на катере, или просто подарить его, причем он подойдет как девушке, так и молодому человеку.

Гравюра своими руками: техника граттаж для детей

На чтение 4 мин Просмотров 2.8к. Опубликовано Обновлено

Граттаж для детей: поделка-гравюра своими руками. Расскажем о технике выполнения граттаж поэтапно, работы и рисунки в этой технике: граттаж салют, пейзаж, космос.

Граттаж – один из видов графики, основанный на выполнении быстрого силуэтного эскиза путем процарапывания. Нестандартная техника рисования интересна всем детям  независимо от возраста. Разница лишь в том, что малышам мы должны помочь подготовить исходный материал, а старшие могут сделать все самостоятельно, так как техника выполнения граттаж для детей достаточно проста.

Слово граттаж  происходит от французского Gratter — скрести, царапать. Это известный способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью. Другое название техники — воскография, иногда ее также называют царапкой.

Все шаги подготовки листа к работе интересны и  полезны тем, что воспитывают у ребенка чувство последовательности, внимания, усидчивости. Рисование же на подготовленном темном листе – вообще похоже на волшебство: ребенок будет с удивлением наблюдать, как на черном фоне проступают яркие, контрастные линии и штрихи.

Именно поэтому самые популярные мотивы в технике граттаж для детей – те, что всегда выполняются на темном фоне: космос, ракета, ночной пейзаж, праздничный салют.

Готовые наборы для граттажа производители называют скретч-картами и гравюрами.

Гравюра своими руками

Граттаж причисляют к гравюре, т.к. изображение получается нанесением штрихов без помощи красок, хотя вернее будет назвать эту технику имитацией гравюры.

На цветном картоне

Самый простой граттаж своими руками можно сделать на обычном цветном картоне. А экономный и разноцветный вариант – граттаж на цветном картоне, например, яркие коробки, тетрадные или журнальные обложки и т.д.

Вам понадобится: любой цветной картон, черная гуашевая или акриловая краска, жидкость для мытья посуды, стаканчик для смешивания, свеча палочка для процарапывания рисунка.

  1. Смешайте краску для покрытия картона: 6 чайных ложек черной краски и 1 чайную ложку жидкости для мытья посуды добавьте в стакан и осторожно перемешивайте до однородности.
  2. Возьмите обычную свечу и тщательно протрите цветные бумажные страницы воском. Картон должен быть полностью покрыт тонким слоем воска.
  3. Возьмите кисть и покрасьте полученную вощеную бумагу полученной черной смесью. Лучше всего создать запас бумаги для гравюр, тогда у вас будет достаточно материала для экспериментов!

Палочка для граттажа

Возьмите любую палочку с острым концом, например, деревянную шпажку. Если украсить палочку лентой васи и деревянной бусинкой, инструмент становится действительно шикарной палочкой для процарапывания гравюры.

Можно найти другое царапающее устройство. Даже сухой маркер хорошо работает.

Гравюра восковыми мелками

  1. Покройте плотную бумагу цветными всполохами штрихами восковых мелков.
  2. Покрасьте всю картину черной краской с помощью мягкой кисти. Не слишком толстым, но и не слишком тонким слоем. Если через 1 слой цвета все еще просвечивают, вам понадобится второй слой.

Граттаж для детей

Праздничный салют – цветные всполохи на угольно-черном небе – идеальная тема для творческой работы в технике граттаж.

Также эффектно смотрятся ночные пейзажи.

 

Животные, насекомые и рыбки, да практически любой мотив выглядят красиво в этой технике.

Идеи для гравюр

Формы

Когда вам (или вашим детям) надоест процарапывать простые пейзажи и салюты на прямоугольниках, попробуйте вырезать формы и украшать их в технике граттаж.

Фотобумага

Распечатайте фотографию на бумаге, нанесите ее воском и покройте краской для гравюр. Таким образом вы можете сделать удивительные поздравительные открытки и обрадовать своих родителей, бабушек и дедушек или друзей таким подарком.

Цвет

Экспериментируйте с цветом: помимо черного, хорошо смотрятся золотые и серебряные оттенки.

Шаблон

Распечатайте красивый шаблон и наложите его поверх подготовленного листа для граттаж. Обведите все линии карандашом,  следуя всем контурным линиям. Важно давить достаточно сильно, тогда ажурный рисунок проявится на листе.

Самодельная техника своими руками в домашних условиях видео

Как сделать биту своими руками? Легко! | Автор топика: Indalecio

В спортивных магазинах можно легко и просто купить биту для игры в бейсбол.

Может быть, она понравится вам, а, может быть, вы купите её просто потому, что других не было. Но можно порадовать себя и детей (если таковые есть) – и сделать биту своими руками. Это не так легко, как может показаться в начале работы, но сделать биту в домашних условиях – это значит погрузиться в интересную и занимательную работу, которой вы, безусловно, будете гордиться.

сделать бейсбольную биту
Итак, как сделать биту? Чтобы сделать бейсбольную биту, потребуются терпение, усидчивость и, конечно, нужные материалы. Прежде всего, это деревянный брусок, причём порода дерева может быть любой: ясень, орешник, клён, бамбук – выбираете вы сами. Далее, для того, чтобы сделать биту в домашних условиях вам понадобится круглая пила, стамеска, шкурка, рулетка для измерения и прочие инструменты по дереву. Есть неплохой способ, как сделать биту намного быстрее: можно использовать токарный станок. Но это уже на ваше усмотрение: одни хотят сделать биту своими руками, не привлекая техники, другим больше нравится работать со станком. В конце концов, как сделать биту, решать только вам.

Вам необходимо будет определиться, какую по размеру вы хотите сделать бейсбольную биту. Чтобы сделать из дерева биту около метра в длину и 7-8 см в диаметре (какой обычно она бывает), лучше, конечно же, использовать именно токарный станок – это облегчит вашу участь. И если вы решили сделать бейсбольную биту с его помощью, тогда вы не должны забывать про правила техники безопасности: перед работой со станком нужно надеть перчатки и защитные очки! Если вы решили не прибегать к технике и сделать биту в домашних условиях, то вам понадобится круглая пила – она поможет сделать биту из дерева такой формы, какой вы сами пожелаете. После того, как вы придадите своей бите более-менее желаемую форму, поработайте стамеской, чтобы было проще контролировать количество древесины, которую вы снимаете.

как сделать биту
Как сделать биту наиболее правильно в плане соотношения её элементов? Мы перешли тому, что нужно придать форму рукоятке. Сделать из дерева биту такой, чтобы она не вылетала из ваших рук, легко: нужно просто оставить под рукояткой широкую часть длинной 1-2 см. Далее, с помощью рулетки отмерьте около 15-20 см от широкой части внизу – она будет рукояткой биты. Получается, что около 1/5 всей длины отводится на рукоятку. Естественно, тяжело сделать биту в домашних условиях идеальной, но нужно постараться сделать бейсбольную биту ровной, и таким диаметром, чтобы её было удобнее держать. Следующую часть, идущую после рукоятки, вам нужно обработать таким образом, чтобы она равномерно утолщалась. К слову, длина этой части должна быть около 1/4 общей длины биты. Остается почти половина от общей длины биты, которая служит участком для отбивания мяча. С ней практически ничего не нужно делать.

Как сделать биту в домашних условиях, если станка для вытачивания нет? Для этого возьмите брусок по размеру около 8х8 см и рубанок, и для начала вы должны срезать углы так, чтобы образовался правильный восьмиугольник. Потом необходимо ещё немного срезать 8 углов таким образом, чтобы получился шестнадцатиугольник. И потом до тех пор, пока не получится сделать бейсбольную биту округлой формы, нужно понемногу срезать углы.

В конце концов, нужно сделать биту из дерева гладкой. Как сделать биту отшлифованной и ровной? Возьмите шкурку и очень внимательно круговыми движениями убирайте все дефекты поверхности. После того, как миссия «сделать биту своими руками» будет окончена, вы можете покрыть готовое изделие лаком, чтобы придать немного блеска, красоты и законченности своему творению. Всё! Теперь вы можете похвастаться друзьям, что можете сделать биту из дерева! И если вам захочется показать детям, как сделать биту своими руками, научив их этому нелегкому, но увлекательному делу – новая бита получится еще быстрее и интереснее! Не бойтесь экспериментировать, ведь как сделать биту своими руками вы уже знаете! Удачи и вдохновения!

Tags: Самодельная техника своими руками в домашних условиях видео

Крутые Самоделки.

Самодельные Машины Летательные Аппараты Своими Руками. Полезные домашние изобретения…

Как изготовить электроскоп вдомашних условиях из подручных средств | Автор топика: Алена

Как изготовить электроскоп вдомашних условиях из подручных средств

Василий Электроскоп в домашних условиях

Электроскоп способен определить мельчайший электрический заряд. В данной статье рассказывается, как создать с подручных средств этот прибор. Принцип действия электроскопа базируется на законе отталкивания одноименных зарядов один от другого. У нас в качестве этих тел мы можем использовать листики бумаги или же полоски фольги на ваше усмотрение.

Чтобы собрать электроскоп, нам необходимы такие компоненты:
Неокрашенный сосуд из стекла Никита и крышка, сделанная из пластика, немного проволоки или гвоздь и фольга
Руководство по эксплуатации
Сначала необходимо в крышке банки пробить отверстие небольших размером для проволоки или гвоздя, чтобы их туда вставит. Перед тем как вставить в отверстие крышки проволоку или гвоздь, необходимо согнуть их нижнюю часть в виде крючка. Затем установить полоску бумаги или фольги на конце крючка.

Чтобы увеличить емкость электроскопа, есть два способа. Первый способ: необходимо из верхней части гвоздя или проволоки сделать спиральку, а второй – надеть шарик из пластика, покрытый в фольгу. Теперь закройте банку крышкой и самодельный электроскоп готов к эксплуатации.

Чтобы проверить работоспособность вашего электроскопа, вам необходимо прикоснутся наэлектризованным предметом до проволоки, при этом полоски фольги приподнимутся. Чем больше заряд наэлектризованного предмета, тем больше они отталкиваются один от другого. Как мы знаем, у каждого человека есть собственный электрический заряд, при прикосновении лепестки немного оттолкнуться.

Техника рисования Граттаж. Рисунки граттаж своими руками. Граттаж — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Техника рисования Граттаж. Рисунки граттаж своими руками.

Граттаж

Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.

Другое название техники — воскография, иногда ее также называют царапкой. Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.

Хочешь создать свою собственную картину в технике граттаж? Давай попробуем!

Цветочная композиция в технике граттаж

Для работы Тебе понадобятся:

  • два листа бумаги (важно: один — толстый (например, белый картон — он будет полотном для будущей работы), и один обычный — для эскизного рисунка),
  • карандаш;
  • ручка, которая уже перестала писать;
  • набор гуаши;
  • кисточка;
  • черная тушь или черная гуашь;
  • свеча.

1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.

Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости будут обозначены, разрисуй их в различные цвета. Цветовую гамму подбирай самостоятельно. Это могут быть только теплые, или только холодные цвета, или все цвета радуги, как у меня. Когда вся бумага будет раскрашена, оставь ее до полного высыхания.

Маленький совет: используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу.

Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо. Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.

5. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет, подготовим эскиз нашего будущего творения. Я выбрала цветочную композицию. Для начала кругами обозначим расположения будущих цветов и нарисуем линии стеблей.

6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Их форму, размер, листочки можешь придумать сам. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.

8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.

Сверху на черную бумагу ровно приложи бумагу с эскизов, чтобы уголки листочков совпадали. Возьми ручку, которая уже перестала писать, и прорисуй контуры эскиза, немного прижимая. Такой метод поможет сделать отпечаток эскиза на черной бумаге. Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда все будет готово, сними листок, и Ты увидишь, что контуры рисунка перебились на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой.

Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.

Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.

10. Процарапай все контуры до самого конца. Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.

11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.

Поздравляю, рисунок готов! Эту композицию я решила сделать цветной, поэтому для начала покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки граттаж. В таком случае лист бумаги не покрывается красками, а сразу натирается свечой, а затем — черной тушью или гуашью.

Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне. Это будет прекрасно развивать Твою фантазию!

Успехов в творчестве!

Автор урока: Алина Монич

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

мастер-классы. Пять способов выполнения рисунков в технике — Вектор-успеха.рф

Техника Граттаж дает детям первые представления о гравюре. Исполненные в этой технике работы очень оригинальны. Выберите свой из пяти способов создания картин в стиле Граттаж в мастер-классах, опубликованных здесь. Граттаж, в отличие от других видов гравюр, — это просто, быстро и дешево. Поэтому он отлично подходит для детей и для начинающих. Даже самый маленький и неопытный может с первого раза создать в этой технике красивую картину.

В чем суть техники Граттаж

Рисунок выцарапывается острым предметом на специально обработанной поверхности листа (как правило, картона). Французское слово «граттаж» переводится как «скрести, шуршать, царапать». Получаются оригинальные графические работы, которые дети называют «Царапками». «Царапки» бывают простые и радужные.

Инструменты рисования для техники Граттаж

Для процарапывания подойдет любой заостренный удобный предмет. Это может быть острый деревянный шампур или палочка, стека, ручка, которая уже не пишет, зубочистка, обратная сторона кисточки. Можно использовать несколько предметов разных форматов для процарапывания линий разной толщины.

Способы подготовки листа для рисунка Граттаж

Можно купить готовые наборы альбомов или блокнотов для рисунков Граттаж. Но есть и технологии изготовления гравюры своими руками. Самое главное для новой картины — это подготовить базовый лист для процарапывания рисунков. Лист необходимо сделать гладким и скользящим, а на скользящую поверхность нанести темный толстый слой краски или туши, который и будет процарапываться. В наших мастер-классах с фото вы найдете пошаговые инструкции этих несложных процессов.

Граттаж 1: с помощью свечи и черной туши

Это самый простой вид граттажа, в котором получается белый рисунок на черном фоне. Для него понадобятся белый картон, восковая или парафиновая свеча, черная тушь, хозяйственное мыло, мягкая кисточка и инструмент для процарапывания. Сначала лист натирается свечкой, а затем покрывается черной тушью. Мыло необходимо для того, чтобы намыливать кисть перед тем, как макнуть ее в тушь. Это нужно для лучшего закрепления туши. Когда она просохнет, можно процарапывать картину.

Граттаж 2: с масляной пастелью

Эта картинка уже будет более красочной, потому что вместо свечи лист бумаги натирается цветными мелками из масляной пастели. Можно использовать сочетание многих цветов и наносить их на листе в любом порядке: хаотичными пятнами, полосками или квадратиками. Все остальные шаги точно такие же, как в варианте со свечой. Когда процарапается рисунок, под черным фоном проступит яркий разноцветный слой, что придаст картине необычный эффект.

Граттаж 3: с помощью свечи и гуаши

В этом способе для создания скользящего слоя используется парафиновая свеча. Но перед тем, как обработать ею лист, его разукрашивают радужными полосками из разноцветной гуаши. Сверху же, на слой парафина снова наносится гуашь, только уже черного цвета. Когда черный слой высохнет, можно процарапывать свой шедевр. Он тоже будет создан красочными разноцветными линиями на черном фоне.

Граттаж 4: С разноцветными восковыми мелками и гуашью

Белый лист картона заполняется пятнами или квадратиками с помощью разноцветных восковых мелков. Получается яркое панно из «заплаток». Правило нанесения цвета мелками одно: главное, чтобы не было пробелов. Затем лист покрывается черной или темно-синей гуашью. А когда фон просохнет, можно процарапывать свой чудо-рисунок.

Граттаж 5: С фломастерами, скотчем и акриловым фоном

Для выполнения такого рисунка в технике граттаж понадобятся акриловая темная краска, скотч, ножницы, разноцветные яркие маркеры или фломастеры, мягкая кисть, любое моющее средство для посуды и, конечно же, острый предмет — инструмент для нанесения рисунка.

Сначала лист бумаги заполняется цветными пятнами, полосками или квадратиками с помощью маркеров. После этого поверхность листа ламинируется скотчем (равномерно, без заломов и пузырей). Когда разноцветная гладкая поверхность готова, ее покрывают фоном. Для этого в пропорции 1 к 1 смешивают моющее средство с акрилом темного цвета. Для ускорения процесса сушки также можно воспользоваться феном. Теперь можно приступить к процарапыванию рисунка.

Какие сюжеты можно рисовать в технике Граттаж

Это могут быть любые рисунки. Птицы, животные, цветы, люди, пейзажи, абстрактные узоры. Надписи со словами. Ограничений для фантазии ребенка быть не может. Особенно «волшебными» в радужной «царапке» получаются сюжеты с ночным городом, небо с салютом, картины на космическую и новогоднюю тематику.

Мастер-класс “Нетрадиционная техника рисования “Граттаж””

НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ «Г Р А Т Т А Ж» Подготовила и провела: Воспитатель Жук Г. И. Мастер-класс для педагогов Попробовав технику «Граттаж» один раз, Вам захочется вернуться к ней снова и снова!

Цель: Знакомство участников мастер-класса с техникой нетрадиционного рисования «граттаж» для повышения педагогической компетенции в художественно-эстетической области образования. Цель: Знакомство участников мастер-класса с техникой нетрадиционного рисования «граттаж» для повышения педагогической компетенции в художественно-эстетической области образования. Задачи: Образовательные: расширить знания педагогов об использовании нетрадиционной техники рисования «граттаж» в изобразительной деятельности детей; Формировать умение рисовать процарапыванием контурный рисунок, дорисовывая дополнительные детали. Развивающие: создать условия для плодотворного общения участников мастер-класса с целью развития творческого мышления, фантазии педагогов. Развивать интерес к художественному творчеству. Воспитывающая: воспитывать неторопливость, аккуратность, целеустремлённость, любознательность, усидчивость, доводить начатое дело до конца.

АКТУАЛЬНОСТЬ Одна из ключевых задач современного дошкольного образования — развитие творческой стороны личности. Большой потенциал для этого представляет изобразительная деятельность, особенно нетрадиционные техники рисования. Такие занятия погружают малышей в удивительный мир искусства, дают возможность почувствовать себя настоящими волшебниками.

ТЕРМИНАЛОГИЯ Это вид изобразительного искусства. Это искусство изображения предметов линиями, штрихами, без красок. Это и сами произведения данного искусства. Это рисунок или надпись на каком-либо твёрдом предмете. Гравюра на дереве. Гравюра на металле. Графика - Гравюра- Ксилография- Офорт-

ТЕРМИНАЛОГИЯ Название данной техники происходит от французского слова «gratter», что в переводе обозначает «скрести, царапать». Она имеет ещё одно название — воскография. Граттаж — это метод выполнение рисунка с помощью процарапывания острым инструментом бумажной основы, покрытой фоном тёмного цвета. В результате получаются оригинальные контрастные композиции.

ИЗ ИСТОРИИ М. Добужинский первым в России использовал граттографию

Американская художница Кристина Пенеску создаёт очень реалистичные образы животных в технике «Граттаж»

СПЕЦИФИКА ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ ПО ВОСКОГРАФИИ В ДОУ Практиковать технику стоит со средней группы, поскольку такое рисование требует определённых усилий и развитости мелкой моторики рук. Рисование в этой технике приносит массу пользы дошкольникам: Развиваются мелкая моторика и зрительно-моторная координация. Совершенствуется умение применять графические средства выразительности для передачи желаемого образа: линии, штрихи, контраст. Активно развивается фантазия. Ребёнок чувствует себя смелее, раскованнее, имеет большую свободу для самовыражения.

! Процесс творчества данным способом поднимает самооценку малыша. Если какой-то предмет или объект у него не очень хорошо получается при традиционном рисовании, то композиция в технике «Цап-царапки» в любом случае получится красивой и оригинальной. Дошкольник начинает верить в свои возможности. Граттаж-техника рисования больше всего способствует подготовке ребёнка к школе. Она сначала помогает расслабиться через цвет, затем снять зажимы через чёрный, и в итоге рука ребёнка привыкает делать мелкие внимательны движения, процарапывая рисунок. !

В средней возрастной группе вначале предлагается трафаретные и шаблонные рисунки.  В средней возрастной группе вначале предлагается трафаретные и шаблонные рисунки.  При подготовке материалов к занятию в среднем дошкольном звене это полностью делает воспитатель. Воспитанники старшей и подготовительной группы уже могут активно участвовать в этом увлекательном процессе. Во время работы в любом возрасте очень важно постоянно напоминать детям о соблюдении техники безопасности. Во время творческого процесса следует обязательно проводить физкультминутку и пальчиковую гимнастику.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РАБОТЫ Основа — достаточно плотная бумага (чтобы инструмент её не прорезал). Можно взять картон, в том числе цветной. Для покрытия основы: восковые свечи, восковые мелки, гуашь или тушь (обычно чёрная, но также можно использовать другие тёмные тона — синий, фиолетовый, коричневый). Жидкое мыло, клей ПВА или моющее средство (для добавления в гуашь). Губка или широкая кисть для закрашивания основы гуашью. Острый инструмент для процарапывания изображения: зубочистка, стека, использован- ный стержень от шариковой ручки, заострённая деревянная палочка, пластиковая вилка и пр. Сухая тряпочка для того, чтобы аккуратно убрать остатки воска после прорисовки.

«ГРАТТАЖ» ПОЭТАПНО Этап 1. Лист плотной бумаги или картона полностью закрашиваем восковыми мелками, восковой пастелью, гуашью или акварелью. Цветовое решение зависит от задуманного рисунка. Так же возможно использование простой белой или цветной бумаги.

Этап 2. Затем берем черную тушь или черную гуашь, добавляем немного жидкого мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам. Покрываем закрашенный лист широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет – получилась заготовка. Этап 2. Затем берем черную тушь или черную гуашь, добавляем немного жидкого мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам. Покрываем закрашенный лист широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет – получилась заготовка.

Этап 3. После полного высыхания заготовки берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону. Этап 3. После полного высыхания заготовки берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону.

ПОДХОДЯЩАЯ ТЕМАТИКА ЗАНЯТИЙ В ТЕХНИКЕ «ГРАТТАЖ» Пейзажи, особенно зимний и осенний: «Зимний лес», «Снежинки за окном», «Осенний листопад», «Осенний лес». «Северное сияние». Изображение всевозможных ярких, пёстрых и контрастных объектов живой природы: «Бабочка» («Бабочки на лугу»), «Попугай», «Павлин», «Пчела» и пр. «Салют в небе», «Салют над городом» (с изображением городского пейзажа). Цветочные мотивы: «Букет для мамы», «Цветы в вазе», «Комнатный цветок». Натюрморт «Фрукты в вазе». «Подводный мир». «Космос». Фантазийные темы: «Сказочная птица», «Волшебный цветок», «Пейзаж на далёкой планете».

Этап 1 «ГРАТТАЖ» В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ Этап 2 Этап 3 Итог

Работа, выполнена в технике «Граттаж» воспитанником Сапаркиным А. Г. на республиканский конкурс «Любимый сердцу уголок», посвященный празднованию 100-летия Чувашской автономии. Работа, выполнена в технике «Граттаж» воспитанником Сапаркиным А. Г. на республиканский конкурс «Любимый сердцу уголок», посвященный празднованию 100-летия Чувашской автономии.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

И так творите! И так творите! Возьмите в  руки шпажку, зубочистку И лист бумаги непростой, И словно фокусник – царапкой Рисунок вы создайте  свой. И вот оно волшебство! На  черном фоне появляется рисунок из тоненьких цветных или белых штрихов.

Мастер-класс “Граттаж” · МБУ ЦБС

27 января в секторе литературы по искусству Центральной городской библиотеки прошел очередной мастер-класс «Курса молодого творца». Мастер-класс «Граттаж» был организован в рамках проекта «Творческая  хобби-студия «Фабрика идей», поддержанного в рамках Благотворительной программы «МИР НОВЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ» ПАО «ГМК «Норильский никель».

С помощью презентации участницы мероприятия познакомились с историей необычной техники рисования. Граттаж в переводе с французского языка  означает «скрести, царапать». В этой технике рисунок проявляется в ходе процарапывания рабочей поверхности, которые залиты тушью или гуашью поверх воска.  Но сначала появилась техника «сграффито», еще в XIII веке, и применялась она не на бумаге, а на стенах, путем соскабливания штукатурки резцами и скребками для получения желаемого узора. К сожалению, техника «сграфито» была забыта на целых шесть столетий. Но хорошо забытое старое стало новым в XX веке. Граттография (еще одно название техники) получила свое распространение в начале XX века. Начинатель в России — Мстислав  Добужинский, художник-иллюстратор, участник объединения «Мира искусств». Люди искусства начала XX века стремились все делать наоборот, не так, как раньше, по-особенному, необычно, авангардно. Так вот граттаж — это что-то вроде рисунка наоборот: изображение появляется благодаря удалению краски, а не нанесению.

В умелых профессиональных руках изображение, созданное с помощью этой техники, может выглядеть как настоящий гиперреарилзм! И это подтвердили работы Кристины Пенеску в жанре анималистики, представленные в презентации.

Мастер-класс проводила Светлана Александровна Величко – преподаватель Детской школы искусств имени В. И. Воробья. Светлана Александровна уверила участников, что если они попробуют технику граттаж один раз, то захотят вернуться к ней снова и снова, так как она по-настоящему «волшебная»,а  результат непредсказуем.  Сюжет рисунка  самый простой – еловая веточка с новогодним шариком. Это был буквально пошаговый мастер-класс, участники все элементы повторяли за педагогом. Взрослые с детским восторгом видели волшебное превращение своего, казалось бы, обыкновенного рисунка в оригинальное творение.

Рисование – это прекрасный способ для самовыражения. Техника граттаж – отличный вариант научиться рисовать красивые картины нетрадиционным способом. Весь творческий процесс очень интересный и абсолютно простой. Такая техника рисования доступна человеку любого возраста.

Татьяна Ксенофонтова, заведующий сектором литературы по искусству Центральной городской библиотеки     

класс “Граттаж как техника рисования”

МАСТЕР­КЛАСС  ТЕМА: ” Граттаж как техника рисования” Дата проведения: 14.  10. 2016 г. Педагог :   учитель начальных классов первой категории Новопервомайской ОШ Шортандинского района  Акмолинской области  Филипович Елена Антоновна Предмет:   Изобразительное искусство  Используемая методическая литература:  ресурсы Интернета Цель   мастер­класса:   повысить   мотивацию   населения   к   овладению нетрадиционной техникой рисования. Задачи:    ­   познакомить   с   нетрадиционной   техникой   рисования­граттаж,     для последующего использования данной техники; ­ обучить технологии грунтовки листа под рисунок; ­ научить создавать рисунок в технике «граттаж»; ­ совершенствовать умение работать в технике «граттаж»; ­ способствовать развитию воображения, фантазии  участников мастер­класса; ­   содействовать   формированию   эмоциональных,   позитивных     чувств, настроения.    Методы: словесный, наглядный, практический. Формы работы: индивидуальная,  коллективная. Раздаточный материал:  картонные листы  (тонированные, покрытые слоем свечи)   для   работ,   стеки,   зубочистки,   шпажки,     маленькие   листы   для экспериментирования, салфетки.  презентация   «Граттаж»;   работы,   музыкальные Наглядные   пособия: произведения.   Демонстрационный   материал:  выставка   рисунков   в   нетрадиционной технике.   Продолжительность мастер – класса: 15 минут   Структура мастер – класса: 1.Вступительная часть.  1 мин.   Объявление темы и цели мастер­класса.  2. Основная часть.  13 мин. Пояснение основных этапов выполнения рисования в технике «Граттаж» Выбор материала для будущей творческой работы Значение нетрадиционного рисования.  Практическая   часть.   Освоение   приемов   выполнения   нетрадиционного  рисования   в технике «Граттаж» 3. Рефлексия участников мастер­класса. Подведение итогов.  1 мин.                                                                               Ход мастер­класса.         1. Вступительная часть.  Каждый человек ищет свой путь,  и я в том числе,  а еще я ищу тропинки. Тропинки к сердцам людей, к новым граням мастерства, к различным видам искусства. Одна из таких тропинок привела меня к  нетрадиционным приемам рисования. В ИЗО немало разных техник, Я, как учитель, знаю их. И цель передо мной такая­ Что знаю, научить других.                Вам о граттаже расскажу я,         Он вызывает интерес.         Любому возрасту подвластен,         Ведь каждый хочет в мир чудес    Итак, граттаж. Вам поподробней О нем сейчас я расскажу И чтобы быть не голословной, Как это делать ­ покажу. Позвольте небольшой экскурс. В переводе с французского «граттаж» означает ” царапанье”, поэтому другое название  техники ­ техника царапанья.  Еще одно  название  этой техники – воскография.  Данный способ работы хорошо известен профессионалам. Чаще других граттаж   применяли   графики   начала   XX   в.   В   России   под   названием гратто­графии   подобную   технику   впервые   использовал   Мстислав Валерианович Добужинский, создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения.  Слово «Граттаж» произошло от французского слова— скрести, царапать, Граттаж применяется обычно в работе с деревом, пластиком или металлом.   В технике «граттаж» используется следующие материалы  и инструменты: картон,   желательно   белого   цвета,   восковые   мелки,   свеча,   гуашь,   губка, широкая кисть, вязальный крючок, зубочистки. Посмотрите   работы,   выполненные   в   этой   технике.     Здесь   применяются различные выразительные средства ­ линия, штрих, пятно, контраст. Многие о ней слышали, но пробовали далеко не все, и совершенно напрасно. Потому что работы, выполненные в этой технике, очень хорошо смотрятся. В них есть какая­то загадка, объем, каждая получается уникальной. Этапы  работы:   Лист   плотной   бумаги   или   картона   полностью  закрашиваем   восковыми мелками,      восковой   пастелью,   гуашью   или   акварелью.  Цветовое   решение зависит   от   задуманного   рисунка.  Так   же   возможно   использование   простой белой или цветной бумаги. Следующий этап:  мы   полностью  покрываем   наш  лист   воском.  Для   этого используем обыкновенную восковую  свечу.    черную тушь Затем  берем      или черную гуашь, добавляем   немного жидкого   мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам.  Покрываем закрашенный лист   широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет ­ получилась заготовка. Далее берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону.  Так   как   заготовка   листа   для   граттажа   процесс   не   быстрый,  я   для   вас   их приготовила. (Показываю технику процарапывания) И вот оно волшебство! На   черном фоне появляется рисунок из тоненьких цветных или белых штрихов.  Итак,  творите! Взяв в руки ручку, зубочистку И лист бумаги непростой, Ты словно фокусник ­ царапкой Рисунок сможешь сделать свой.                 Здесь равнодушием не пахнет,        Простор для творчества такой, Что иногда не веришь даже, Что это  сделано тобой. Если  затрудняются с выбором сюжета, то я предлагаю шаблоны. Например, по   шаблону   нарисовать   рыбку,   а   затем   уже   начинают   дорисовывать, процарапывать водоросли, подводные камни.  Итак, наш мастер­класс подошел к концу. Рефлексия Учитель жить без творчества не может, Без любопытных взглядов  глаз, Хотя   на близких не хватает С работой нашей времени подчас.        Но знаю, что окупиться старицей    Нелегкий наш, но благородный труд.    Ведь если сеять доброе  с любовью,    То всходы обязательно взойдут.   Я постаралась рассказать обо всех этапах обучения  нетрадиционной технике рисования «Граттаж».  Подведем итог.  Уважаемые,  скажите, пожалуйста, было ли вам интересно, и хотели бы вы применить полученные знания?  Продемонстрируйте свои работы.   Спасибо, Вам за проявленный интерес к нетрадиционной технике рисования, за активное участие в мастер – классе. Очень приятно было с вами работать. Чудесные картины останутся Вам на память. Спасибо за работу!

Граттаж

Мастер-класс граттаж

Процарапал кот Василий удивительный Граттаж, что такое он придумал, посмотри скорей у нас.
или
Что общего у Кота Василия и техники Граттаж? (царапанье)

Необычное рисование — это новый способ создать картину, используя смешанные техники рисования, материалов и фантазию. Один из нестандартных способов изо — Граттаж – основан на принципе процарапывания черного верхнего слоя, обнажая нижний — цветной. Картины получаются в графичном исполнении, где черный цвет контрастирует с цветным слоем и это придает ощущения света и ночи. Основной материал, который используется — это масляная пастель и черная гуашь. Графические приемы в Граттаже состоят из линий различной толщины, пятен, точек процарапанные палочками, мастихинами, стеками. Такой способ рисования будет интересен и детям и взрослым т.к. в нем собраны яркие, широкие цветовые пятна и утонченные линии, сплетающиеся в узоры.

В Граттаже сочетается цветовая экспрессия, смелость нанесения первого слоя масляной пастели и тонкая требующая внимание проработка композиции по черному фону. Для детей эта техника будет наиболее привлекательна т.к. в ней присутствует элемент волшебства, а что там получится, если снять (процарапать) черный слой! Ребенок открывает и познает мир и сам творит свой.
Работы в технике Граттаж могут использоваться для декорирования интерьера, для кого то — это станет способом самовыражения и дальнейшего развития в сфере дизайна и искусства.
Техника Граттажа формирует у детей навыки сочетания цвета и знакомит с таким материалом, как масляная пастель с ее характеристиками и особенностями в работе. МК Граттаж еще одна возможность пошалить для детей поцарапать, потыкать, стереть, соскоблить, ну и конечно для них будет неожиданностью, что можно рисовать обычной палочкой или стеком без красок. Для детей Сам процесс создания Граттажа необычный, сначала закрашивается цветными мелками фон, а потом, вдруг, все это прячется под слой черной краски, но самое интересное оказывается впереди – выскабливание рисунка. Детишки с таким усердием и азартом выводят линии и освобождают цвета, складывая все это в свой авторский рисунок. У ребенка формируется представление , что такое графика и как линии могут складываться в узор.

Черно-белый граттаж. Мастер-класс – презентация онлайн

1. Мастер-класс «черно – белый граттаж»

Педагог дополнительного
образования Куянова Л.Д.

2. Нетрадиционная техника

Здравствуйте дорогие ребята, сегодня
приглашаю вас на свой мастер – класс, где
познакомлю с нетрадиционной техникой
«черно-белый граттаж»
Мой мастер – класс посвящен этой
удивительной технике «граттаж».
Граттаж – в переводе с французского
(скрести, царапать), техника
процарапывания рисунка по навощенной
бумаге. Белые линии эффектно смотрятся на
черном фоне. В России этот способ впервые
применил художник Мстислав Дубожинский
в начале 20 века.
Несмотря на сложное название, эта
техника выполняется легко и поддается
творческому осмыслению. Граттаж
применяется обычно в работе с деревом,
пластиком, металлом ну и , конечно, же
по навощенной бумаге. Какие
выразительные средства применяются в
этой технике? – Спросите вы. Да, этолиния, штрих, пятно.
Море и луна
В изо не мало разных техник,
Я как педагог, знаю их.
И цель передо мной такая Тому, что знаю, научить других.
Вам о граттаже расскажу я,
Он вызывает интерес.
У детей любого возраста,
Ведь каждый хочет в мир чудес.
Взяв в руки ручку, зубочистку
И лист бумаги не простой,
Ты словно фокусник – царапкой
Рисунок сможешь сделать свой.
Здесь равнодушием не пахнет,
Простор для творчества такой,
Что иногда не веришь даже,
Что это сделано тобой.
Итак, граттаж. Вам поподробней
О нем сейчас я расскажу
И чтобы быть не голословной,
Как это делать – покажу.
Для работы вам понадобятся:
два листа бумаги (важно: один — толстый
(например, белый картон — он будет полотном
для будущей работы), и один обычный — для
эскизного рисунка),
карандаш;
ручка, которая уже перестала писать или
зубочистка, заостренная деревянная палочка;
черная гуашь;
кисточка;
восковая свеча.
1 . Возьмем толстый лист бумаги (или белый картон) и
плотным слоем начинаем наносить воск свечкой на
поверхность всего листа.
Все затем хорошо встряхиваем, чтобы осыпались крошки.
2. Затем покроем бумагу черной гуашью. Гуашь
нужно наложить плотным слоем, прокрашивая все
участки листа. Оставляем высохнуть.
3. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет,
подготовим эскиз нашего будущего творения.
Берем обычную бумагу и делаем эскиз набросок
будущего рисунка, используя очень мягкий простой
карандаш.
4. Я выбрала цветочную
композицию. Для начала
кругами
обозначим
расположения будущих
цветов и нарисуем линии
стеблей
5. На обозначенных плоскостях
рисуем разнообразные
сказочные цветы. Их форму,
размер, листочки можно
придумать самим.
6. Эскиз картины готов. Осталось
только
перенести
его
на
заготовленное черное полотно.
Как это сделать? Очень просто.
Сверху на черную бумагу ровно
приложим бумагу с эскизом,
чтобы
уголки
листочков
совпадали.
Возьмем
ручку,
которая уже перестала писать, и
прорисуем
контуры
эскиза,
немного прижимая. Такой метод
поможет
сделать
отпечаток
эскиза на черной бумаге.
7. А теперь можно перейти к
самому интересному! Полученные
контуры
начинаем
царапать
ручкой, которая не пишет, или
острой палочкой. Если слой воска
под краской будет толстым, то вы
убедитесь, как легко и приятно
царапается рисунок.
8. Процарапайте все контуры до
самого конца. Тогда у вас
получится такой рисунок, как у
меня. Можно оставить его так, он
уже замечательный. А можно
еще
добавить
различных
орнаментов и штриховок для
более оригинального вида.
Успехов в творчестве!

Кэти Шитер Fine Art – Мастерские

Мастерские

Хотите узнать все о скретчборде? Учитесь у одного из лучших, посетив один из семинаров Кэти! Кэти Шитер – одна из 16 мастеров рисования грифельных досок во всем мире, аккредитованных Международным обществом художников по грифельной доске (ISSA).Она получила высшие награды ISSA на их ежегодных выставках и в настоящее время является президентом организации. Кэти также является подписью и членом правления Общества художников-анималистов и дважды удостаивалась их высшей награды. Ее работы известны своей реалистичностью и вниманием к деталям. Работы Кэти можно найти в музеях, частных и корпоративных коллекциях по всему миру. Ее национальные и международные награды многочисленны и растут с каждым годом. Кэти проводит семинары по скретчборду и глиняной доске более 8 лет, и многие студенты возвращаются снова и снова, чтобы получить больше удовольствия и обучения, часто комментируя, что это «один из лучших уроков, которые они когда-либо посещали» и «Я никогда не думал, что буду так весело провести время в художественном классе »! Кэти преподает в веселой и расслабляющей манере и избавляет от страха из скретчборда! Она дает подробные рекомендации каждому художнику в классе, адаптируя свое обучение к их уровню навыков и личному стилю.

Хотите, чтобы Кэти приехала преподавать к вам? Доступны трех- или пятидневные уроки по грифельной доске. Свяжитесь с Кэти по электронной почте или по телефону (303-717-2138) для получения конкретной информации и цен. Также доступны однодневные покупки в пределах одного часа от местонахождения Кэти.

Местный художник? В зависимости от ее плотного графика поездок Кэти время от времени доступна для индивидуального индивидуального обучения, начиная с 65 долларов за первый час / 45 долларов за дополнительный час.

Расписание предстоящих семинаров Кэти:

  • Из-за текущей вспышки COVID-19 я не планирую никаких семинаров на весну или начало лета.Пока пандемия не исчезнет, ​​я не назначаю официальных дат, но это мои предполагаемые занятия, которые начнутся в августе.
    • Планы для Солт-Лейк-Сити, Юта в августе (3-дневная доска для рисования II) – Pioneer Craft House
    • Планы для Тусона, штат Аризона, в октябре (3-дневная глина) – Музей пустыни Аризона Сонора
    • Планы на октябрь в Эстес-Парке, штат Колорадо (5-дневный семинар по фотографии и ретрит по скретчбордам)
    • Планы для Тусона, штат Аризона, в декабре (3-дневная доска для рисования I) – Музей пустыни Аризона Сонора

Что студенты говорят о семинарах Кэти:

Без сомнения, Кэти Шитер – одна из лучших инструкторов семинаров, с которыми я когда-либо сталкивался. .. а их было много. Объем передаваемой информации превосходит все ожидания, и Кэти делает ее легко понятной для своих учеников и всегда открыта для вопросов о методах. Она дополняет отличными письменными материалами, что является большим плюсом.

Я думаю, что лучшая часть стиля преподавания Кэти – это ее способность устно делиться своим многолетним опытом (и ошибками) посредством демонстраций в юмористической и информативной форме ». – Шерри Л.

———

«Я посещал несколько уроков Кэти за эти годы, и на каждом я узнаю что-то новое! Она преподает весело, но информативно и отвечает на все мои вопросы.Хотя в прошлом я делал несколько скретчбордов, Кэти познакомила меня с множеством новых инструментов и техник, которые помогли мне улучшить мою работу. Самая лучшая часть курса – все индивидуальные отзывы и предложения, которые она давала мне (и каждому ученику), когда мы работали над нашими проектами. Это действительно помогло, имея ее опыт в исправлении ошибок и понимании того, почему что-то выглядит не так, а затем как это исправить ». – Дженнифер М.

——–

«Я беру уроки скретчборда с другим инструктором почти 6 месяцев, и я узнал больше в классе Кэти за три дня, чем за все время с другим учителем! Первоклассный класс – она ​​очень хорошо осведомлена и открыто делится информацией .Кэти смогла изложить все простым для понимания языком, с отличными демонстрациями и конструктивной помощью, так что и я, и мой муж были очень успешны в наших проектах. Мы с нетерпением ждем возможности брать у нее дополнительные занятия в будущем ». – Донна С.

—–

Это был мой первый раз, когда я делал скретчборд, и я очень нервничал, что не добьюсь успеха, когда начинал урок, потому что я не очень хорошо рисовал и всегда слышал, что ты не можешь исправить ошибки.Кэти смогла развеять мои страхи и показать мне, насколько прощающим может быть Scratchboard. Весь класс повеселился, много смеялся, и я не мог поверить, насколько великолепным оказался мой первый проект под ее руководством! Это одно из лучших произведений искусства, которое я когда-либо создавал, и я работаю в некоторых других средах намного дольше. Дарю его сыну на Рождество. Каждый ученик в классе был очень успешным и создал прекрасные произведения искусства! Хорошо, некоторые из них уже были хорошими художниками, но для большей части класса это был первый раз, когда они делали скретчборд, и это было результатом работы отличного учителя.Спасибо, Кэти, мне не терпится поработать еще над несколькими проектами скретчборда. “- Лаура Р.

Изучите грифельную доску от мастера из Лос-Аламоса

Хизер Уорд с одной из своих скетчбордов. Любезное фото Портрет оленя на доске для скретчинга работы Хизер Уорд.Любезное фото

Новости FLAC:

Хизер Уорд, жительница Лос-Аламоса и мать двоих детей, – талант, с которым нужно считаться. Ее. гиперреалистичные изображения дикой природы на доске для рисования были показаны в центре искусств Fuller Lodge, PEEC или Rose Chocalatier, а также в журнале Southwestern Arts Magazine.

«Наш мир полон стольких интересных и чудесных существ, не только величественных тигров, слонов и орлов, но и менее известных и недооцененных животных, таких как тасманские дьяволы, горностаи и стервятники», – сказал Уорд.«Моя цель как художника – изобразить всех животных как достойных нашего любопытства и уважения».

Уорд поставила перед собой цель каким-то образом интегрировать искусство в свою жизнь.
«На протяжении всей моей жизни помимо семьи были постоянными две вещи: рисование и животные», – сказал Уорд.

В 2012 году Уорд баловался скретчбордом и с тех пор не оглядывался назад.

«Высококонтрастный характер скретчборда, кажется, оживляет рисунки, и животные, в частности, хорошо подходят для этого материала, благодаря технологиям, используемым для удаления черных чернил с белой доски, покрытой глиной», – сказал Уорд.

Сейчас она является подписанным членом Международного общества художников-скретчбордов, финалистом ARC Salon в этом году, а в следующем году в Калифорнии будет приглашенным художником 35-го фестиваля искусств La Quinta.

Арт-центр

Fuller Lodge предоставляет возможность поработать с Уордом и узнать о среде, создавая свою собственную скетчборд. В следующем месяце она будет вести занятия для начинающих. Знакомство с Scratchboard состоится с 10:00 до 13:00. Суббота, ноя.5.

Студенты узнают о готовых досках и многих инструментах и ​​методах создания сложных рисунков. Темы будут включать инструменты и текстуры, которые они создают, работу с белым по черному, исправление ошибок, добавление цвета и сохранение готовой детали.

Стоимость занятия составляет всего 30 долларов плюс плата за поставку 12 долларов, выплачиваемая инструктору в день занятия. Настоятельно рекомендуется продвинутая регистрация.

Чтобы получить дополнительную информацию или зарегистрироваться, позвоните по телефону 505. 662.1635 или зайдите в Центр искусств Фуллер Лодж в центре Лос-Аламоса по адресу 2132 Central Avenue, открыта 10 a.м. до 16:00 С понедельника по субботу.

Для получения дополнительной информации о Ward посетите http://www.heatherwardwildlifeart.com/.

Чтобы получить полный список занятий, предлагаемых в Центре искусств, посетите сайт www.fullerlodgeartcenter.com. Получите шанс встретиться с этим отмеченным наградами артистом и научиться у лучших!

Семинары и демонстрации | Энн Ранлетт, MSA

Календарь событий – Все события

Энн проводит мастер-классы по работе с грифелями
Она также проводит частные мастер-классы для отдельных лиц или групп – либо в своей студии, либо у вас там.Свяжитесь с Энн, если вы хотите записаться на частный семинар. Приглашаются студенты любого уровня подготовки. Энн адаптирует каждый семинар по своему усмотрению. Прокрутите вниз для получения дополнительной информации. Она также доступна для демонстрации своих приемов.

Новинка 2020 года! Время «вводить скретчборд»
«вводное занятие» предназначено для учащихся, которые прошли семинар с Энн или уже имели опыт работы с скретчбордом. Они проходят с 12 до 4, обычно в 3-ю или 4-ю пятницу каждого месяца, за исключением апреля и сентября. Щелкните здесь для получения более подробной информации и дат.
Студенты из списка рассылки Анны получат уведомление о датах. свяжитесь с Анной , если вас нет в ее списке рассылки и вы хотите, чтобы вас добавили.


Расписание семинаров / демонстраций на 2020 год

Выполняется
Демонстрация Scratchboard : Последняя суббота каждого месяца («Последние субботние демонстрации произведений искусства»), кроме декабря, в Студии художников по украшению в Оберне, Калифорния, с 18 до 21 вечера.Энн и другие местные художники демонстрируют различные техники. Пожалуйста, просмотрите календарь мероприятий, чтобы подтвердить присутствие Анны.

сентябрь
Scratchboard Workshop: суббота, 19 сентября,
в Студии художника украшений в Оберне, Калифорния, 11:00 – 16:30 детали и регистрация

Ноябрь
*** ОТМЕНА ***
Из-за ограничений COVID, мероприятия, посвященные открытию Scratchboard Society
, были отменены, на что Энн планировала присутствовать.Приехать в Аризону только для того, чтобы провести однодневный семинар, было нереально.
Мастерская по созданию скретчбордов: блестящие и гладкие поверхности
Понедельник, 9 ноября, 9: 00–16: 00
Через Институт искусств в Музее пустыни Аризона-Сонора, Тусон, Аризона
Щелкните здесь, чтобы узнать подробности семинара. Чтобы зарегистрироваться, позвоните в офис ASDM по телефону: (520) 883-3024. Места ОЧЕНЬ ограничены, и мастерская также открыта для членов ASDM Art Institute, поэтому рекомендуется позвонить раньше, чем позже, чтобы зарезервировать место в мастерской. Как только семинар будет заполнен, ASDM будет работать из списка ожидания в случае отмены. Если вам нужно отменить позже, плата за это не взимается.

________________________________________

Вы также можете запланировать частный семинар по скретчборду или индивидуальные уроки. Пожалуйста, свяжитесь с Энн, чтобы договориться.

________________________________________

О семинарах по скретчборду:
Однодневный семинар, посвященный методам работы с скрэтчбордом.Часы работы и цены варьируются в зависимости от места проведения. На этом семинаре учащиеся изучают основные приемы работы с скретчбордом – уникальной и удивительно щадящей поверхностью. Любимые предметы Анны – животные, но учащиеся в ее мастерских создают рисунки на любой предмет по своему выбору.

Энн является членом магистратуры (MSA) Международного общества художников-скретчбордов (ISSA). На сегодняшний день ее работы принимались на все ежегодные выставки, проводимые жюри ISSA, и она была одним из ведущих участников семинаров 2012-2014 и 2018-2019 годов. В открытом дивизионе: «Sleeping Patterns» получил «Award of Excellence» на выставке 2013 года, «Cathy’s Burrito Bouquet» получил «Award of Excellence» на выставке 2014 года, а «K9 Ronin» получил «Award of Excellence». на выставке 2015 года. В Мастер-дивизионе «Безопасность» получила «Серебряную награду» на выставке 2017 года и «Поехали!» получил награду Best in Show (Золотая награда) на выставке 2018 года.

Видео с презентациями семинара ISSA можно получить через ISSA по очень разумной цене.

_____________________________________________________

Что говорят участники семинаров и занятий Анны:

«Я только что посмотрел видео ISSA, в котором вы демонстрируете свою технику скретчборда. Это было замечательно. Несколько лет назад я немного поработал с Клейбордом и только что возвращаюсь к скретчборду после долгого перерыва. Ваша техника использования ручек завораживает. Вы делаете это таким доступным и непринужденным. Спасибо за прекрасное обучение. Это было очень полезно.

«Мне как инструктору было очень приятно брать такой увлекательный урок от хорошо информированного и уверенного в себе учителя. Спасибо за вашу поддержку и вдохновение! »

«Я получил огромное удовольствие и хотел еще раз поблагодарить вас за все, что вы сделали для этого! На своем жизненном пути я посещал много разных уроков и оценил бы ваш как один из лучших. Из-за тебя учить легко, но я знаю, что это не так.Это требует большой самоотдачи и учебы. Вы были очень щедры и спокойны. К тому же я люблю вашу работу и ценю ее еще больше ».

«Спасибо за отличную демонстрацию! Мне понравился уроки скретчборда, которые вы потом вели в Rocklin Fine Arts. Я никогда ничего не делал и даже не знал, что именно. Класс был веселым и информативным; ваша работа потрясающая. Мне это понравилось, и я обязательно сделаю еще больше. Я был удивлен, что получить достойный результат оказалось не так уж и сложно ».

«Большое спасибо за то, что пришли в офис [на частный групповой семинар] и научили нас рисованию скретчбордов.Следуя вашему совету, я фотографирую достигнутый мною прогресс, а затем делаю последующие фотографии по мере продвижения. И спасибо, что уделили мне время, посвященное определенным техникам ».

«Спасибо, Энн, за такой хороший семинар. Многому научился и очень приятно провел время ».

«Класс в целом был отличным. Очень расслабленно, информативно и очень вдохновляюще. Очень понравилось “.

«Я изучил новую полезную технику. Процесс очень щадящий и дает хорошие результаты.”

«Я очень ценю то, как Энн в классе и ее вдохновляющее отношение к ученикам на всех уровнях».

«Бери уроки, это весело!»

«Энн замечательный учитель!»

«Очень веселый и творческий курс».

«Энн провела положительный и воодушевляющий урок технического и субъективного курса. Она поделилась множеством примеров и отличных приемов. Отличный класс! »

«Это был веселый, веселый урок.Прекрасные примеры, много обмена техникой и позитивная поддержка сделали урок настоящим удовольствием ».

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Урок искусства: портреты на цифровой доске

Урок прислала: Лотте Петриконе, средняя школа Феликса Феста в Западном Наяке, штат Нью-Йорк.
БЛОК: Технология – Портрет
Урок: Портрет на грифельной доске – цифровая фотография
Уровень обучения: Средняя школа
Альтернативный урок: Цифровые автопортреты

Обоснование проведения урока:

познакомиться с базовыми функциями Photoshop и скретчбордом, создавая выразительный автопортрет на основе обработанной цифровой фотографии.

Задачи урока:

1.Изучите основы Photoshop. (Можно получить на странице Amazon Adobe)
2. Ознакомьтесь со средством Scratchboard, создав автопортрет на основе цифровой фотографии, обработанной в Photoshop.
3. Поймите, как ценность может быть использована в автопортрете.

Щелкните эскизы ниже, чтобы просмотреть в полном размере.

Основные сведения:

1. Художники используют технологии разными способами для создания искусства – художники используют фотографию для создания искусства.
2. Настроение / эмоции можно выразить через контраст значений
3. Текстуры создают ценность и добавляют интерес

Стандарты обучения штата Нью-Йорк:

Стандарт 1: Учащиеся будут активно участвовать в процессах, которые составляют творчество и перформанс в искусстве, а также участие в различных ролях в искусстве.

Стандарт 2: Учащиеся будут знать и использовать материалы и ресурсы, доступные для участия в занятиях искусством в различных ролях.

Стандарт 3: Учащиеся будут критически относиться к различным произведениям искусства, связывая человека с другими произведениями и реагируя на другие аспекты человеческих усилий и мысли.

Стандарт 4: Учащиеся будут развивать и понимать личную и культурную силу, которая формирует художественное общение, и то, как искусство, в свою очередь, формирует различные культуры прошлого и настоящего общества.

Как стандарты рассматриваются в этом уроке:
Стандарт 1: Манипуляция цифровой фотографией и автопортрет с помощью скретчборда.

Standard 2: Разберитесь, как можно обрабатывать цифровую фотографию и использовать ее для создания автопортрета с помощью скретчборда. Познакомьтесь со средой скретчборда.

Standard 3: Посмотрите и обсудите автопортреты Лукаса Самараса и Чака Клоуса, а также скретчборд Брайана Пинкни. Письменное заявление художника.

Стандарт 4: Используя цифровые технологии и оглядываясь назад на аналогичные автопортреты, в которых использовались доступные технологии: фотография и поляроидные снимки, учащиеся разовьют и поймут, как технологии могут влиять на художников.

Ресурс Scratchboard: Интернет-урок по доске Scratchboard

Материалы:

1. Копия «Мальчик тысячи лиц» Брайана Селзника
2. PP-презентация Close, Samaras & Pinkney.
3. Слайд таблицы значений, ксерокопии таблицы значений для переноса на электронную доску
4. Лаборатория с Adobe Photoshop, принтер
5. Бумага для заметок и набор инструментов для скретчборда
6. Контуры заявления художника, монтажная плата, белый клей

DVD: Чак Клоуз – Этот фильм рассказывает о жизни и творчестве человека, который заново изобрел портретную живопись.Клоуз фотографирует своих объектов, увеличивает изображение до гигантских размеров, делит его на детализированную сетку, а затем использует сложный набор цветов и узоров для воссоздания каждого лица.

Книги:

Photoshop CS6 для чайников – Быстро научитесь пользоваться Adobe Photoshop. Эта книга написана простым для понимания языком.

Adobe Photoshop Класс в книге – Серия «Класс в книге» – безусловно, лучший учебный материал на рынке.Включено все, что вам нужно для освоения программного обеспечения: четкие объяснения каждого урока, пошаговые инструкции и файлы проекта для студентов.

Слои: Полное руководство по самой мощной функции Photoshop. Слои – это ключ к пониманию Photoshop, и теперь у вас есть ресурс, который точно покажет вам, как это сделать. Благодаря ясному, понятному и лаконичному стилю письма Мэтта вы узнаете все, что нужно знать.

Книги в иллюстрациях Брайана Пинкни

Сегменты урока:

1.Читать (1 класс)

2. Посмотрите и обсудите автопортреты Чака Клоуса и Лукаса Самараса, а также искусство Брайана Пинкни – представьте проект на примере. (1 класс)

3. Знакомство с оценочной и демонстрационной скретчбордом. Сделать таблицу значений на доске при съемке цифровых фотографий (1-2 занятия – фотографии можно было сделать в предыдущем проекте)

4. Компьютерная лаборатория для работы с фотографиями (1-2 классы)

5. Перенос изображений на доску – начало сотрите разные значения.Сделайте рубрику второго класса по когтеточке. (4-5 классы)

6. Крепление готового рисунка – Заявление художника. (1 класс)

Сегмент 1: Чтение и обсуждение стиля обучения:

Управляемая практика – обсудите хорошее слушание, а затем прочитайте книгу вслух. Разговор о книге с использованием открытых вопросов:

Вопросы о мальчике с тысячами лиц, Брайан Селзник

1. В начале книги он делает автопортреты, на которых он замаскирован под монстра.Почему мальчик может захотеть это сделать?

2. В конце он делает последний автопортрет. Что он показывает и говорит?

3. Что случилось, что заставило его изменить способ создания последнего портрета?

Художники всегда писали автопортреты. Зачем художнику делать автопортрет?

Метод оценки: Устный

Сегмент 2: Посмотрите и обсудите автопортреты Чака Клоуса и Лукаса Самараса, а также искусство Брайана Пинкни – представьте проект на примере.(1 класс)

Стиль преподавания:

Управляемая практика –

1. Использование PP для обсуждения черно-белых автопортретов Чака Клоуса и Лукаса Самараса и того, что можно передать в автопортрете с помощью выражения лица и жест.

2. Покажите пример и обсудите проект и процесс их создания – фотографии: хотят ли они носить шляпы, очки и т. Д., Включая их торс, жест рукой.

3. Обсудите скретчборд: посмотрите на работу Брайана Пинкни и еще раз на пример портрета скретчборда.

Метод оценки: Устный – Резюмируйте: как художник может рассказать что-то о себе с помощью автопортрета? (Визуальные подсказки, такие как выражение лица и жест, композиция.)

Сегмент 3: Введение в оценочную и демонстрационную скретчборд. Сделайте таблицу значений на доске для цифровых фотографий (1-2 классы)

Стиль обучения:

Управляемая практика –

1. Введение в значение: оттенки и оттенки.Посмотрите на обработанную фотографию и обсудите диапазон значений, которые можно увидеть.

2. Обсудите использование линии для создания значения, изменяя интервал или штриховку.

4. Демонстрация переноса таблицы значений на доску и использование ножей – обсудите угол и давление пера.

3. В ящиках учащийся находит полоски скретчборда и, используя полоски Xerox, переносит таблицу ценностей на скетчборд.

4. Вместе создайте диаграмму значений в порядке, показанном на плазменном экране.

Ind. Практика – После того, как учащиеся выполнили первые три значения, они могут закончить самостоятельно.

После демонстрации предложите студентам одного за другим сделать цифровые снимки на сером фоне на доске объявлений. Перенесите фотографии в папку Photoshop на жестком диске. Студентам понадобится выразительное фото, показывающее эмоции.

Метод оценки: Устный – Определить значение. Какие существуют способы создания ценности с помощью линии в скретчборде? Как вы держите перо, чтобы успешно им пользоваться?

Сегмент 4: Компьютерная лаборатория для работы с фотографиями (1-2 классы)

Стиль преподавания:

Управляемая практика – В компьютерной лаборатории представьте этот сегмент проекта: обработка фотографий в Photoshop.

1. Откройте Adobe Photoshop.

2. Откройте изображение с надписью Photoshop (или как вы хотите назвать свою папку). Ваша фотография помечена вашим периодом творчества и фамилией.

3. Когда оно откроется в Photoshop, щелкните Размер изображения и измените размер на 8 x 10 (или любой другой размер рабочей доски).

4. Снова щелкните изображение, перейдите в режим и измените его на оттенки серого. Щелкните OK, чтобы удалить информацию о фотографии.

5. Снова нажмите «Изображение», перейдите в раздел «Настройки» и перейдите в раздел «Яркость и контрастность».Измените яркость как минимум на 25, а контрастность на 25 и нажмите ОК. Это может потребоваться изменить в зависимости от фона.

6. Снова нажмите «Изображение», перейдите к настройкам и прокрутите вниз до «Постуризация». Измените уровень на 2 или 3, чтобы у вас было 3-4 различных значения, которые будут понятны.

7. Распечатайте изображение, затем сохраните его в H: //, чтобы снова получить к нему доступ.

Ind. Практика – Студенты манипулируют изображением, распечатывают и сохраняют.

Метод оценки: Устный

Сегмент 5: Перенос изображений на электронную доску – начните стирать различные значения.Сделайте рубрику второго класса скретчинга. ((4-5 классы)

Стиль обучения:

Управляемая практика – пересмотрите технику переноса и скретчинга с помощью «Сделай сейчас».

1. Поместите портрет прямо поверх скретч-арта и скотчем к краям, чтобы он не двигался.

2. Обведите карандашом прямо поверх фотографии – получите все и не рисуйте то, чего там нет!

3. После того, как он будет обведен, поднимите фото и храните для справки.

4. Начните расчесывать, сохраняя таблицу значений, на которую была сделана ссылка. Попытайтесь сопоставить значения с теми, что на фото.

Ind. Практика – Студенты начинают рисовать автопортрет и продолжают 4-5 классы.

Метод оценки: Рубрика и Заявление художника

Сегмент 6: Крепление готового искусства – Заявление художника. (1 класс)

Стиль преподавания:

Практика с гидом – ознакомьтесь с искусством монтажа и заявлением художника – через 2 дня.

Ind. Практика – Завершение, установка и начало выступления художника.

Метод оценки: Рубрика

Оценка: Рубрика

Имя: Дом:

Оценка

Оценка

Жест, мимика и язык тела художника на фотографии преднамерены и что-то передают о художнике. 90 666

Отлично

20

Хорошо

17

Достаточно

14

Неудовлетворительно

12

Жест, выражение лица и язык тела художника на фотографии, кажется, что-то говорят о художнике, но мы задаемся вопросом, было ли это намеренно.

Жест, выражение лица и язык тела художника на фотографии могут что-то сообщать о художнике, но мы не можем понять, что именно!

Жест, мимика и язык тела художника на фотографии, кажется, ничего не говорят о художнике.

Манипуляции

Окончательный отпечаток фотографии демонстрирует четкое понимание Photoshop, абсолютно правильно использовавшего настройки изображения, показывая 4 четких значения

Окончательный отпечаток фотографии фотография демонстрирует четкое понимание Photoshop, абсолютно правильно использовав настройки изображения, показывая 3 четких значения

Окончательный отпечаток фотографии показывает, что художник был немного не уверен в Photoshop – настройки изображения кажутся немного неправильными, или различия в значениях недостаточно четкие

Окончательный отпечаток фотографии показывает, что художник не понимал, как использовать Photoshop – настройки изображения не дают четких различий в значениях и являются неправильными

Грифельная доска

В финальном изображении скретчборда используется эм очень умело – есть очень плавные линии, слегка нацарапанные на поверхности

В окончательном варианте скретчборда достаточно хорошо используется среда – есть несколько плавные линии и – но, возможно, одно или два шероховатых пятна

Окончательный рисунок скретчборда не очень хорошо использует среду – есть несколько грубых линий с выдолбленными частями

В окончательном варианте скретчборда не очень хорошо используется среда – есть много грубых линий с выдолбленными частями

Значение

В разных частях изображения есть 4 явно разных значения

Есть 3 явно разных значения в разных частях изображения

Есть 3 – 4 разных значения в разных частях изображения, но есть несколько частей, где они выглядят одинаково и не должны!

Различные значения в разных частях изображения выглядят практически одинаково везде

Текстуры

Значения создаются с помощью линий различными способами : изменение пространства между линиями, штриховка, направление… Формирование нескольких разных текстур

Значения создаются с использованием линий различными способами: изменяется расстояние между линиями, штриховка, направление… Формирование различных текстур

Значения создаются с использованием линий, но с небольшим разнообразием: меняется пространство между линиями, штриховка, направление… Формирование только одной или двух разных текстур

Значения создаются с использованием линий, но почти без разнообразия: пространство между линиями изменения, штриховка, направление… Формирование только одной текстуры

Класс:

Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов

2. Использование знаний о структурах и функциях

3. Выбор и оценка диапазона предметов, символов и идей

4. Понимание изобразительного искусства применительно к истории и культуре

5. Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других

Студенты намеренно используют в своих интересах качества и характеристики художественных средств массовой информации, техник и процессы для улучшения передачи своего опыта и идей

Студенты обобщают эффекты визуальных структур и функций и размышляют об этих эффектах в своей собственной работе

Студенты объединяют визуальные, пространственные и временные концепции с контентом для общения смысл в их произведениях

Студен знать и сравнивать характеристики произведений искусства в разные эпохи и культуры

Студенты сравнивают несколько целей создания произведений искусства

Студенты выбирают и используют качества структур и функций искусства для улучшения передача своих идей

Учащиеся описывают и сравнивают различные индивидуальные отклики на свои собственные работы и произведения искусства разных эпох и культур

Биография

LORI DUNN SCRATCHBOARD ИСКУССТВО

продвижение сохранения посредством художественных усилий

Художник дикой природы Лори Данн – одна из первых канадских мастеров скретчбордов.В детстве она посещала уроки рисования и поощрялась на протяжении всей школы, и предполагалось, что она продолжит заниматься артистической карьерой. Однако со страстью и большим интересом к животным Лори естественным образом обратилась к наукам. Получение степени бакалавра. В области зоологии она начала 15-летнюю карьеру в качестве профессионального смотрителя зоопарка.

За эти годы опыта она глубоко осознала необходимость защиты среды обитания и исчезающих видов. После нескольких лет работы смотрителем зоопарка и натуралистом, Лори возобновила свои художественные усилия, найдя способ объединить свои художественные способности и желание сохранить природу.Большинство ее работ сопровождается повествованием, призванным рассказать другим о статусе сохранения вида и его важности для нашей окружающей среды.

Как смотритель зоопарка, Лори работала с огромным количеством животных, от мельчайших беспозвоночных до слонов и горилл. Однако ее особая область интересов и знаний – это рептилии и земноводные. Она продолжает рассказывать другим о важности этих существ в наших экосистемах и надеется, что с помощью своего искусства она сможет разрушить некоторые заблуждения и фобии, которые люди испытывают в отношении змей и других оклеветанных видов.

Грифельная доска позволяет художнице контролировать детали, к которым она стремится. Эти черно-белые гравюры на глиняном картоне создают произведения искусства с невероятным реализмом и качеством света, и многие художники считают их одним из самых сложных в освоении сред. Вы можете прочитать о процессе создания скретчборда здесь.

Работы Лори Данн выставлялись во многих музеях и галереях Северной Америки. Она выиграла несколько наград на выставках по всему миру. Кроме того, ее работы были представлены в нескольких блогах, публикациях и журналах, в том числе в крупнейшем канадском художественном журнале Arabella.

Лори является постоянным членом Общества художников-анималистов и получила статус мастера через Международное общество художников-скретчбордов. Она также является директором по маркетингу ISSA и занимается продвижением скретчбордов. Лори создает свои работы в студии Herpworks Wildlife Art в своем доме недалеко от Норвуда, Онтарио, где она любит проводить свободное время в походах, каякинге и фотографировании дикой природы.

RF_AOSB_S-2 | Искусство скретчборда

улица Нариела, 15 (

) Брисбен 4010
Схема проезда

Телефон: 07 3262 1808 или 0409 641426
Эл. Почта: team @ bienarte.com.au
* Адрес студии: 15 Nariel St, Albion, Brisbane, Queensland 4010
Часы работы:
* Понедельник – среда * 9:00 – 17:00
* Четверг, * Пятница, Суббота и воскресенье только по предварительной записи
закрытые праздничные дни

Наши студии
Наши художественные студии расположены на большом складе, занимающем около 4000 кв.м. Он состоит из основного учебного помещения и галереи / учебного помещения.

Он удобно расположен к северу от центрального делового района, недалеко от знаменитого отеля Breakfast Creek и красивой реки Брисбен.

Художественные студии Bienarté Art Studios расположены на уровне улицы (очень важно, когда вы работаете над более крупными предметами или перевозите тяжелые художественные материалы), с высокими 5-метровыми потолками и огромной дверью на роликах, пропускающей много света и вентиляции.

«Атмосфера» здания всегда наполнена творчеством, вдохновением и энергией, поскольку пространство нашей арт-студии превратилось в район искусств, где фотографы, графические дизайнеры и веб-разработчики также работают в здании на улице Нариэль.

Мы приглашаем наших бывших / нынешних студентов и преподавателей показать некоторые из своих работ в нашей художественной студии. Это удивительно вдохновляющий фон для всех, кто хочет улучшить свои творческие навыки, плюс он дает возможность познакомиться с начинающими художниками, когда мы встречаемся с владельцами коммерческих художественных галерей и представителями общественности, которые время от времени посещают художественную студию.

Общественный транспорт

Как добраться на машине
Студии находятся в 10 минутах езды от города, в начале Sandgate Rd на углу Sandgate Rd и Nariel Street, Альбион.До нас легко добраться из объездной дороги Внутреннего города, туннелей Clem 7 и Legacy Way.

Парковка
В задней части здания есть частная парковка в стороне от улицы – вы увидите ворота, ведущие в треугольную лужайку на углу улиц Nariel и Sandgate Rd. Парковочные места доступны в нерабочее время. Однако, если вы посещаете занятие или семинар в будний день, парковка может быть ограничена. Если парковка заполнена, платная парковка также доступна на близлежащих улицах.Альтернативные виды транспорта рекомендуются в будние дни до 17:00.

Прочая информация

Как добраться на общественном транспорте
Ближайшая автобусная остановка – остановка 15 на Sandgate Rd в парке Йовоггера, примерно в 5 минутах ходьбы от студии.

Железнодорожные станции Bowen Hills и Albion находятся примерно в 20 минутах ходьбы от студии. Посетите https://translink.com.au/ для получения дополнительной информации.

Мы также идеально расположены рядом с велосипедной дорожкой Breakfast Creek, которая соединяется с New Farm River Walk для тех, кто предпочитает здесь гулять или ездить на велосипеде.

Начало работы с грифельной доской с классом изящного искусства Дебби Хьюбэнкс – Галерея Спокана

Начало работы с грифельной доской с классом изящного искусства Дебби Хьюбэнкс – Галерея Спокана

{“id”: “”, “email”: “”}

{“домен”: “speakane-gallery.myshopify.com”}

Дом › Начало работы с грифельной доской с классом изящного искусства Дебби Хьюбэнкс
Заголовок по умолчанию – 45 долларов.00 долларов США Добавить в корзину

В этом двухчасовом семинаре мы изучим начальные техники скретчборда и выполним один небольшой проект, который вы сможете забрать домой. Вам будет предоставлен простой шаблон, и вы узнаете, как перенести его на уже подготовленную панель для скретчборда. У вас будет возможность попробовать свои силы в скретчинге с помощью нескольких инструментов и открыть для себя разнообразие результатов, которых вы можете достичь с помощью каждого из них.Хотя каждый участник будет начинать с одного и того же базового дизайна, то, как каждый решит нанести свои собственные отметки, сделает каждое готовое изделие уникальным произведением искусства.

Ищете новую художественную технику? Хотите попробовать что-то новое? Это отличный шанс научиться уникальному искусству с талантливым художником.

В этот семинар входит одна подготовленная доска для рисования размером 6×6 дюймов, и вам будут предоставлены различные инструменты, которые вы можете опробовать во время занятия. Некоторые инструменты и дополнительные доски будут доступны для покупки в конце семинара.

Плата за этот семинар составляет 45 долларов США на человека. Принимаются все желающие от 14 лет и старше.

Вы можете посетить веб-сайт Дебби по адресу https://hughbansart.com/works и увидеть статьи, написанные Дебби об искусстве скретчборда, на https://hughbanksart.com/blog/108070/scratching-an-itch и https: // hughbanksart.com/blog/95422/the-evolution-of-butterfly-lace

Все мастерские по предоплате. Обратите внимание, что нажатие кнопки «перейти» на мероприятие в Facebook не гарантирует вам места.

На этом семинаре дата следующего предложения не назначена. Если вы заинтересованы – напишите в галерею по адресу [email protected] или позвоните в галерею по телефону 509-747-0812, чтобы ваше имя было добавлено в список для следующего урока.

.

Техника торцевание: цифры, открытки, топиарии. » Сделай сам своими руками

Сегодня я открою для вас одну из наипростейших и вместе с тем оригинальную и неповторимую технику декорирования – торцевание. Звучит, конечно, грубовато, но на практике результат поразит вас и окружающих. Торцевать можно вместе с детьми от 5 лет. Сейчас модно создавать цифры и арт объекты для праздников своими руками, делать оригинальную фото-бутафорию для фото-сессий, украшать помещение самостоятельно, везде пригодится описанная техника.

Нам понадобятся:
– Гофрированная или тонкая цветная бумага;
– Ножницы;
– Клей ПВА или «Дракон» для арт объектов;
– Старые фломастеры или ручки по количеству помощников;
– Полу-картон или картон для основы;
– Для топиария алебастр и одноразовый стакан;

Подготовка основы. Первым делом решаем, что мы будем изготавливать. Для большой цифры понадобится старая коробка (например, из-под телевизора). Рисуем на ней шаблон цифры (в нашем случае «2»), вырезаем. Если речь идет об открытке. Берем полу-картон, рисуем узор, который будем украшать торцеванием (в нашем случае цифра «8»). Для топиария возьмите мячик из детского сухого бассейна или вырежьте из картона форму, как например сердечко. Таких основ потребуется две. Склейте их между собой, вставив предварительно палочку-стебель между формами. За тем установите стебель в стаканчик и залейте разведенным до консистенции густой сметаны алебастром. Подождите, пока он затвердеет. Если поверхность будет декорироваться разными цветами, то заранее помечаем, где какой цвет использовать, отделяем границу. Полосы, как на двоечке или сердечком, как на топиарии, нет предела фантазии.
Что делать с бумагой? Цветную бумагу нарезаем квадратиками. Размер зависит от величины конструкции, для цифры берем квадраты 5*5см, для топиария 2*2см, но не меньше чем 1*1см.
Техника торцевания. Берем фломастер и кусочек бумаги. Оборачиваем верхнюю часть стержня бумажным квадратиком и, придерживая пальцами, макаем в клей. За тем плотно прижимаем к основе, ждем несколько секунд и извлекаем стержень. Квадратик должен остаться приклеенным и распушенным, как цветочек.

Если использовать слишком плотную бумагу, то она не пропитается достаточно для приклеивания. Повторяем все действия, а следующий кусочек клеим вплотную к предыдущему, немного подвигая концы «цветочка». Края объемных фигур проклеивайте отдельным рядом квадратиков, чтобы не было видно стыков склеенных основ.


Кропотливая работа. Безусловно, чем больше фигура, тем дольше придется попотеть. Очень важно отметить и сказать вам, дорогие рукодельники, что выполненные в данной технике объекты нельзя мять, т.к. бумага потеряет пушистость. Но картину или поделку, яркую, авторскую, созданную вместе с детками вы сохраните и запомните надолго. К тому же ее легко отреставрировать при необходимости, просто заменив пострадавшие фрагменты.



«Военная техника своими руками»

 «Военная техника своими руками»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Военные поделки, сделанные своими руками, влияют не только на эстетическое и художественное развитие подрастающего поколения. Но и когда родители рассказывают ребенку историю военной техники ,это воздействует и на его патриотическое воспитание.

Конкурсные работы были разделены по номинациям

–   «Мое инженерное решение – новая военная техника»;

–   «Военная техника своими руками»;

–   «Из обычного необычное».

 

15.02.2021 –   Работало жюри ,учитывали требования к работам

 

Ø На Конкурс принимались работы, соответствующие тематике  23 февраля:

 

 

 поделки, соответствующие следующим требованиям:

Ø  техника исполнения любая;

Ø  оригинальное  техническое и композиционное решение, цветовая и смысловая выразительность;

Ø  оригинальность раскрытия темы конкурса;

Ø  – размер от 20 см и выше

Каждая работа сопровождалась информационным файлом:

1) название работы;

2) техника исполнения;

3) фамилию, имя автора или авторов, возраст;

4) фамилию, имя, отчество руководителя

 

Как видите изготовление военной техники своими руками – достаточно увлекательный процесс, который не доставит много трудностей.

 

Наши родители совместно с детьми включив фантазию, подобрав подручный материал стали мастерить поделку и вот ,что у них получилось

 

 

 

«Танк»

 

 

 

 

 «Военная машина скорой помощи»

 

 

 

 

 

Наши родители,  пополнили предметно-развивающею среду для сюжетно-ролевых игр.

 

 

 

«Танк»

 

 

«Самолёт»


«Танк»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Самолёт»

«Танк»

Также на конкурсе были  творческие работы, выполненные    

       совместно с родителями с использованием  разного вида конструктора (Лего)

Родители использовали Вытынанки – это симпатичный трафарет, который вырезается из бумаги

Каждый ребенок будет особо ценить игрушки, выполненные своими руками. Ведь в каждую изготовленную поделку человек вкладывает душу.

 

           

 

Детям вручили заслуженные награды .                                                                              Группу наградили почетной грамотой за участие в муниципальном конкурсе «Военная техника своими руками», посвященного празднику День защитника Отечества – первое место

 

 

9 Мая у нас будет уникальная возможность провести парад военной техники в нашем ДОУ.

 


 

DIY Aged Wood Technique

Вы, ребята, я наконец понял секрет реалистичного вида состаренной древесины (не дожидаясь столетия, пока природа пойдет своим чередом!) К счастью для нас, все это можно сделать с помощью всего лишь одного несколько инструментов за пять шагов 🙌🏼

Все это произошло, когда я искал старинный стул из вяза для нашей гостиной. Вы, наверное, видели их в своей ленте Instagram, Pinterest и на страницах журналов. Они бывают также в виде столов и скамеек, что вы можете увидеть здесь, в гостиной Мишель Джейн:

Это идеальное сочетание простого, деревенского и шикарного, и я давно хотела заполучить один.Единственная проблема? Ценник обычно исчисляется сотнями, и их количество ограничено, поскольку это антиквариат, а не массового производства.

Я знал, что должен быть способ воссоздать внешний вид с ограниченным бюджетом, и решил для начала найти самый недорогой стул. Amazon спешит на помощь!

Всего за 35 долларов это было несложно. Я купил 18-дюймовый размер, который идеально подходит для небольшого прикроватного столика в нашей гостиной (обновление: они только что подняли цену вчера после того, как многие из вас их купили, но это все еще отличная сделка!) Вот это рядом с наш диван:

На этой фотографии он выглядит неуместно, потому что контрастирует с более глубоким оттенком дерева и деревенским стилем нашего журнального столика.

Цель заключалась в том, чтобы гладкое новое дерево выглядело аутентично состаренным и деревенским, и окрашивать его в тон журнального столика. Раньше я делал изрядное количество поделок из дерева в деревенском стиле, но на этот раз я решил добавить в свой арсенал пару новых инструментов.

  1. Орбитальная шлифовальная машина – один из самых популярных и любимых мной инструментов. Шлифовальный станок Mouse работает так же хорошо (на самом деле, в ограниченном пространстве легче проникать), но орбитальный режим немного быстрее.
  2. Строгальный станок – этот инструмент сбривает древесину с помощью вращающегося лезвия и очень полезен для многих деревообрабатывающих проектов. Если у вас его нет и вы не хотите его покупать, попробуйте использовать ручной рубанок или рашпиль (это займет намного больше времени!)
  3. Лобзик – незаменимый инструмент для домашних мастеров, этот инструмент имеет возвратно-поступательное лезвие, которое позволяет выполнять быстрые прямые пропилы.
  4. Сверло с насадкой для проволочной щетки Эти грубые проволочные щетки предназначены для удаления тяжелых поверхностей (ржавчины, слоев краски и т. Д.).Этот набор на Амазоне – отличное предложение!

Есть много разных способов придать новой древесине вид старой, и я пробовал много из них, но комбинация вышеперечисленных инструментов дала наилучшие результаты в кратчайшие сроки. Я всегда рекомендую поэкспериментировать с вашей техникой и посмотреть, что вам нравится! Не существует единого «правильного» подхода.

Сначала я протестировал каждый инструмент на куске древесины, чтобы понять, что делать, и настоятельно рекомендую вам сделать то же самое.Для начала я схватил инструмент, который наносит наибольший урон, – рубанок.

Шаг 1: Выровнять поверхность

Я начал со строгания краев в случайных местах, затем проделал то же самое с плоскими поверхностями. Цель состоит в том, чтобы дерево выглядело изношенным и неровным, избавившись от прямых плавных линий.

Не бойтесь вырезать и несколько больших кусков! Это может выглядеть довольно необычно, но шлифовальный станок все это сгладит. Рубанок – это мощный инструмент, и на то, чтобы освоиться с ним, может потребоваться некоторое время, поэтому сначала обязательно потренируйтесь.

Как только дерево было достаточно покалечено, пришло время…

Шаг 2: Сделайте пропил лобзиком

Здесь вы воссоздадите вид следов пилы, протравленных канавок и линий, когда будете водить лобзиком вперед и назад по дереву. Я поделился парой видеороликов об этом процессе в своих историях в Instagram (обязательно посмотрите на них, если вы планируете заниматься этим проектом!)

Вам нужно потратить немного времени на кромки, вырезая более глубокие канавки, чтобы они выглядели как кромки необработанного дерева.

Обязательно проведите канавки по верху и прорежьте некоторые под углом.

Продолжайте, пока не пройдете каждую поверхность и не будете довольны уровнем беспокойства.

Хорошо, тяжелые работы закончились!

Шаг 3: Шлифовка

Теперь пора выровнять неровности. Настоящая состаренная древесина, которая существует уже несколько десятилетий, является гладкой, поскольку со временем она изнашивается. Нам не нужны видимые свежие порезы или неровности.

Орбитальная шлифовальная машинка быстро справится с этим, но вы обнаружите, что если вы будете шлифовать слишком много, то начнете стирать некоторые следы от лобзика. Вы можете либо немного отшлифовать эти участки, либо вернуться и сделать более глубокие бороздки с помощью лобзика. Это самый быстрый шаг и не должен занимать больше 15-20 минут или около того.

Наконец, у нас есть последний и самый важный шаг. Секретный ингредиент для получения этого настоящего образа в возрасте.

Шаг 4: Раскройте волокна проволочной щеткой

На самом деле это был мой первый раз, когда я использовал насадки с проволочной щеткой на своей дрели, и я нашел очень много на этом наборе на Amazon:

Я поигрался с парочкой разных приспособлений, но мне больше всего понравился самый большой диск, поэтому я остановился на нем.Грубая проволока прорезает в древесине глубокие крошечные бороздки, открывая волокна.

Это текстура, которую вы найдете на старом дереве, которое с течением времени стерлось из-за погодных условий и колебаний. Я был в восторге от результатов и удивился, как никогда не подумал попробовать это раньше…

Проведя кистью по дереву вместе с волокнами, я держал кисть перпендикулярно дереву и проводил против текстуры в случайных местах. Этот шаг определенно занимает больше всего времени, но он имеет самое большое значение (и это довольно весело!).Я также прошелся по тем участкам, которые пропустила шлифовальная машинка, где следы от разрезов были слишком чистыми.

Этот шаг занял у меня пару часов, но вы можете сделать меньше или больше по своему усмотрению. Наконец-то все готово!

Шаг 5: Окрашивание и герметизация

Я взял из гаража пару пятен, которые, как я подумал, могут быть подходящими, и провел быстрый тест. Здесь я использую два моих любимых: Minwax Weasted Oak и Special Walnut.

Я предположил, что, поскольку дерево было настолько светлым, что оно хорошо играло бы с пятнами, но оно оказалось намного теплее.

Special Walnut был бы слишком коричневым, поэтому я выбрал Weasted Oak и нанёс им светлый слой.

Это доказывает, что цвету в банке нельзя доверять! Ваша древесина – это то, что определяет цветовой выход.

Я снова заглянул в гараж и нашел банку Дрифтвуда, которая немного посерее, чем Дубовый Ветер.

После того, как первый слой высох, я нанёс на стул второй слой Driftwood. И выглядело неплохо!

Если бы мне пришлось делать это снова и снова, я бы пропустил морилку «Закаленный дуб» и использовал только коряги.

Время для настоящих испытаний… рядом с нашим журнальным столиком.

Не точное совпадение, но я еще не закончил. Я нашел банку с черным воском и решил попробовать (я использую меловой воск Maison Blanche, но подойдет любой черный или темный воск).

Вы просто протираете его тканью по дереву, и он ложится в канавки, делая текстуру более четкой. Воск также затемнил и немного нейтрализовал древесный оттенок. Я бы сказал, что цвет очень близок!

Вы хотите защитить свою отделку, закрыв ее лаком.Я нанес несколько слоев этого матового полиуретана на водной основе для облегчения очистки и незаметного высыхания.

Теперь этот боковой столик идеально сочетается с журнальным столиком!

Еще не решила, поставлю ли я его рядом со стулом или над диваном…

Я подумывал о двух, но нам еще не потребовалось дополнительное табличное пространство. Я всегда могу сделать еще одну!

Как вы думаете? Довольно убедительно, как антиквариат, правда?

Мне нравится, когда все делают так хорошо, особенно когда каждый может сделать это за 1 день с ограниченным бюджетом!

Сохраните этот снимок на своей доске в Pinterest на будущее и обязательно вернитесь и посмотрите мои истории в Instagram, чтобы увидеть видео процесса.

Далее мы продолжим работу с самодельным поездом с изготовленной на заказ подвесной кроватью в The Riverside Retreat. Вам обязательно захочется настроиться на это!

Как придать новому дереву вид старого

Сделайте любое дерево аутентичным состаренным с помощью этой простой техники

Время активности 3 часа

Общее время 3 часа

Ключевое слово: деревянная рама, антик, винтаж, состаренное дерево

Стоимость: $ 0

Оборудование

  • Сверло

  • Насадка с проволочной щеткой

  • Орбитальная или детальная шлифовальная машинка

  • Рубанок

  • Лобзик

Материалы

  • Деревянный табурет (или любой кусок дерева)
  • Морилка
  • Полиуретан или воск
  • Темный воск (по желанию)

Инструкции

  • Управляйте строгальным станком на случайных участках по поверхности, создавая неровные надрезы и царапины.

  • Сделайте «следы пилы» лобзиком, протравив канавки по всей поверхности, уделяя особое внимание концам / углам, где естественным образом будет изнашиваться

  • Используйте орбитальную или детальную шлифовальную машинку, чтобы сгладить все неровные и острые кромки

  • Проведите проволочной щеткой (прикрепленной к сверлу) по всей поверхности древесины, чтобы раскрыть волокна

  • Окрашивание древесины

  • Дополнительно: используйте темный воск для определения текстуры

  • Используйте поликрил (или воск) для герметизации и защиты древесины

Если вам нравится этот проект, ознакомьтесь с другими популярными самоделками для начинающих из моей библиотеки проектов!
  1. $ 10 плавающая рамка на холсте
  2. Как реалистично состарить древесину (простой способ!)
  3. Кашпо для цветов Easy String
  4. Доска + планка Учебное пособие

Как сделать серьги из глины + крутые техники украшения из глины своими руками

Серьги из глины своими руками для победы!

Если вы когда-нибудь хотели сделать серьги из полимерной глины (или украшения из глины, если на то пошло), этот проект для вас.

Сегодня я поделюсь несколькими (легко воссоздаемыми) техниками украшения из глины, а также пошаговым руководством по созданию собственных украшений из глины с ограниченным бюджетом. Вы получите столько комплиментов, что удивитесь, почему никогда не пробовали это раньше.

Материалы для серег из глины

* Если вы не уверены, какие цвета использовать, или не видите нужный цвет, выберите основные, а также черный и белый. При необходимости вы всегда можете смешать свои цвета.Это просто базовая теория цвета с добавлением небольшого количества дополнительной смазки для локтей.

Как сделать серьги из глины: основные приемы

Я поделюсь парой разных техник, которые помогут вам начать работу, но самое лучшее в этих материалах – это то, что вы можете буквально создать любой стиль, цвет или форму сережек, которые захотите – есть очень мало ограничений, которые делают проект так весело и, честно говоря, так расслабляюще.

Прежде чем приступить к работе с глиной, полезно придумать цветовую палитру.Скорее всего, вы получите хотя бы пару наборов серег из каждой партии, которую вы смешаете, поэтому сделайте из них что-то, что действительно соответствует вашему стилю и гардеробу.

Я хотел создать пару разных предметов, все в более землистых тонах (приглушенная зелень, персики, ржавчина, мрамор и немного серо-голубого).

Техника мраморности для поделок из глины

Начните с образца среднего цвета вашего основного цвета, например, белого. Выберите 1-3 дополнительных цвета и скатайте их в маленькие шарики.Затем раскатайте каждый цвет в глиняных «змей», знаете, как вас делали в дошкольных учреждениях.

Аккуратно оберните каждый цвет вокруг основного цвета и скатайте вместе руками. Растяните и сложите скрученный, раскатанный кусок глины несколько раз, пока цвета не начнут красиво смешиваться. Продолжайте растягивать, скатывать, складывать, пока не будет получен эффект гладкой мраморной плитки.

Вот подробности того, как я сделал серьги в форме мраморной фасоли, которые вы видите на фотографиях…

Скатайте два маленьких шарика из мраморной глины, размером с маленький шарик.Оставьте лишнюю мраморную глину на потом.

Осторожно скатайте каждый шарик в толстый короткий цилиндр и кривую. Слегка надавите скалкой на глиняный цилиндр, пока он не станет слегка приплюснутым, чтобы сформировать форму фасоли.

Раскатайте оставшуюся глину, пока она не станет толщиной примерно 1/16 ″ -1/8 ″. Воспользуйтесь небольшим круглым резаком для глины, чтобы вырезать два круга диаметром 1/4 дюйма.

Если у вас нет резака для глины такого размера, вы также можете раскатать два маленьких шарика из глины и прижать их плоской поверхностью, чтобы получить сплюснутый круг, или вырезать вручную ножом.

Создание нестандартных цветов для поделок из глины

Используйте ту же технику, что и для мрамора, только на этот раз продолжайте проталкивать цвета друг через друга (растягивание, вращение, складывание, повторение), пока все цвета не смешаются без полос.

Обратите особое внимание на свои пропорции – немного черного может иметь большое значение, в то время как вам может потребоваться намного больше белого, чтобы получить более пастельную палитру. И помните, что добавление дополнительного цвета может помочь приглушить очень яркий цвет.

Если вы напортачите или слишком далеко зашли в одну сторону, ничего страшного! Вы можете легко продолжать добавлять глину, пока не достигнете желаемого оттенка.

Техника блокировки цвета для поделок из глины

Возьмите два отдельных цвета по вашему выбору. Каждую раскатываем в короткие толстые цилиндры. Положите их бок о бок и осторожно сдвиньте руками, пока они не прилипнут друг к другу.

Используйте валик, чтобы сгладить цвета в простой цветной блок.Оттуда вы сможете вырезать забавные формы и создавать свои серьги.

А вот подробности о том, как я сделал серьги с цветными блоками, которые вы видите на фотографиях…

Раскатайте глину с цветными блоками, пока она не станет толщиной примерно 1/16 ″ -1/8 ″.

С помощью глиняного ножа (или старого кухонного ножа) аккуратно вырежьте два прямоугольника. Мои были примерно 1/4 дюйма в ширину и 1 дюйм в длину.

Итак, теперь, когда у вас есть несколько техник, мы расскажем, как сделать глиняные серьги различных форм, размеров и цветов.Мне нравится, как это получилось, поэтому я надеюсь, что вы найдете здесь вдохновение…

Инструкции по изготовлению серег из глины

Для начала разогрейте духовку до 225º и застелите противень пергаментной бумагой. Создайте глиняные формы, используя одну из описанных выше техник.

Для любых серег из полимерной глины, для которых вы будете использовать прыгающие кольца, самое время проделать необходимые отверстия… Для этого возьмите одну из стоек для серег и острым концом аккуратно проделайте отверстия наверху. каждой формы (и дна, если применимо).

Здесь вы позже соедините их вместе. Стойка серьги сама по себе может не сделать достаточно большое отверстие для прыжковых колец, поэтому немного покачивайте им, чтобы немного увеличить пирсинг.

Затем сережки любой формы выложите на противень и запекайте примерно 10-12 минут. Убедитесь, что глина абсолютно плоская, иначе вы столкнетесь с проблемами при добавлении столбиков для серег.

И если ваша духовка сильно нагревается, внимательно следите за ней, иначе она может загореться. Поверьте, я испортил всю партию, потому что моя духовка была слишком горячей, и я оставил их слишком долго!

Достаньте серьги из духовки и дайте им остыть. Ничего страшного, если они кажутся немного липкими, пока еще горячие, при условии, что они сохраняют форму, когда вы их поднимаете.

Для добавления столбиков к форме серег… Нанесите немного суперклея сверху и добавьте столбик для серег. Крепко держите около 30 секунд, чтобы убедиться, что он полностью прилегает.

Для добавления переходных колец… Используйте плоскогубцы, чтобы продеть переходное кольцо в маленькие круглые детали, а затем в отверстие или отверстия, которые вы сделали для глиняных фигур.Убедитесь, что вы закрыли отверстие, чтобы серьга не разошлась во время ношения.

Дальше… Есть много других вещей, которые вы можете добавить к своим серьгам. Например, добавление кисточек с помощью мулине, использование пялец вместо столбов, создание более органических форм, объединение ярких цветов и т. Д. И т. Д.

Что такого хорошего в украшениях из полимерной глины?

Полимерная глина – отличный вариант для таких украшений, потому что она легко доступна (доступна в Интернете и в местных магазинах для рукоделия) и очень проста в использовании.Так что каждый, от начинающих мастеров до продвинутых мастеров, может создавать изделия из этого материала.

Он мягкий, что означает, что с его помощью можно легко манипулировать различными формами и смешивать вместе, чтобы создавать собственные цвета и т. Д. Его можно формовать вручную или использовать специальные инструменты и даже формочки для печенья для большей универсальности.

После запекания он становится твердым, но в целом остается довольно легким. Идеально подходит для украшений, таких как серьги, сделанные своими руками, и даже ожерелья и браслеты.

Как сделать серьги из глины (идеи украшений из полимерной глины)

Если вы когда-нибудь хотели сделать свои собственные глиняные серьги (или любые украшения из глины, если на то пошло), этот проект для вас.Я поделюсь несколькими (легко воссоздаемыми) техниками изготовления украшений из глины, а также пошаговым руководством по созданию собственных украшений из глины с ограниченным бюджетом.

Ключевое слово: серьги из глины, украшения из глины, серьги своими руками, украшения своими руками

  • полимерная глина любого цвета по вашему выбору
  • скалка
  • нож или резак для глины
  • плоскогубцы для ювелирных изделий
  • стойки и спинки для серег Я использовал золото
  • ювелирные кольца для прыжков с открытыми соединителями Я также использовал золото для этих
  • опционально маленькие круглые формочки для печенья или глины
  • супер клей
  • режущая поверхность
  • пергаментная бумага
  • противень
  • Начните с предварительного разогрева духовки до 225º и застелите противень пергаментной бумагой.Создайте глиняные формы, используя одну из техник, которыми я поделился в этом блоге.

  • Для любых серег, для которых вы будете использовать прыжковые кольца, самое время проделать необходимые отверстия … Для этого возьмите одну из стоек серьги и острым концом аккуратно проделайте отверстия. вверху каждой формы (и внизу, если применимо).

  • Здесь вы позже соедините их вместе. Стойка серьги сама по себе может не проделать достаточно большое отверстие для прыжковых колец, поэтому немного покачивайте им, чтобы немного увеличить пирсинг.

  • Затем положите серьги любой формы на противень и запекайте примерно 10–12 минут. Убедитесь, что глина абсолютно плоская, иначе вы столкнетесь с проблемами при добавлении столбиков для серег.

  • И если ваша духовка очень сильно нагревается, внимательно следите за ней, иначе она может загореться. Поверьте, я испортил всю партию, потому что моя духовка была слишком горячей, и я оставил их слишком долго!

  • Достаньте серьги из духовки и дайте им остыть.Ничего страшного, если они кажутся немного липкими, пока еще горячие, если они держат форму, когда вы их поднимаете.

  • Для добавления столбиков к форме серег … Нанесите немного суперклея наверх и добавьте стойку для серег. Крепко держите около 30 секунд, чтобы убедиться, что он полностью прилегает.

  • Для добавления переходных колец … Используйте плоскогубцы, чтобы продеть переходное кольцо в маленькие круглые детали, а затем в отверстие или отверстия, которые вы создали для глиняных фигур.Убедитесь, что вы закрыли отверстие, чтобы серьга не развалилась во время ношения.

  • Дальше … Есть много других вещей, которые вы можете добавить к своим серьгам. Например, добавление кисточек с помощью мулине, использование пялец вместо столбов, создание более органических форм, объединение ярких цветов и т. Д. И т. Д.

Фотография Амелия Лоуренс

Вы когда-нибудь пробовали делать украшения самостоятельно? Какие материалы и техники вы любите использовать?

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

Что значит «сделай сам»? – Определение DIY и его значение

Катаржина БялашевичGetty Images

Вы видите и слышите аббревиатуру «сделай сам» повсюду и, вероятно, уже знаете, что она означает: «сделай сам».«Это довольно прямолинейно звучащая концепция. Но« сделай сам »может вызывать в воображении совершенно разные образы у разных людей, потому что на самом деле он может касаться очень многих вещей.

По сути,« сделай сам »означает, что вместо того, чтобы нанимать профессионала для выполнения конкретную задачу – или вместо того, чтобы покупать товары в магазине или у ремесленника, вы решаете выполнить эту задачу или создать эти продукты самостоятельно без прямой помощи эксперта. Это не означает, что вы не можете обратиться к ресурсам для помощь – если вы используете учебник YouTube, книгу или сообщение в блоге, чтобы найти направление или направить свой проект в нужное русло, это все равно считается выполнением самостоятельно.«Сделай сам» – это поиск знаний и развитие навыков, необходимых для того, чтобы делать то, за что вы обычно платите кому-то другому.

Понятно, что этикетка «Сделай сам» добавляется ко многим проектам, и в основном все, от заделки дыры в стене самостоятельно до изготовления собственных бомб для ванн (или даже детской слизи!), Считается проектом «сделай сам». И DIY выходит за рамки этого, так как его также можно применять для таких вещей, как стрижка собственных волос, шитье собственной одежды, украшение торта, управление собственными инвестициями и многое другое.

Прокрутите хэштег #DIY в Instagram, и вы увидите практически все, что только можете себе представить. Поскольку практически все может подпадать под действие принципа «сделай сам», логично, что это означает разные вещи для разных людей, даже если в целом определение на самом деле не меняется.

Лично, когда я думаю о проектах DIY, я думаю о задачах по обустройству дома. Такие вещи, как покраска, установка ковров, сборка мебели, установка полок, ремонт вещей, нуждающихся в обслуживании, – вот куда направляется мой мозг.Но я также заядлый ремесленник. Для меня декоративно-прикладное искусство, безусловно, относится к категории «сделай сам», но я думаю об этом как о «крафтинге» – по крайней мере, это слово заставляет меня думать о проектах, над которыми я работаю. Эти два определения слова «сделай сам» кажутся наиболее распространенными, так что теперь ваша очередь поделиться тем, что, по вашему мнению, оно означает:

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Следуйте за House Beautiful в Instagram.

Бриттни Морган Редактор рынка, House Beautiful Бриттни Морган – известная русалка и Дева, склонная к ремеслам, красной помаде и покупающей слишком много декоративных подушек.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Сделай сам в старинной технике рисования | Pocketmags.com

Эта техника рисования кракле подойдет и для других видов деревянной мебели, от изголовья или стульев до комода или буфета.

Предметы антиквариата с дорогими, иногда и винтажными ценниками идут в комплекте. Но вместо этого вы можете создать свой собственный, добавив патину винтажного стола в фермерском доме с его трещинами и сколами и вневременную привлекательность для продажи на дворовой распродаже или в благотворительном магазине.Это намного проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно, – это немного клея и ноу-хау, чтобы создать этот стол своими руками для гостиной или другого места в доме.

ЧТО ВАМ НУЖНО:

ПОДРОБНЕЕ
Варианты покупки до

Полную статью и многое другое можно найти в этом выпуске Американский Стиль Фермерского Дома – AFS 20 апреля / 20 мая Если проблема принадлежит вам, войдите в систему, чтобы прочитать статью полностью.
Единый цифровой выпуск
AFS 20 апреля / май

13 долларов.99

Этот выпуск и другие предыдущие выпуски не включены в новую подписку American Farmhouse Style.Подписки включают в себя последний регулярный выпуск и новые выпуски, выпущенные во время вашей подписки.

Годовая цифровая подписка
Только $ 4.16 за выпуск
6 старых выпусков бесплатно

СОХРАНИТЬ
70%

Цифровая подписка на 6 месяцев
Только $ 4.00 за выпуск

СОХРАНИТЬ
57%

11 долларов.99


Об американском сельском стиле
AFS 20 апреля / 20 мая

Сделай сам, имитация состаренного дерева с помощью краски (простая техника!)

Создать имитацию состаренного дерева своими руками с помощью краски так просто! Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как это сделать.

Привет, друзья!

Я знаю, что уже несколько раз рассказывала об обветренном дереве, но ничего не могу с собой поделать.
Так просто до смешного легко добиться того покрашенного состаренного дерева, которое так многие хотят.

Вам не нужно искать или использовать старую древесину для поддонов.
Вам не нужно сидеть на дровах неделями или месяцами, чтобы «выдержать» их.
Просто покрасьте его, чтобы он «выглядел» так, как будто вы это сделали!

Недавно я поделился с вами макияжем моей ванной и упомянул белое пластиковое зеркало.
И мое недовольство этим. 😉
Вы можете найти его в Lowe’s, кстати, за 24 доллара.

Вот как это выглядело «раньше»….

Ничего страшного, но, честно говоря, меня это беспокоило каждый раз, когда я заходил в ванную.
Не потому, что это обязательно плохо выглядело, а потому, что это было «не так» для комнаты.

Видеть поближе?

Я этого не чувствовал … поэтому нарисовал. 🙂

Коричневый!


Коко (Краска Энни Слоан Мел), если быть точным.
На мой взгляд, это идеальный базовый цвет для основы из «коряги» или «состаренной древесины».

Как вы можете видеть выше, я нанесла одно очень тонкое пальто и все.
Я был полностью согласен с тем, что белый цвет просвечивал на этом, потому что я хотел, чтобы было в основном белым.

Хотите увидеть некоторые из этих проектов «вживую»? Садитесь и следите за мной в INSTAGRAM. Я всегда делюсь своими историями, когда делаю проекты, нахожу новую мебель, интересные находки …просто весь день за кулисами.

Когда он высох, я начал добавлять много белого с помощью кисти для стружки.

И еще белый, пока я не подумал, что он достаточно белый.
Мне пришлось отнести его в ванную и несколько раз подержать, прежде чем я наконец добавил достаточно белого.
Ключ к этому – использовать сухую кисть с небольшим количеством краски и продолжать добавлять слои.
Это потребует больше штрихов и займет некоторое время, но это то, что придаст вам вид изношенного, выветрившегося дерева , окрашенного , которое вам нужно.

Я не хотел, чтобы он выглядел «коричневым» или слишком непогодным, просто немного с преимущественно белым.

Я думаю, что добился этого.

Я так доволен этим!
Урок здесь? Если вам это не нравится… раскрасьте это!
Не просто соглашайтесь, исправляйте это и делайте так, как вы на самом деле хотите.

Вблизи…

Мне нравится его глубина и детализация.
Он больше не выглядит пластиковым.
На самом деле, я сомневаюсь, что кто-нибудь даже узнает, что пластиковый!

Я заклеил его ровным слоем.Помните, я хотел, чтобы он выглядел старым, поэтому не хотел, чтобы он блестел.
Вот герметик, которым я использовал этот верхний слой с плоским финишем .

Прикрепите это на потом, чтобы создать самодельный вид состаренного дерева…

Так вот, я также обещал показать вам зеркало, которое вынес из столовой.

Так и есть, но позвольте мне сначала предварить это, сказав, что я совершенно уверен, что нарушаю одно или два «правила» украшения.
Но мне все равно, потому что управляет smules.
Это мой дом, и я украсю его так, чтобы сделать меня счастливым.
И я думаю, вам тоже стоит! Каждый должен.
Приятно, когда знает «правила» и, возможно, использует их в качестве ориентира, но иногда им просто нужно уйти прямо в окно! 😉

Хорошо, итак… как вы знаете, я перенес классную доску, которая у меня была на кухне, в столовую….

… как ты думаешь, куда делось зеркало ?? ха … ага.

На кухню, где раньше была классная доска, и она полностью открыла пространство.
Вместо большой черной доски на левой стене (которая как бы «закрывала» кухонное пространство) теперь у меня есть прекрасное большое отражающее зеркало.
Итак, моя надежда на то, что он откроет пространство, сбылась.
Я также надеялся, что он будет отражать свет обратно в пространство.
Это немного и поверьте мне, это пространство нужно это очень много!
У нас есть большие деревья вокруг нашего дома, а также переднее крыльцо и заднее крытое крыльцо, которые помогают немного загораживать солнце.
Итак, я возьму весь свет и отражения, которые смогу получить.

Столовая на самом деле довольно светлая, с хорошими большими окнами, и я не скучаю по зеркалу на задней стене вообще .

У нас с мужем было время поднимать зеркало в этом месте.
Заводские установочные винты сзади выскочили из пластиковой рамки зеркала с одной стороны. EEEK !!
Можете себе представить, если бы он сделал это, когда был запущен. Слава богу, это было тогда, когда мы взяли его в свои руки.
Итак, нам пришлось немного починить, чтобы поднять и закрепить.

Это подводит меня к тому, почему я нарисовал его, пока он висел на стене. 😉

Повторно снимать не собирался !! 😉
И да, как видите, моя декоративная оплошность….зеркало слишком высоко, я уверен.
Да ладно, у меня все хорошо, и это все, что имеет значение.

В общем, я неплохо заклеил его, чтобы краска не попала на стену.

И просто чтобы вы знали, что я действительно не рад рисованию.
Я имею в виду, но это не так.
Я получил его в славе «искусственного золота», но решил, что цвет мне тоже не подходит в этом новом пространстве.
Пробовал, правда, пробовал.

Я также использовал для этого потрясающую краску Coco Chalk Paint.

Вы все знаете, что я скоро переделываю свою кухню в миниатюру, и мне нужно это зеркало, чтобы оно соответствовало.
Планы кухни вы можете увидеть внизу этого поста здесь >>> «Планы и ремонт ИКЕА Экторп»

Я хотел, чтобы рама зеркала в ванной была в основном белой.
Эта рама на кухне, я хотел в основном «имитацию состаренного дерева», менее белую.
Я хотел, чтобы он выглядел так, как будто это действительно старая крашенная древесина, которая подверглась естественному износу.

Я также хотел, чтобы он выглядел так, как если бы он когда-то был окрашен в синий цвет, поэтому добавил немного синего.
Снова то же самое, что и выше, используя сухую кисть с небольшим количеством краски и добавляя слои.

Когда я закончил с синим, я закончил это с белым.

И еще белый цвет, пока меня не устраивает внешний вид….

… которым к тому моменту был я.
Потребовалось несколько применений белого цвета, а также еще одна кисть синего цвета кое-где.
Я очень доволен тем, как это получилось, и сразу подумал, что в космосе он выглядит лучше.(в любом случае для моего стиля декора)

И с моим новым «Зеленым прибрежным венком из ягод». Я скоро расскажу, как я это сделал!
Так доволен тем, как это получилось, и думаю, что здесь все выглядит идеально.

*** Чтобы отметить, я поделился этой фотографией без редактирования, чтобы показать, насколько темной может быть кухня.
А как свет светит в окно напротив прямо на эту стену.
Вот почему зеркало расположилось там наверху. 🙂

Кроме того, я подумал о том, чтобы он «сидел» на выступе, чтобы он был немного ниже… но… я хотел это место для украшения или чего-то еще!

Так что я вместо этого расположил его по центру.

Прикрепите это на потом, чтобы создать самодельный вид состаренного дерева…

Если вам нравится внешний вид, это действительно просто.
Я понимаю, что не всем нравится этот вид. 😉
Он хорошо сочетается с расслабляющей прибрежной природой, которую я хочу видеть в моем доме.

Увидимся, ребята, в пятницу вместе с веселой Черной пятницей.

Я надеюсь, что у вас есть замечательный и очень благословенный День Благодарения!

xoxo

Жалюзи Easy FAUX «Выветрившиеся»
Макияж с принтом из состаренного дерева FAUX
Выветрившиеся ставни своими руками

Вам также может понравиться:

Следуй сюда!

Батик: Простые инструкции по технике DIY

, Юлия Кошель

Батик остается очень популярным.Потому что вместо того, чтобы покупать готовую рубашку с принтом тай-дай, вы можете что-то сделать самостоятельно. И самое главное: батик также может быть идеальным занятием для вашего ребенка.

Изначально батик известен нам с 90-х годов. Затем рубашки с принтом тай-дай и т. Д. Исчезли со сцены и из наших гардеробов на долгие годы. Но с некоторых пор технология окрашивания своими руками снова пользуется большим спросом. . Конечно, вы также можете просто купить ассортимент шкафов из батика. Но Делаем батик своими руками сочетает в себе множество преимуществ :

  1. Это развлечение .
  2. Можно его творчество дать волю.
  3. Вы создаете Уникальные изделия по вашему желанию.
  4. Довольно просто и поэтому подходит и для детей (под присмотром).
  5. Старая одежда может стать новым фаворитом. ( устойчивость !)
  6. Идеально, чтобы убить время и себя. имеет смысл с по использовать .

Какие ткани подходят для батика?

Старый или новый предмет одежды или текстиль, который вы хотите украсить батиком, должен быть из одного материала. Natural be. Хлопок, лен, шелк или шерсть идеальны. . В определенной степени возможны также смешанные ткани. Однако синтетические материалы, такие как полиамид, полиакрил или полиэстер, не могут составлять более 50 процентов.

Эти материалы нужны вам для техники окрашивания.

Одно из преимуществ батика в том, что Четкое количество необходимых продуктов . Вероятно, у вас уже есть один или другой дома. Для начала вот краткий список:

  • сосуд (в зависимости от размера одежды, таз, ведро и т. Д.))
  • мерный стакан
  • Цвет ткани на ваш выбор
  • Фиксирующая соль / Фиксатор цвета
  • Лента, шнуры или резинки
  • перчатки резиновые
  • материал одежды / текстиль на ваш выбор

опционально: брезент для защиты пола, дополнительные емкости для сочетания цветов и для смывания

Инструкции. Вот как это сделать.

Перед тем, как начать, мы рекомендуем вам все подготовить.Таким образом, вы избежите неприятностей позже, если будете искать другую посуду, которая вам понадобится на следующих этапах процесса.

  1. Возьмите футболку, топ и т. Д. И свяжите их: завяжите шнуры, заклейте детали липкой лентой (в идеале – малярной лентой), сформируйте шар из предмета одежды и заверните его так, чтобы он соответствовал остаткам формы .
  2. Смешайте краску для ткани или батика с водой в соответствии с инструкциями на упаковке.
  3. Теперь поместите предмет батика в контейнер.Если вы хотите связать несколько тканей одновременно – не проблема, просто вставьте их!
  4. Теперь нужно проявить терпение и наблюдать за развитием его работы. Время от времени помешивайте.
  5. Пока ваша работа рисует цвет, вы можете – если используете отдельные сосуды – которые подготовит Fixer. Здесь также просто следуйте инструкциям на упаковке и поместите кусок батика в закрепитель после красителя; регулярно помешивать.
  6. Теперь удалите все клейкие ленты, шнуры и т.п.
  7. Затем просто вымойте свою работу в чистой воде, пока она не перестанет терять цвет.При необходимости поменяйте воду в промежутках.
  8. Дайте ему полностью высохнуть – готово!

Полезные советы и рекомендации для успешного батика

  • Убедитесь, что на вашей одежде всегда достаточно места. Имеет.
  • Он не должен выступать из верхней части банки. В крайнем случае используйте несколько камней, чтобы утяжелить одежду и держать ее под водой.
  • Всегда смотрите на свою работу, пока вы ее «тянете». Чем дольше он остается в цвете батик, тем ярче будет результат.
  • Подумайте об этом: Чем плотнее вы завяжете, тем меньше краски попадет на покрытую часть ткани и тем сильнее может быть впоследствии контраст.
  • Вы также можете использовать несколько цветов . Тогда вы всегда должны начинать с самого светлого цвета и Дайте одежде полностью высохнуть между отдельными процессами батика .
  • Также можно создать прохладный, легкий образ с использованием тай-дай, например, если завязать только рукава или только нижнюю часть футболки.Для этого просто завяжите объект соответствующим образом и не помещайте объект полностью в сосуд, а только рукава или нижнюю часть.
  • Если вас беспокоит только трудоустройство вашего ребенка или детей, но вы не хотите «жертвовать» какой-либо одеждой, вы также можете использовать (старое) хлопковое полотенце , постельное белье или аналогичный батик . Там можно просто выпустить пар.
  • Если вы не хотите получить двумерный результат и, возможно, хотите избавить себя от хлопот с красителями, вы также можете нажать Спрей для текстиля.Вы можете завязать, завязать и т. Д. Как обычно при окраске галстуком. Затем вы можете распылить краску на ткань, используя подходящую бутылку с краской с распылителем.

Эти узоры батика легко создать

Бычий глаз

Классика батика – это так называемый «Бычий глаз». Подобно цели, цветные кольца выстроены в линию вокруг центра. Для этого просто возьмите ту область ткани, в которой впоследствии будет расположен центр, т.е.е. точка, вокруг которой впоследствии должны быть распределены кольца. Затем вы несколько раз обвязываете кусок ткани шнурком или лентой на указанном вами расстоянии, чтобы получилось что-то похожее на колбасу.

Поперечные или продольные полосы

Полосы очень легко сделать из батика. Для этого просто l Сделайте рулон ткани вдоль или поперек и повторно свяжите его через нужные интервалы.

Ombré

До сих пор вы знали только ombré из области причесок? Но это означает то же самое при окрашивании белья.Кто сказал, что вы всегда должны создавать дикие узоры с помощью краски батик? Футболкам, а также блузкам можно придать отличный цветовой градиент с помощью тай-дай. Для этого просто Положите желаемый объект по частям и всегда немного глубже в ванну для красителя . Конечно, это работает и наоборот – в зависимости от эффекта, который вы хотите создать.

Совет: Вы можете найти отличное вдохновение и другие техники складывания и переплета на Pinterest. Мы выбрали для вас пример.

На данный момент наша редакционная группа интегрировала контент из Pinterest.

Из-за ваших настроек защиты данных это содержимое не было загружено в целях защиты вашей конфиденциальности.

НАСТРОЙКИ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ

Здесь вы можете изменить настройки для провайдеров, контент которых вы хотите отображать. Эти поставщики могут устанавливать файлы cookie и собирать информацию о вашем браузере и других критериях, определенных соответствующим поставщиком. Дополнительную информацию можно найти в информации о защите данных.

Батик для продвинутых пользователей

Если вы хотите сделать еще один шаг и использовать традиционный подход к искусству батика , тогда не связывайте его, а используйте свечной воск . Либо вы капаете воск на ткань в виде узора, чтобы краска батика не проникала, либо вы берете кисть и используете горячий воск, чтобы нарисовать красивый узор вручную. После батика аккуратно соскоблите воск и при необходимости протрите новый шедевр промокательной бумагой и утюгом с малой застежкой.

Батик: модная тенденция, которая касается не только детей

С возрождением моды 90-х годов батик также переживает вторую весну. Плюс этой тенденции в том, что она может сделать счастливым практически любого. Потому что, хотя вы можете занять своих детей сеансом батика, вы также можете проявить творческий подход и действовать по своему вкусу. Воспользуйтесь шансом подарить своей не такой уж яркой белой футболке вторую жизнь. Или возьмите белую или очень легкую блузку, которая почему-то кажется слишком скучной, и превратите ее в модную изюминку, которой нет ни у одного человека в этом мире.Если вы сделаете это правильно и останетесь верным своему стилю, ничего не может пойти не так.

Сделайте батик самостоятельно – все возможности

Потому что рубашки с принтом тай-дай популярны не только среди хиппи и поклонников Карибского бассейна, которые любят яркие цвета. Даже модницы, предпочитающие более сдержанный, монохромный стиль, могут привнести в свой гардероб глоток свежего воздуха с узором батик. В конце концов, в вашем проекте DIY никто не может сказать вам, какой цвет использовать. Так что, если вы предпочитаете что-то более утонченное, вы можете начать с черно-белого сочетания или связать белую футболку пастельного оттенка, такого как голубой, нежный оттенок розы или классический светло-серый .

Также . Вы можете определить количество образцов индивидуально и спроектировать все в соответствии с вашими пожеланиями, от диких узоров до отдельного батика. Если вы все еще не уверены, подходит ли вам стиль тай-дай, можно начать с майки, которую затем можно носить под блузкой с вырезом или открытым кардиганом. Сплошной наряд с рисунком тай-дай также может выглядеть очень стильно, но он больше подходит «профессионалам в области тай-дай».

Некоторые ссылки в этой статье являются коммерческими. Партнерские ссылки . Мы помечаем их символом корзины покупок. Если вы купите через него, мы будем получать процент от оборота. >> Подробнее об этом можно узнать здесь.

Гала

#Предметы

17+ узоров и техники складывания галстуков

Узнайте, как создавать красивые и уникальные узоры с использованием красок для галстуков, с помощью этих простых методов складывания красок для галстуков и пошаговых изображений.Я покажу вам, как создавать всевозможные узоры тай-дай, в том числе технику смятия , спиральный узор и узор «яблочко» .

Плюс, я поделюсь всеми важными советами и приемами, которые вам нужно знать, чтобы получать красивые яркие цвета и крутые дизайны каждый раз, когда вы красите.

О красителе для галстука

Тай-краситель – это популярная техника окрашивания тканей, известная своими яркими, насыщенными цветами и смелыми рисунками. Это одно из тех ностальгических поделок, которые никогда не выходят из моды.

Тай-краситель тоже легко сделать! Чтобы перекрасить рубашку, сложите ткань и закрепите ее шнурком или резинкой. Затем нанесите краситель, окунув рубашки в ведра с красителем или брызнув жидкий краситель из бутылочек.

Чтобы узнать больше об основах работы с краской для галстука , в том числе о том, как подготавливать, связывать, красить и стирать окрашенную одежду, прочитайте мою практическую статью здесь: Как связать краску.

Вы можете создавать множество различных узоров, складывая и связывая ткань разными способами.Складки, резинки и завязки устойчивы к краске, не позволяя им равномерно пропитать ткань. Любая часть ткани, которая не покрасится, останется белой, создавая узор.

Простые методы складывания с помощью тай-красителя

В этой статье я научу вас, как связать некоторые из самых популярных узоров «тай-дай» , например, технику скручивания или смятия, узор радужных завитков, узоры в стиле шибори и многое другое. Вот список узоров тай-дай, которые мы рассмотрим.

  1. Спираль
  2. Смятая
  3. Яблочко
  4. Санберст
  5. Горизонтальные полосы
  6. Диагональные полосы
  7. Вертикальные полосы
  8. Складки коробки
  9. Складки треугольников
  10. Мандала, также известная как Калейдоскоп,
  11. Сердце
  12. Радуга
  13. Окраска Dye
  14. Носки – Полоски
  15. Носки – Спираль
  16. Носки – Мятые
  17. Ледяная краска (Бонус!)

Щелкните ссылки, чтобы перейти к конкретному дизайну.Или продолжайте читать, чтобы узнать обо всех рисунках с красителем для галстука с помощью простых инструкций и пошаговых изображений .

Как завязать краску для начинающих

Прежде чем мы начнем, давайте быстро рассмотрим основы тай-красителя .

  1. Обустройте рабочее место и подготовьте все необходимое.
  2. Смешайте красители. При необходимости смочите одежду в растворе кальцинированной соды.
  3. Сложите и свяжите одежду. (Подробнее об этом ниже!)
  4. Нанесите краситель.
  5. Дайте красителю проявиться.
  6. Прополоскать, вымыть и высушить. Теперь ваша одежда готова к носке!

Тай-краситель – это довольно простой проект, сделанный своими руками, но есть несколько приемов, которые вам нужно знать, чтобы получить наилучшие результаты. Для получения более подробного руководства о том, как красить галстук, ознакомьтесь с моим уроком здесь: Как красить галстук.

Лучшие расходные материалы для красок для галстуков

Принадлежности хорошего качества могут означать разницу между ярким красочным дизайном и бледным тусклым дизайном, который стирает при первой стирке.

Краситель

Лучшим типом красителя для использования в проектах по окраске галстуков является краситель, реагирующий с волокнами. Этот тип красителя, часто называемый красителем Procion MX, намного ярче, долговечен и проще в использовании, чем другие универсальные красители. Он разработан для работы с натуральными волокнами, такими как хлопок и лен.

Для начинающих, групп и детей я рекомендую наборы Tulip One-Step Dye.

Для красильщиков галстуков, которые ищут больше вариантов цвета или краситель более профессионального качества, я рекомендую красители ProcionMX от Jacquard или Dharma Trading Co.

Покраска

Вы можете красить все виды тканей, например, хлопковые рубашки, толстовки, носки и даже обувь! Просто убедитесь, что товары, которые вы покупаете, сделаны из 100% натуральных волокон (например, хлопка или льна) для достижения наилучшего результата.

Образцы тай-дай и техники складывания

Существует множество различных узоров тай-дай и техник складывания, которые можно использовать для создания уникальных дизайнов. Вот несколько различных дизайнов, которые вы можете создать с помощью тай-дай.

1. Краситель для галстука в виде спирали или завихрения

Чтобы сделать рубашку с краской в виде радужной спирали или вихревой галстук :

  1. Начните с защипывания небольшого участка в центре рубашки. Держитесь за эту небольшую часть, пока крутите рубашку по часовой стрелке.
  2. Продолжайте скручивать, прижимая пальцы к поверхности стола, чтобы спираль оставалась плоской.
  3. Когда вы скручиваете, рубашка складывается сама по себе, как плоский булочка с корицей.
  4. Закрепите рубашку тремя или четырьмя резиновыми лентами, перекрещивая их по центру диска.Чем плотнее вы завяжете рубашку, тем больше будет белых участков.
  5. Нанесите краситель разного цвета на каждый «клин», образованный перекрещивающимися резиновыми лентами. Нанесите краску в радужном порядке, чтобы получился узор из радужной спирали.

2. Краска для скручивания или деформации галстука

Чтобы сделать краситель для скомканья он же «скранч» или «туманность» дизайн:

  1. Сначала разложите рубашку. Затем случайным образом сожмите вместе меньшие участки ткани.
  2. Продолжайте сморщивать и складывать, собирая всю ткань в относительно плоский плотный диск.
  3. Оберните вокруг диска несколько резинок. Чем сильнее вы ее сморщите, тем больше белых участков будет на финальной рубашке.

Чтобы посмотреть видео с техникой скранча, посмотрите этот пост: Как отбеливать толстовку с принтом «Тай-крас»

3. Узор для галстука «Яблочко»

Для создания большого дизайна “яблочко” :

  1. Положите рубашку на стол.Зажмите небольшой кусок ткани в центре рубашки. (Если вы хотите, чтобы «яблочко» было не по центру, выберите небольшую часть смещения от центра.)
  2. Потяните защемленную ткань до точки и разгладьте остальную часть рубашки, чтобы получилась узкая коническая форма.
  3. Оберните резинку вокруг конуса ткани, начиная примерно на дюйм ниже кончика конуса. Вы можете добавить столько резинок, сколько захотите.
  4. Чтобы сделать полосы, нанесите краситель чередующихся цветов.

4.Санберст Дизайн

Дизайн солнечных лучей похож на серию маленьких бычьих глаз. Чтобы сделать узор для галстука «Санберст» :

  1. Положите рубашку на стол. Зажмите небольшой кусок ткани и потяните его вверх, чтобы получился небольшой заостренный конус.
  2. Оберните резинку вокруг небольшого конуса ткани на расстоянии примерно 1/2 – 1 дюйма от кончика конуса.
  3. Повторите этот процесс, защипнув еще один небольшой кусок ткани, чтобы создать еще один конус. Закрепите резинкой.
  4. Сделайте сколько угодно солнечных лучей.
  5. Нанесите краску одного или двух цветов на цвет фона.

5. Горизонтальные полосы

Для изготовления горизонтальных полос :

  1. Разложите рубашку. Начиная с левого рукава, сложите рубашку в ряд складок гармошкой в ​​1 дюйм. Чередуйте складки вперед и назад, как будто вы делаете бумажный веер.
  2. Закрепите сложенную рубашку резиновыми лентами, размещая их через каждые 1-2 дюйма.
  3. Для создания полос наносите краску чередующимися участками.

6. Диагональные полосы

Для изготовления диагональных полос :

  1. Разложите рубашку. Начиная с нижнего левого угла, сложите рубашку в ряд складок гармошкой толщиной 1 дюйм. Чередуйте складки вперед и назад, как будто вы делаете бумажный веер.
  2. Сложить левый рукав может быть немного сложно, но постарайтесь, чтобы он совпадал с остальными складками.
  3. Закрепите сложенную рубашку резиновыми лентами, размещая их через каждые 1-2 дюйма.
  4. Для создания полос наносите краску чередующимися участками. Или создайте дизайн с цветовой блокировкой, как рубашка на картинках выше.

7. Вертикальные полосы

Создание вертикальных полос очень похоже на создание горизонтальных полос. Чтобы сделать вертикальных полос :

  1. Разложите рубашку. Начиная с нижнего края, сложите рубашку в ряд складок гармошкой толщиной 1 дюйм. Чередуйте складки вперед и назад, как будто вы делаете бумажный веер.
  2. Закрепите сложенную рубашку резиновыми лентами, размещая их через каждые 1-2 дюйма.
  3. Для создания полос наносите краску чередующимися участками.

8. Складки квадратной коробки

На изображениях выше обратитесь к диаграмме слева и готовой синей рубашке. Чтобы сделать квадратных сгиба в стиле шибори :

  1. Положите рубашку на стол. Начиная с левой стороны, сложите рубашку вдоль ряда складок гармошкой.Я сделал каждую складку шириной около 3,5 дюймов. (Вы можете сделать более широкие секции, если хотите.) Хорошо прижмите края каждой складки, чтобы получить резкие складки.
  2. Затем сложите рубашку по ширине серией складок гармошкой. Я сделал каждую складку шириной около 3,5 дюймов, чтобы она соответствовала. Получившийся пучок ткани должен иметь квадратную форму.
  3. Поместите пучок ткани между двумя квадратами картона по 3 дюйма. Хорошо закрепите резиновыми лентами.
  4. Вы можете окунуть пачку в ведро с красителем или использовать бутылочку для выжимания краски, чтобы нанести краску на края пачки.(Если вы используете сквирт-бутылку, убедитесь, что достаточно краски, чтобы пропитать ткань.)

9. Треугольные складки

Эта техника начинается так же, как и предыдущая разработка. На изображениях выше обратитесь к схеме складывания справа и готовой оранжевой рубашке. Чтобы сделать треугольных сгиба в стиле шибори :

  1. Положите рубашку на стол. Начиная с левой стороны, сложите рубашку вдоль ряда складок гармошкой. Я сделал каждую складку шириной около 5 дюймов.Хорошо прижмите края каждой складки, чтобы получились резкие складки.
  2. Затем сложите рубашку в треугольники. Если вы когда-нибудь складывали флаг, это будет вам знакомо. Согните вперед, затем снова под углом 45 градусов. Снова согните вперед, затем снова под углом 45 градусов. Повторяйте, пока вся ткань не сложится. Получившийся пучок ткани должен иметь форму треугольника.
  3. Сложите связку ткани между двумя подходящими треугольниками картона. Хорошо закрепите резиновыми лентами.
  4. Вы можете окунуть пачку в ведро с красителем или использовать бутылочку для выжимания краски, чтобы нанести краску на края пачки.(Если вы используете бутылочку для шприцев, убедитесь, что достаточно красителя, чтобы пропитать ткань.)

10. Мандала, известная как «Калейдоскоп Tie Dye»,

Для этого образа вы создадите дизайн с несколькими линиями симметрии. Для этого сначала сложите рубашку в форму клина и нанесите краситель в любой комбинации, которая вам нравится. Затем, когда вы развернете рубашку, вы обнаружите уникальный калейдоскопический узор. Чтобы сделать дизайн мандалы методом тай-дай :

  1. Разложите рубашку на столе.Сложите пополам вдоль. Затем снова сложите пополам по ширине. Рубашка теперь сложена на четверть.
  2. Следуя схеме выше, сложите рубашку пополам по диагональной линии. Рубашка теперь сложена на восьмые.
  3. Следуя схеме выше, снова сложите рубашку пополам по диагональной линии. Рубашка теперь сложена на шестнадцатую.
  4. Закрепите резиновыми лентами.
  5. Нанесите краску разных цветов, чтобы создать свой неповторимый дизайн.

11.Краситель для галстука-сердечка

Проявив немного терпения, вы можете сложить ткань, чтобы получилось сердечко цвета тай-дай в середине рубашки. Вот как сделать сердце тай-дай :

  1. Сначала разложите рубашку. Затем сложите рубашку пополам вдоль.
  2. С помощью моющегося маркера нарисуйте половину сердечка на загнутом крае.
  3. Начиная с одного конца вашей линии, начните делать небольшие складки гармошкой. Следуйте по нарисованной линии, складывая складки таким образом, чтобы линия маркера выглядела прямо на вершине складок.Это означает, что вы сделаете складки немного глубже на внешней стороне и немного мельче на внутренней части, чтобы учесть изгиб линии.
  4. Когда вся ткань сложена, закрепите ее толстой резинкой. Наденьте беговую ленту на саму леску и добавьте больше резинок на внутренней или внешней части по желанию.

12. Краска для галстука «Радуга»

Складывание радуги очень похоже на складывание сердца, но даже проще! Вот как сделать форму радуги с рисунком “тай-дай” :

  1. Сначала разложите рубашку.Затем сложите рубашку пополам вдоль.
  2. Нарисуйте половину радужной арки на загнутом крае моющимся маркером.
  3. Начиная с одного конца вашей линии, начните делать небольшие складки гармошкой. Следуйте по нарисованной линии, складывая складки таким образом, чтобы линия маркера выглядела прямо на вершине складок. Это означает, что вы сделаете складки немного глубже на внешней стороне и немного мельче на внутренней части, чтобы учесть изгиб линии.
  4. Когда вся ткань сложена, закрепите ее толстой резинкой. Наденьте беговую ленту на саму леску и добавьте больше резинок на внутренней или внешней части по желанию.
  5. Нанесите краску в радужном порядке, чтобы создать традиционную цветовую схему радуги.

13. Шевронная краска для галстука

Этот шеврон является вариацией рисунков с диагональными полосами, которые мы узнали выше. Вот как сделать шеврон для тай-дай :

  1. Сначала разложите рубашку.Затем сложите рубашку пополам вдоль.
  2. Нарисуйте половину V-образного шеврона на загнутом крае с помощью моющегося маркера. Вы можете расположить его выше или ниже моего, либо сделать так, чтобы он был направлен вверх или вниз – на ваш выбор.
  3. Начиная с одного конца вашей линии, начните делать небольшие складки гармошкой. Следуйте по нарисованной линии, складывая складки таким образом, чтобы линия маркера выглядела прямо на вершине складок.
  4. Когда вся ткань сложена, закрепите ее толстой резинкой.Наденьте беговую ленту на саму леску и добавьте больше резинок на внутренней или внешней части по желанию.
  5. Для создания эффекта цветовых блоков добавьте краситель одного или двух цветов. Для создания эффекта полосатого шеврона наносите краску небольшими участками, чередуя цвета.

14. Краска для погружения в омбре

Для этой техники вам не нужно складывать ткань – хотя я думаю, что с тонкими складками гармошкой она будет смотреться действительно потрясающе! Чтобы сделать краситель для окунания омбре , дизайн :

  1. Окуните один конец рубашки в ведро с краской.Пока краска находится в ванне с красителем, она медленно продвигается вверх по ткани.
  2. Вы можете повторить этот процесс, окунув другой конец ткани в краситель другого цвета.

15. Носки с принтом тай-дай в полоску

Носки с завязками очень похожи на рубашки – просто нужно работать с холстом меньшего размера. Для создания пары подходящих носков в полоску с принтом тай-дай :

  1. Сложите два носка и сложите пополам вдоль.
  2. Поместите резиновую ленту через каждые два-три дюйма по длине носков.
  3. Нанесите краситель разного цвета на каждую секцию.

16. Носки Swirl Dye

Поскольку у носков небольшая площадь поверхности, сложно получить настоящую спираль. Тем не менее, мне очень нравится дизайн, созданный этой техникой. Чтобы сделать носки swirl tie dye :

  1. Сложите два носка вместе. Зажмите небольшой участок в области пятки и скрутите. Продолжайте скручивать, пока носки не свернутся, как булочка с корицей.
  2. Закрепите резиновыми лентами.Добавьте краску разных цветов в «клинья», образованные перекрещивающимися резиновыми лентами.

17. Носки Crumple Dye

Вот самый простой способ покрасить носки. Вы можете покрасить их в паре или по отдельности. Изготовление носков , мятых краской :

  1. Сначала разложите носки. Затем случайным образом сожмите небольшие кусочки ткани вместе.
  2. Продолжайте сморщивать и складывать носки, собирая носки в относительно плоский плотный диск.
  3. Оберните вокруг диска несколько резинок.Нанесите краску любого цвета по вашему выбору.

Бонус: ледяной краситель

Ледяное окрашивание – забавная и крутая вариация традиционных техник закрепления. Мне нравится, как он создает потрясающие акварельные рисунки. Вместо жидкого красителя и бутылочек для выжимки льда в красителе для галстука для льда используется порошкообразный краситель, посыпанный на кучу кубиков льда. Чтобы узнать больше об этой магической технике, нажмите здесь: Как красить льдом – Easy DIY Tutorial

И, конечно же, вы можете использовать множество этих техник фальцовки для окрашивания с помощью отбеливателя .Чтобы узнать больше об этом процессе, не пропустите мои статьи о том, как отбелить свитер для галстука и 5 техник складывания для отбеливания.

Что дальше?

Прикрепите этот пост: Сохраните это руководство на своих досках Pinterest, чтобы вы могли вернуться к нему позже.

Оставьте комментарий: Мне нравится слышать ваши отзывы. Расскажите в комментариях ниже!

Поделитесь в Instagram или Facebook: Когда вы создадите этот проект, поделитесь им в социальных сетях и отметьте меня @sarahmaker.

Автор: alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.